Birkaç yıl önce, yönetmen Ava DuVernay, "Siyah modellerin Amerikan modasını kurtardığı zamanı biliyor musunuz?" diye sorulduğunu hatırlıyor. Ödüllü film yapımcısı hemen bağlandı.
Waterloo Muharebesi ve Gettysburg Muharebesi tarihi değiştiren anlar olarak beynimize kazınmışken, tarihte bir dönüm noktasını temsil eden bir başka - çok daha az şiddetli olsa da - hesaplaşma: Versay Savaşı modası göstermek. DuVernay, "Sorun şu ki, bu konuda çok fazla kayıt yok" dedi. Modaya uygun Ocak ayında. “Hepsi insanların hafızasında.”
1973 Versailles Savaşı'ndan ve bunun öneminden habersiz olabilecek pek çok kişi olsa da, umarım bu değişecektir. DuVernay, iki ulus - Fransa ve ABD - arasındaki bu yaratıcı savaşı bir filme dönüştürme sürecinde olduğu için HBO. Gösteri, Amerikan moda endüstrisinin uluslararası meslektaşları tarafından saygı gördüğü ilk seferdi, "ve ben sadece Bunun büyüleyici olduğunu düşünüyorum,” diyor şu anda moda gazetecisi Robin Givhan'ın 2015 tarihli filminden yola çıkarak senaryoyu yazan DuVernay kitap,
Peki, bu gözden kaçan kültürel mihenk taşı tam olarak nedir? Pekala, yıl 1973'tü ve bir zamanlar Fransa'nın meşhur Louis XIV'inin evi olan efsanevi Versay Sarayı korkunç durumdaydı. Saray çatısının restorasyonu için para toplamak amacıyla, hem New York Moda Haftası'nı hem de Met Gala'yı kuran, tadı şekillendiren reklamcı Eleanor Lambert, bir plan tasarladı. bir defile düzenleme fikri: Fransız haute couture'un kremasını ortaya çıkaracak dostane bir yarışma – Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Dior ve Hubert de Givenchy – en iyi beş Amerikan hazır giyim ve spor giyim tasarımcısına karşı – Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Bill Blass, Halston ve Anne Klein.
Moda uzmanı Marcellas Reynolds, "Herkes bunun bir şaka olduğunu düşündü" diyor. Üstün Modeller: Modada Devrim Yapan İkonik Siyah Kadınlar. “Avrupalı tasarımcılar için bir kilit olduğunu düşündüler, çünkü onlar modacıydı. Couture deyince aklınıza işçilik ve tarih geliyor. Spor giyim, bugün burada olduğunu, yarın yok olduğunu ima ediyor.”
O zamanlar, Amerikan moda endüstrisi, Fransız meslektaşı tarafından ustalarının çırağı olarak görülüyordu, ancak ABD'de ev cephesinde, spor giyim gelişen bir endüstriydi. Reynolds, “Milyonlarca dolar kazanan bu tasarımcılar hakkında şaka yapmayalım” diyor. "Anne Klein, hayal gücünün sınırlarını zorlayarak modanın sınırlarını zorlamıyor, ama para kazanıyordu." Versailles'deki defile bir fırsat oldu. dünyaya Amerikalı moda tasarımcılarının neler yapabileceğini tam olarak gösterin - Lambert, mazlumların kazandığı bir zaferin ne tür bir tanıtım sağlayacağının kesinlikle farkındaydı, diye ekliyor. Reynolds. "Beş Amerikalı spor giyim tasarımcısı beş Fransız üst düzey lüks tasarımcıyı yenerse, bu [basın] geride kalabilecek bir hikaye."
Amerikalı tasarımcılar koleksiyonlarını göstermek için, on tanesi Siyah kadın olan 42 model tuttu - radikal bir başarı. Reynolds, “Çoğu Avrupalı ilk kez bu kadar çok Siyah modeli aynı anda sahnede görmüş olacaktı” diyor. “Moda söz konusu olduğunda, Avrupa her zaman Siyah modellerin sergilendiği bir yer olmuştur. düşünce Amerika Birleşik Devletleri'nde yapabileceklerinden daha fazla gidip çalışabilirlerdi. Bu bir yanılgıdır. 40'ların sonlarında Dorothea Towles ve Avrupa şovlarını yapan ilk koyu tenli Siyah model olan Helen Williams gibi çığır açan birkaç model vardı. Ama Versay Savaşı'ndan önce Avrupa'nın kapıları Siyah modellere kapalıydı."
70'lerin başlarında Avrupa'da Siyah modellerin çok nadir görülmesi gibi, ABD'de de temsil bulmak zordu. Ajans başına yalnızca bir Siyah kız için yer olduğu fikri, baskı işlerinin rezerve edildiği bir fikirdi. yaygın. Ancak pistte durum böyle değildi. 7th Avenue kızları olarak adlandırılanlar, moda tasarımcılarıyla yakından çalışan fit modeller ve podyum modelleriydi. temsil, tasarımcılara genellikle stilistler ve makyaj sanatçıları aracılığıyla sosyal olarak tanıtıldı veya New York sokaklarında keşfedildi. Şehir. Pat Cleveland, Billie Blair, Toukie Smith, Alva Chinn ve Bethann Hardison gibi Afrikalı Amerikalı modeller sadece gösterilmiyorlardı. müşterilere - Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant'Angelo ve Willie Smith gibi tasarımcılara ilham perileri. Reynolds, “Onlar her gün tasarımcılar için çalışan ve gece boyunca onlarla dans eden kızlardı” diyor. "Bu kızların tasarımcılarla gerçek ilişkileri vardı ve onlarla her yere giderlerdi."
