Met Comme des Garçons Moda Sergisini Açtı

Moda dünyasındaki birçok insan için, nihai avangard etiket Comme des Garçons'un tasarımcısı Rei Kawakubo'nun doğrudan gözlerine bakmak, güneşe bakmak gibi bir şey. Biraz huysuzluğa neden olur.

Kawakubo o kadar büyük saygı görüyor ki – gerçekten de bir tanrı olarak kabul ediliyor – nadiren de olsa halkın önüne çıktığı zaman, ardından, hepsi biraz bilgelik lokması için dua eden ve yine de ona yaklaşmaya cesaret edemeyen, nazikçe daireler çizen bir yalvaran sürüsü tarafından takip edilir. yakından. Yıllar önce Paris'te, Kawakubo'nun hiç konuşmadığı, şamatacı bir moda dergisi akşam yemeğinde, Kawakubo'nun tam karşısında, beklenmedik bir şekilde otururken buldum kendimi. Gecenin sonuna kadar, aniden varlığımı kabul edip "Küçük bir okul çocuğu gibi görünüyorsun" dediğinde kimseye haber verme. O sonra derhal sol.

Cennetten manna! Sanki kutsanmışım gibiydi.

Ama haute moda olan bu tuhaf lüks dolandırıcılık balonunun dışında kimin ne olduğunu merak ediyorum. endüstri bu hafta Metropolitan Museum of Art's Costume'de yeni bir sergi açacak enstitü. “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Aradaki Sanat” bugüne kadar yaşayan bir kişiye bağışlanan ikinci sergidir. tasarımcı, 30 yıldan uzun bir süre önce, YSL'nin zirvesindeyken Yves Saint Laurent ile ilgili ilk kişi oldu. güçler. (Bu tür gösterilere direnmek haklı olabilir, çünkü ölü tasarımcıların nasıl tasvir edildiklerinden şikayet etmeleri daha az olasıdır.)

Küratör Andrew Bolton'a göre, Kawakubo'yu şimdi kutlama kararı, herhangi bir tasarımcıya kimin kim olduğunu sorsaydınızdı. akranları arasında en etkili olanı, cevap onun zamanındaki Kawakubo olduğu kadar YSL de olurdu. bugün. Ben de Rei'nin sunağında tapınıyor olsam da, bu serginin onun tuhaf bir şekilde gizemli markasını açıklamaya yardımcı olup olmadığını sormak zorundayım. dış dünyaya yaratıcılık, moda endüstrisinin mutlak çılgınlığını ve seçkin yaratıcılarının genellikle saçma duruşlarını ortaya çıkarmak için daha fazlasını yapabilir ve eleştirmenler.

Aslında, Kawakubo'nun çalışmasının gösterdiği gibi, tüm güzellik ve şekil geleneklerine meydan okuyan tasarımları izleyicilerini kendi seçme eğiliminde olduğundan, bu hedefler mutlaka birbirini dışlayan değildir. Bazen yaramaz bir şekilde dürter ve kışkırtırlar. Yani, onları takdir etmek için bilgili olmanız veya onları giyecek özgüvene sahip olanları takdir etmeniz gerekir, çünkü aksi takdirde Bir Comme des Garçons mağazasına veya bu konuda bu sergiye girebilir ve tamamen farklı bir yere geldiğinizi düşünebilirsiniz. gezegen.

Ultra parlak galeri alanı, bir uzay gemisinin içi kadar parlak bir şekilde beyaz parlıyor; bu, bir moda sergisi için nadirdir, çünkü çoğu tarihi giysi, koruma için loş ışıklar gerektirir. Burada, buradaki çalışma oldukça yeni olduğu için - 1980'lerin ve 1990'ların başlarından birkaç parça dışında, çoğu Bu yüzyıla ait – ziyaretçiler, modayı yakından takip etmek için iç mekanlarda güneş gözlüğü takmak isteyebilirler. tecrübe etmek. Kabaca bir tasarımcı butiği büyüklüğündeki bu büyük beyaz odada, Kawakubo'nun en çok satanlarının çoğunu içeren bir dizi boru şeklindeki oda var. kreasyonlar: en tuhaf yerlerde dolgu içeren çığır açan 1997 koleksiyonundan "topaklar ve çıkıntılar" olan elbiseler, düğümlü beyaz çarşaflardan yapılmış elbiseler çamaşır torbası yığını gibi görünen, kafeslerin içine yerleştirilmiş tören önlükleri ve kişisel bir favori olan, 2012'den iki parça moda yaratmaya çalışan düzleştirilmiş bir palto. boyutlar.

