Tasarımcılar Paris Moda Haftasında Nasıl Rekorlar Kırıyor?

Sağduyuya benzeyen her şeyin aksine, bugün aşırı kirli dünyanın durumu ve tüketiciler tarafından geleneksel perakendeden genel geri çekilme ile, moda genişleme modundadır. New York'tan Paris'e ve aradaki her yerde, tasarımcılar aniden bunun mükemmel olduğuna karar verdiler podyum sunumları ile tek bir podyum gösterisinde 100 veya daha fazla görünüm göstermek için bitmez tükenmez. 1980'lerden beri gösteriler bu kadar uzun ya da bu kadar görünüşle dolu olmamıştı, birçoğu o kadar ayırt edilemez ki, aynı kıyafetin birkaç kez geçip geçmediğinden her zaman emin olamayız. Bazı gösteriler o kadar şişirilmiş ki, neredeyse yarım saat sürdüler.

Çok uzun zaman önce, bu kadar büyük koleksiyonlara sahip olmak eski moda olarak kabul edildi. Modern zamanlarda, ortalama olarak yaklaşık 10 dakika süren şovlar için 40 görünümden oluşan bir şov standart olarak kabul edilirken, 60'ı bu şovlar arasında alışılmadık bir şey değildi. daha büyük, kayan yazı tasarımcıları ve 80 görünüm pratik olarak şişiriciydi, ancak reklam bütçeleri bunu haklı çıkaran nadir kuşlar için yine de tolere edilebilirdi. savurganlık.

Ancak bu sezon, her biri 100'den fazla görünüşe sahip birkaç şov gördü, o kadar çok ki, tasarımcılar izleyicilerinin isyan etmesinden korkarak geleneksel finali ortadan kaldırmak zorunda kaldı. Balenciaga 109 vardı. Dolce Gabbana 128 (onlar için normal, ama yine de) vardı. Giorgio Armani 103 vardı. Aziz Laurent 103 de vardı. Gucci ve balmain 80'lerin ortalarında yaklaştı ve Dior 90'a çarptı. Bu, birdenbire gerçekleşecek büyük bir değişim.

Bu bolluğun pek çok nedeni var, aklınızda bulunsun: Armani bu sezon kadın ve erkek koleksiyonlarını tek bir karma sergide birleştirdi. Balenciaga, ön koleksiyonlarını ortadan kaldırdı, bu yüzden sezon için tüm enchilada buydu. Ama, tanrım, millet, hiç düzenleme duydunuz mu?

VİDEO: Ünlüler Karl Lagerfeld'in Ölümüne Yürekten Övgülerle Tepki Veriyor

Tasarımcı Demna Gvasalia, koleksiyonunu müşterilere bir övgü olarak tanımladığı için, Balenciaga'nın son derece uzun gösterisi bir anlam ifade etti. Şovun mağazalarında bir döngüde oynadığını, modellerin yaptığı gibi görünümleri seçip giyebileceklerini hayal edebilirsiniz. Ancak gösteride şahsen, aydınlatma ayrıntıların çoğunu çıkarmayı zorlaştırdı. Silüetler eksende yataydan dikeye kayıyor gibiydi, bu da geçmiş sezonların aşırı geniş omuzlarının sonbaharda ekstra uzun paltolara kaydığı anlamına geliyordu. Başka bir grup ceketin omuzları, sanki içlerinde hala askıları varmış gibi, sert kıvrımlı omuzlara sahipti. Ardından, parlak tek renkli örgüler, elbiseler ve yakalarına halkalar dokunan üstler, kullanıcıları kasklarını çıkarmış uzaylılara benzetti. Bu arada, temel takım elbiseler ve ceketler, damalı kot pantolonlar, alışveriş çantaları ve koleksiyondan seçebileceğiniz daha fazlası onların için dikkat çekiciydi - söylemeye cesaretim var mı? - yaklaşılabilirlik. Ve elbiseler, özellikle gümüşten ilmekli iplikten yapılmış kolsuz olanlar sansasyoneldi, ancak çoğu insan için giymesi kolay değildi. Yani, sanırım herkes için bir şeyler olduğunu söyleyebilirsin.