Ancak moda dünyasındaki herkes Versailles şovunun bir parçası olmaya hevesli değildi. Aslında, Lauren Hutton da dahil olmak üzere zamanın tanınmış modelleri konseri geri çevirdi. Hafta için 300 dolar tazminat alan Cleveland, “Bu büyük zaman, parlak kızları birlikte gitmeleri için davet ettiler, ancak ücret çok düşük olduğu için gitmediler” diyor. Editoryal modellerin Paris'e gitmemesinin bir başka nedeni de 70'lerin başında podyum ve baskının iki ayrı dünya olmasıydı. Reynolds, “Kilise ve devlet arasında bir ayrılık vardı” diye açıklıyor. "Ajanlar, düşük seviye olarak kabul edildiğinden matbaacı kızlarının podyumda olmasını istemediler."
Gerçekten de, Versailles'dayken, koşulların en hafifinden söylemek zordu: Soğuk bir Kasım günüydü, kızlar küçük otel odalarında yan yana yatıyorlardı, sahne arkasında yemek yoktu ve tuvalet kağıdı da yoktu. Cleveland, “7th Avenue kızları bu yüzden çok iyi bir iş çıkardılar çünkü şımarık değillerdi” diyor. “Bu şov dünyası; Tavus kuşunun bir arka yüzü bir de ön yüzü vardır."
Kredi: Fairchild Arşivi/Penske Media/Shutterstock
Yine de, sonuç muhteşemdi. Fransızların iki buçuk saatlik büyük ama statik sunumunun ardından, Amerikalıların sergilediği 30 dakikalık gösteri, kıyaslandığında bir parti gibi geldi. Reynolds, "İnsanlar bir gösteri istedi ve Amerikalılar onlara bunu verdi" diyor. Uzun süredir Paris'te ikamet eden Josephine Baker, gösteriyi açarken, Liza Minnelli, Oscar'ı kazandı. Kabare, tüm voguing modellerini içeren bir numara ile defileyi kapattı. Reynolds, “Bu kızlar podyumda yürümediler, podyumda dans ettiler” diyor. "Biz performans sanatı terimini icat etmeden önce, giysilere hayat verdiler."
Beş koleksiyon, Princess Grace ve Andy Warhol gibi ünlülerin de dahil olduğu 700 kişilik kalabalığı şaşırttı. Blass, caz döneminin zarafetini ve gösterişini geri getirdi; O sırada kanserden ölmek üzere olan Klein, hayatının çalışmasının doruk noktası olan Afrika'dan ilham alan bir koleksiyon sundu; De la Renta, Barry White'ın müziğine uygun, klasik güzellikte bir ipek krep koleksiyonu yarattı; Burrow'un seksi koleksiyonu sanat ve 70'lerin kültürünün birleşimiydi.
Kredi: Fairchild Arşivi/Penske Media/Shutterstock
Gösterinin kendi kısmı için Halston, Cleveland'a sahneye çıkmasını ve onun için “güve olmasını” söyledi. Cleveland, şifon elbisesi içinde onu neredeyse seyircilerin arasına sokan bir dizi piruet yaptı. “Ayaklarımdan uçta olduğumu hissedebiliyordum” diyor. “İzleyicinin 'Oh!' dediğini duyabiliyordum. Uçurumdan düşeceğimi düşündüler. Sadece onlarla oynuyordum. Biraz heyecanlanmak çok eğlenceli.”
Reynolds, "Bu kızların Versailles Savaşı sırasında giydiği elbiseler onlara çok yakışmıştı" diyor. "Tasarımcılar kişiliklerini biliyorlardı, bu yüzden sadece bir koleksiyon tasarlamıyorlardı, sanki, 'Bu Pat için mükemmel, Bethann bunu öldürecek, Alva bunu öldürecek.' İşte böyle yapıyorlar kazanmak."
İLGİLİ: Efsanevi Model Bethann Hardison, Modayı Daha Kapsayıcı Hale Getirme Görevinde
Cleveland, etkinlikte bulunanların Fransız moda sahnesindeki etkisini hemen hissedebileceklerini söylüyor. Ayrıca, on Siyah kadının dinamik performansı, Avrupa podyumlarında Siyah modellerin kapılarını açtı. Cleveland, “Versay'dan sonra o kızlardan yeterince yararlanamadılar” diyor. “73'ten sonra Avrupa'ya gelenler çoğunlukla 7. Cadde kızlarıydı ve çok iyi karşılandılar. İşler değişiyordu. Her şey müzik, dans ve insanların sahip olduğu eğlence ile ilgiliydi. Çok sessiz bir couture evinde olmak yerine her şeye canlılık getirdi; çay içen ve odada dolaşan kızlara bakan bayanlar.”
Daha büyük bir ölçekte, diyor Reynolds, sunum şimdi çığır açanlar olarak gördüğümüz siyahi kadınların modadaki yolunu açtı. “Kilometre taşları tam anlamıyla şunlardır: Versay Savaşı'ndan kızlar, sonra Iman, sonra Naomi. Iman, onu podyumda gerçekten öldüren ilk editör kız oldu. Sonra her iki dünyayı da eşit olarak fetheden Naomi var” diyor. "Versay Savaşı sırasında o on kız olmasaydı, Naomi Campbell olmayacaktı. Bu belirleyici bir andı.”