Valentino Sonbahar Öncesi 2019 Koleksiyon İncelemesi

Valentino'nun Tokyo'daki sonbahar öncesi gösterisi, salı akşamı başladığı gibi, tasarlanmış kırmızı elbiselerin geçit töreniyle sona erdi. evin imza rengi ile Japonlarda sembolize edilen güneş çemberinin rengi arasında bariz bir bağlantı oluşturmak için bayrak.

Valentino'nun kreatif direktörü Pierpaolo Piccioli, Japonya'ya ilk olarak yaklaşık 20 yıl önce geldi ve o zamandan beri ulus, sayısız tasarımcı için olduğu gibi onun için de bir hayranlık uyandırdı. Son yıllarda, son derece geleneksel olmakla birlikte, bugünün koşulları bağlamında belirgin bir şekilde çekici görünen bir kültürel felsefe ve estetiğe ilgi duymaya başladıkları için, on yıllar boyunca daha da arttı. toplum. Piccioli için, Tokyo'nun sonbahar öncesi ilk defilesine ev sahipliği yapacağı yer olduğuna onu ikna eden kelime, "ma" idi. iki şey arasındaki boşluk, iki cümle, iki kültür, sohbet eden iki insan veya bu durumda Valentino ile Valentino arasındaki boşluk. Japonya.

"Japonya'nın insanları ve kültüründen her zaman yüzeyden çok büyülenmişimdir" dedi. Ayrıntılı veya geleneksel bir sergiden ziyade, kasıtlı olarak ham beton bir depo alanında sahnelenen burada göster mekan. Piccioli, Tokyo'daki girişiminin bir estetiği sömürmekle değil, özellikle çağdaş Japonlar hakkında fikirleri iletmekle ilgili olduğunu açıkça belirtmek istedi.

“Benim için bir bağlantı kurmanın tek yolu buydu” dedi. "Japonya'nın fotoğraflarını çekip onlara bir couture ya da Valentino tarzında davranmak istemedim ama Japonya kültürünü getirmek istedim çünkü bu benim fikrime yakın. güzellik. Benim için güzellik çeşitlilikle, bireysellik ve samimiyetle ilgilidir.”

Piccioli, çok daha fazla günlük giyim ve hem gündelik sokak giyimi hem de daha avangard önlük şekillerinden oluşan uzun bir koleksiyonda, Japonya'nın estetiğine hafifçe dokundu. Defileyi açan Valentino kırmızı elbiseleri serisi, çoğu fırfırlı, pilili, kırışık, ağzı açık, gevşek, katmanlı, hızlı bir Japon kırmızısı önerdi, ancak bugün Japon tasarımının devlerini de çağrıştırdı: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto ve Issey Miyake. Ayakkabılar arasında, Tokyo'daki pop kültürünü de güçlü bir şekilde etkileyen bir punk motifi olan savaş botlarına modern yaklaşımlar yer aldı. Gelenek ve deney arasındaki çatışmaların, en açık şekilde ekranda görülen sabit bir gerilim duygusu yarattığı yer. sokaklar. Piccioli, buradaki giysilerin (bir kimono veya Batı kıyafeti veya Harajuku kostümü olsun) güçlü, ancak bazen incelikli bir sembolizm duygusuyla dolu olduğunu belirtiyor.

Piccioli, “Şu anda, kendini ifade etme ve samimiyet kimliğine yakın olan Japon kültürü benim için çok modern” dedi. "Dünyayla yakın bir ilişkin yoksa duyguların olmaz, duyguların yoksa yaşayamazsın."

Kırmızı elbiselerin ardından, yine hacimli olan ve modern Japon modası okulu ile 20. yüzyılın başlarındaki okul arasında bir bağlantı oluşturan siyah elbiseler vardı. yüzyıl Avrupa tarzı, özellikle de Madame Grès'in görünüşte Piccioli'nin son moda koleksiyonlarında yer alan sarkık dökümlü elbiseleri. Valentino. Düşüş öncesi varyasyonları, karşılaştırıldığında neredeyse düz görünüyordu, sanki büyük ciltler daha sıkı bir şekilde bastırılmış gibiydi. çeyrekler, Valentino'nun büyük önlük imajından ve çağdaşlardan birine doğru bir hareket öneriyor. sokak giyimi. İkincisi, burada denimden yapılmış şık takım elbiselerde ve otoportreleri sweatshirtler ve diğer eşyalar üzerine basılmış fotoğraflar olarak ortaya çıkan sanatçı Izumi Miyazaki ile işbirliği içinde temsil edildi.

Final sırasında, kırmızı elbiseler yeniden ortaya çıkarken, podyuma kırmızı kumaştan gül yaprakları yağdı ve bu, saygı duruşunda bulunulan sinematik bir doruk noktası yarattı. Piccioli'nin Valentino'nun Ginza mağazasını süslemek için kullandığı Japon süsleme ve el sanatlarında doğanın gösterişine ve kucaklaşmasına. Kaligrafiye veya kimonolara atıfta bulunan bir koleksiyon sunmanın (bunlar Valentino yerel dilinde kalmasına rağmen) onun için önemli olduğunu söyledi, bunun yerine yüzeyin altında daha derine inmek önemliydi.