Bir Oyuncu Yönetmeninin Bakış Açısından Moda Haftası Çeşitlilik Sorunu

Her sezon, podyumdaki çeşitlilik eksikliği, dairesel bir suçlama oyunundan biraz daha fazlasıyla ele alınıyor. (Tüketiciler ve medya, "piyasayı", yani tüketicileri ve etkilendikleri medyayı suçlayan markaları suçluyor.) Ancak Londra merkezli oyuncu yönetmeni için Mischa Notcutt, sorumluluk açıktır: Markalar, yansıtmak istedikleri vizyon üzerinde özerkliğe sahiptir. Bu vizyon dar olduğunda, onları daha kapsayıcı olmaya zorlamak oyuncu kadrosu yöneticilerine kalmış.

Notcutt, "Bir şovun çeşitliliği olmadığında kendimi rahat hissetmiyorum" dedi. 2017'de Moda İşi "Çeşitliliğe öncelik veren yeni nesil oyuncu yönetmenleri"ni kutlayan bir makalede, "Özellikle şovda 20 veya 30 model varsa, hiçbir mazeret yok" diyerek devam etti.

Central Saint Martins'ten mezun olduktan sonra, Notcutt tasarım yerine stil yapmayı seçti ve MIA ve Skepta gibi müzikte büyük isimlerle çalışmaya devam etti; gibi yayınlar sersemlemiş ve İDve Adidas dahil şirketler. Sonunda, oyuncu seçmenin doğal bir kariyer ilerlemesi olduğunu söylüyor ve Notcutt, aşağıdaki gibi It markalarıyla işbirliği yapmaya başladı:

Pistlerin yoğun bir inceleme altında olduğu bir zamanda, Notcutt gibi insanlar yeni bir norm yaratılmasına yardımcı oluyorlar - Moda Haftası'nın modanın hizmet etmesi gereken hayranları ve tüketicileri daha iyi yansıttığı bir norm. Bu an hakkında neler söylediğine ve kendisi gibi yönetmenlerin rolüne aşağıdan bakın.

Bana oyunculuğa nasıl girdiğini anlat. Size 'yapmış' gibi hissettiren bir proje oldu mu?
“Stil aracılığıyla oyuncu seçimine girdim. Bu tür el ele gider; Kendi çekimlerim için maketler yapardım. İlk şovumu kendi başıma yapmak kesinlikle 'Başardım' için bir adımdı, ancak daha gidecek çok yolum var."

O ilk gösteri neydi?
“liam hodgesŞimdi sekiz sezondur birlikte çalıştığım.”

Nihai bir rüya döküm konseriniz var mı?
“Hayalim Louis Vuitton, Prada veya Margiela gibi büyük bir ev şovu ve ardından bir couture şovu yapmak olurdu. Galliano, Dior'da - ama bir zaman makinesine ihtiyacım var!"

Bana döküm sürecini anlat. Bir gösteri için model seçerken, markanın aradığı "görünüm" konusunda nihai sözü kim söyleyecek?
“Çoğu markanın temsil ettiğini düşündükleri temel bir kişisi vardır, ancak bu aynı zamanda o sezonun koleksiyonunun ruh halinin/ilhamının ne olduğuna da bağlıdır. Gelip bunu detaylandırıyorum. Sonuçta markanın son sözü var ama birlikte çalıştığım şirketlerin çoğunda bunun bir işbirliği olduğunu söylemek hoşuma gidiyor."

İLGİLİ: Modellerin Avrupa Podyumlarında 25 İnç Üzerinden Belden Gri Saçlara Sahip Olması Daha Kabul Edilebilir

Hiç bir markanın vizyonuna katılmadığınız ve uzaklaşmak zorunda kaldığınız oldu mu?
"Hayır, yapmadım."

Modelleri yayınlarken nelere dikkat ediyorsunuz? Peki ya "gerçek" insanları yayınlarken?
“İnsanları ve karakterlerini seviyorum. Yüzleri ve simetriyi her biçimde seviyorum. Yani bir model olsalar da olmasalar da aynı parametreler var. Bir şov için oyuncu kadrosu oluştururken, ırklar ve cinsiyetler arasındaki benzerliklere bakmayı severim; Modellerin birlikte var gibi görünmesi için tüm yol boyunca birleşik bir görünüm veya duyusal aşinalık yaratmaya çalışıyorum.”

Modellerle mi yoksa "gerçek" insanlarla mı çalışmayı tercih edersiniz?
“Bir tercihim yok, sadece iyi insanlarla çalışmayı seviyorum.”

Bir podyum şovuna veya kampanyaya herhangi bir türden çeşitlilik eklemek söz konusu olduğunda, cast direktörlerinin rolü ne kadar önemlidir?
“Sonuçta, markaya geliyor. Cast direktörleri çeşitli modeller sunabilir, ancak karar müşteriye aittir. Ancak, [çeşitliliğin] neden dikkate alınmadığı ve bir kadroda eksikliğinin olduğu hakkında konuşmaktan korkmuyorum. Ancak çalıştığım tüm markalar bunun için çabaladığı için şanslıyım.”

Çalıştığınız markalardan bahsetmişken, Ashish gibi etiketler çok farklı model türlerini kullanmaları nedeniyle alkışlanıyor. Diğerleri anlamazken neden onların "anladığını" düşünüyorsunuz?
“Bence bu daha büyük bir konuşma. Çok fazla faktör var. Bazı markalar bunu müşterileri için görmez, bazı müşteriler ise çeşitliliğin çekici olduğunu düşünmez. Güzellik standartlarının yıkılması gerekiyor ki bu herkesin geride kalması gereken bir şey. Herkes güzel ve ırk, iş bulamama için bir faktör olmamalı.”

İLGİLİ: İşte Senden Nefret Eden Bir Sektörde Çalışmak Nasıl Bir Şey

İlk başladığınızdan beri sektörün gelişimini nasıl izlediniz?
"Kesinlikle bazı yönlerden daha iyi oldu. Çeşitlilik konusunda çok daha fazla farkındalık var ve bence modellerin tedavisi [iyileşti]. Genelde her zaman profesyonel olan insanlarla çalıştığım için gerçekten şanslıyım, ancak hikayeleri duydum. Ancak, çeşitlilik ve kapsayıcılık ile büyüme ve sektördeki modellerin korunması için hala yer var. Hepimizin güvenli ve profesyonel bir ortamda çalışma hakkı var.”

Cast direktörü olarak, çalıştığınız şirketlerin çeşitliliği ve kapsayıcılığı gerçekten benimsemesini sağlamak için nasıl bir sorumluluğunuz olduğunu düşünüyorsunuz?
“Markalarla sert konuşmalar yapmaya ve şunu sormaya hazır olmamız gerektiğini düşünüyorum: 2019'da neden çeşitlilik veya kapsayıcı olmak istemiyorlar?”