Clare Waight Keller'ın son teklifi Givenchy ayrıca yeni fikirlerle ve bazı eski fikirlerle doluydu. Koleksiyonun kalbinde yer alan, çiçek desenli, Fortuny benzeri pileli elbiseler çok güzeldi, ancak 10'dan sonra biraz kendini tekrar ediyormuş gibi görünüyordu. Gösteride omuzları kabarık, şık kemerli birçok kabanı gölgede bırakma eğilimindeydiler. uzun düz siyah bir beyaz bluzla giyilen yeni, daha gevşek bir kesim gibi gerçekten harika ve güçlü görünüyordu yay.

Havalı demişken, Pierpaolo Piccioli Valentino sıcak bir görünümden ne zaman geçeceğini biliyor, hatta yaratılmasına yardım ettiği bir görünümden. Piccioli, bugünlerde her yerde podyumlarda ve kırmızı halılarda bolca görülen, bol kesimli çadır elbiselerinin popülaritesinden herkesten çok sorumlu, ancak o yeni bir şey için hazır. Bu sezon Undercover tasarımcısı Jun Takahashi ile yaptığı işbirliği, Valentino'ya tamamen yeni bir bakış açısı getiriyor. Örneğin gül resimlerinin basıldığı bir balo elbisesi, bir çiftin kucaklaştığı mermer bir heykel ve bir yılan görmek normal değil. Koleksiyon boyunca akıldan çıkmayan mesajlar da ortaya çıktı: “Bir galaksiye uzanana kadar çok karanlık olduğumu düşündünüz.”

Bu sezon Paris'te tamamen farklı bir şey için, Tommy Hilfiger ve Zendaya yeni işbirliklerini, en hafif tabirle oldukça şaşırtıcı olan devasa bir #TommyNow prodüksiyonuyla tanıttı. Beverly Johnson, Pat Cleveland ve - kendi kıçını şapırdatarak - Grace Jones podyumda vamped. Tyra bankaları Seyirciden birkaç koltuk ötede Gigi Hadid. Bir tekerlekli patenciler topluluğu, kalabalığı yetmişlerden disko hitleriyle ısıttı ve gösterinin kendisi, Versay Savaşı adlı ünlü 1973 moda şovunun yarattığı etkiye bir övgü niteliğindeydi. Bu olay, pr tarafından hayal edilen bir bağış toplama etkinliğiydi. dahi Eleanor Lambert (Uluslararası En İyi Giyinenler Listesi'nin yaratıcısı, CFDA ve bugün Amerikan modası olarak bildiğimiz hemen hemen her şey), Amerikalı tasarımcıların Fransızca. Hikaye devam ederken, Stephen Burrows ve Halston da dahil olmak üzere Amerikalılar zavallı kazananlardı, ancak bunun yanı sıra ruhlarını getirerek, aynı zamanda büyük bir siyah model kadrosu kullanarak önemli bir zafer ilan ettiler. göstermek.

Bu yüzden Tommy ve Zendaya, stilist Law Roach ile birlikte mikrofonlarını olumlu bir etki yaratmak için kullandılar. Farklı boyutları içeren tamamen siyah bir model kadrosu ile çeşitlilik hakkında iyi ve iyi ifade ve yaşlar. İzlemesi çok eğlenceliydi ve muhtemelen bir kamyon dolusu şimdi gör-şimdi satın al kot pantolon, sırlı bordo deri satmıştı. ceketler, şal desenli takımlar ve zodyak imzalı tişörtler, koleksiyonun kendisinden çok daha fazlası yoktu. o. Modellerin birçoğu aynı anda neredeyse aynı kıyafetleri giydi. Fikir muhtemelen Zendaya'nın tasarımlarının çok yönlülüğünü göstermekti, ancak etkisi garip bir şekilde 100 veya daha fazla görünüm sergileyen tasarımcılarınkiyle eşit - belki biraz fazla iyi bir şey.