FIT Müzesi'nin Küresel Moda Başkentleri İncelemesi

Bu haftalık özelliğinde, InStyle'ın moda haberleri direktörü Eric Wilson, haftanın en sevdiği moda anını paylaşıyor ve bunun gelecek stilleri nasıl şekillendirebileceğini açıklıyor. Her Cuma What's Right Now'da arayın.

an: Moda tasarımcıları rekabetçidir. Moda başkentleri de öyle.

Editörler ve perakendeciler, harika podyum gösterileri için dünyayı dolaştıkları sürece, şehirler onları cezbetmek için yarıştı. Son kırk yılın baskın moda haftaları olan New York, Londra, Milano ve Paris bile üstünlük (New York, Temmuz ayında Londra'nın hareketliliğini yakalamaya çalışan özel bir erkekler etkinliğini canlandırıyor vitrin). Ve dünya çapında moda haftalarına ev sahipliği yapan düzinelerce başka şehir var, Berlin, Moskova, Seul, Tokyo ve hemen hemen her yerde insanların kıyafet giydiği her yerde.

Bu olayların çoğalması, “Küresel Moda” adlı bir serginin de olası bir konusu değil. FIT Müzesi'nde bu ay açılan Capitals", 16 tasarımcının her birinden birkaç tasarımcıyı sergiledi. şehirler. Yaklaşık on yıl önce, bu olayların yükselişi, yılın herhangi bir gününde dünyanın herhangi bir yerinde bir moda şovunun gerçekleşmesinin mümkün olduğu bir devrilme noktasına ulaştı. Bu kısmen yüzlerce şehrin, pistlerin uluslararası basını ve yaratıcı bir ortamın imajını yaratın, ancak birçoğu denemiş olsa da, çok azı gerçek olmayı başardı yarışmacılar.

İLGİLİ: Style Influencer olmak için gerçekten ne gerekiyor?

Sonuç olarak, "Küresel Moda Başkentleri” şehirlerin ne zaman hüküm sürdüğünün bir zaman çizelgesi olduğu kadar, modanın nerede yaratıldığının bir haritasıdır. Örneğin, Antwerp uzun zamandır gelişen bir moda sahnesine sahipti, ancak etkisi daha geniş bir şekilde Avrupa'da hissedildi. 1980'lerin sonlarında ve sergide en büyük ihracatlarından üçü Martin Margiela (resimde, sol üstte), Ann Demeulemeester ve Walter Van Beirendonck (resimde, sağ üstte). Japon tasarımcıların yükselişi, Yohji Yamamoto (resimde, sol altta), Issey Miyake ve Comme des Garcons'tan Rei Kawakubo, Belçikalılardan birkaç yıl önceydi. 1990'larda Alexandre Herchovitch gibi Brezilyalı tasarımcılara daha fazla ilgi vardı.resimde, sağ altta) ve son yıllarda Pekin ve Seul'den gelenler daha çok küresel ilgi odağı oldular.

Ancak sergiyi gezerken, aynı zamanda yüksek moda söz konusu olduğunda bölgesel sınırların ne kadar bulanıklaştığı da ortaya çıkıyor. Bunun bir nedeni, uluslararası tasarımcıların birçoğunun hala koleksiyonlarını sergilemek için Paris veya New York'a gelmesidir. faktör şu ki, moda başkentleri zaten, unutmayalım, muhtemelen bir yerde doğmuş tasarımcıların küresel eritme potaları. Başka. (Saint Laurent Cezayir'de doğdu, Balenciaga İspanya'dandı.)

İLGİLİ: Yeni Nesil Moda Yıldızları Bend Cinsiyet Kuralları

Neden Bir Vay: “Küresel Moda Başkentleri”nin gündeme getirdiği temel soru, önem açısından diğer şehirlerin bir gün Paris veya New York'un yerini alma şansının olup olmadığıdır. Cevap, büyük tasarım okullarına, üretime ve medyaya yakın olmakla olduğu kadar, yerel yetenek ve agresif pazarlama ile de ilgilidir.

Teknoloji, tasarımcıların gezegenin her yerinden birinci sınıf ürünler yaratmasını ve aynı zamanda her yerdeki tüketiciler tarafından duyulmasını mümkün kıldı. Ancak sonuç olarak, gösterilerin yeri, gösterilerin kendileri gibi başarıları için daha az önemli hale geldi. Ayrıca, kalıcı bir güce sahip başka bir moda başkenti yaratmak on yıllar alabilir ve o zamana kadar moda haftaları önemli olacak mı?

Daha fazla bilgi edin: "Küresel Moda Başkentleri"nden bazı görünümlere göz atın. FIT Müzesi'nde sergileniyor Kasım boyunca 14.

FOTOĞRAFLAR: Audrey Hepburn'ün 12 Nadir Fotoğrafına Bakın