Bu dünyayı takip ettiğim onca yıl boyunca hiçbir zaman Comme des Garçons müşterisi olmadım. Böyle şeyleri giymek için ne cesaretim ne de fırsatım var, ne de bu konuda bütçem var. Ama editörler şu ya da bu örtünün anlamını tartışırken, her gösteriden sonra gevezeliği dinlemeye bayılıyorum. Eleştirmenlerin sahne arkasında hangi kod sözcükleri bulduğunu ve her zaman olağanüstü derecede tuhaf olan sahnelemeyi veya Kawakubo'nun gösterilerini. Görmek büyüleyici. Doğu'yu tartışarak kariyeri hakkında bir küratöryel anlam çıkarmaya çalışan Bolton'u dinlemekten zevk aldım. felsefe, boşluk kavramı, görsel muğlaklık ve Wabi-sabi estetiği (bu sonuncusu kusurlar).

Gösterisinin alt başlığı, "Aradaki Sanat", Kawakubo'nun eğilimine bir göndermedir. her türlü sınırların içinde ve dışında çalışmanın yanı sıra kendi hakkında esrarengiz yorumları İş. Ünlü bir örnekte, bir koleksiyonun anlamını tanımlaması istendiğinde, Kawakubo bir parça kağıda bir daire çizerek yanıt verdi. “Ahh…” modacıların “dahi!” diye tezahüratlarını duyabilirsiniz.

Garip bir şekilde, Kawakubo'nun ikilemlerini yansıtan gruplamalar olduğu varsayılan bir şekilde bir araya getirilen sergiye de benzer bir tepki verdim. “Yokluk vs. Varlık”, örneğin, “Tasarım vs. Tasarım Değil," "Moda vs. Moda karşıtı.” Günaha bir “Huh? vs. Ne?” ama benim önsezim, birçok insanın Kawakubo'nun çalışması hakkında daha fazla bilgi edinmekle gerçekten ilgileneceği yönünde.

Ama burada, şahsen, bunun için çalışmanız gerekecek.

VİDEO: 2017 Met Gala Görünümlerini görün

Belki de estetik nedenlerle, küratörler çok fazla duvar metni eklemeyi değil, ekranlara “5.1.4” veya “9.3.7” gibi etiketlerle kodlanmış sayılar koymayı seçtiler. Her biri geri ilgili Girişte dağıtılan, çeşitli tüplerin ve rafların şemaları ile basılmış, bir IKEA yatağı inşa etmek için bir talimat kılavuzuna benzeyen 40 sayfalık bir plana. çerçeve.

İlgili: Bir Rei Kawakubo x Comme des Garçons Perakende Koleksiyonu Met Store'a Gidiyor

Belki de kronolojik gizemin başka bir nedeni daha vardı, çünkü küratörler canlı bir konu ile ilgileniyorlardı, geçmişe bakma konusunda kötü bir şöhrete sahip olan biri. Met, tarihler veya kumaşlar gibi ayrıntılarla Kawakubo'yu rahatsız etmek istememiş olabilir, ancak ziyaretçiler için sonuç şu olabilir: tüm işler kendi içinde çağdaş görünüyor, sanki sergi başka bir lüksmüş gibi büyük bir koleksiyona karışıyor butik. Farklı ve hoş, kesinlikle, ama bu, zaten dönüştürülmüş olanların ötesinde herhangi biriyle konuşacak mı?