Harriet'te Cynthia Erivo'nun Kostümlerinin Arkasındaki Hikayeler

2019'un Harriet Tubman'ın hikayesinin beyaz perdede ilk kez anlatıldığına inanmak zor. Fakat harriet, şimdi sinemalarda, doğru olanı yapmak için tutkulu bir yaratıcı ekibin ustalığından ve hassasiyetinden yararlanıyor. İlk çıkışını yapan yönetmen Kasi Lemmons Havva'nın Bayou 1997'de, aşağıdakileri içeren ünlü bir oyuncu kadrosuna liderlik ediyor Cynthia Erivo başrolde ve Leslie Odom Jr.'dan destekleyici dönüşlerde ve Janelle Monáe. Film, Tubman'ın kölelikten kaçışını ve daha sonraki Yeraltı Demiryolundaki diğerlerini özgürleştirme görevlerini anlatıyor.

Karakteri dramatik bir şekilde gelişiyor - bir çiftlikte köleleştirilmiş genç evli bir kadından özgürlüğe Tarihin çehresini değiştiren ve Sivil Savaş sırasında tek bir baskında 700'den fazla köleyi kurtaran savaşçı Savaş. Ekrandaki Erivo karakterinin kostümlerine ve stiline canlı bir şekilde yansıyan sert ve kahramanca bir ark. Harriet'in tasarım ekibi, hikayesinin yalnızca bugün yapılmış olabilecek görsel bir yorumunu oluşturmak için yaratıcı vizyonla tarihsel doğruluğa gösterilen özeni dengeledi.

Tony ödüllü kostüm tasarımcısı Paul Tazewell, “Kasi ve ben, onun kişiliğinin enerjisini yükseltmek için rolünün ne kadar kahramanca ve efsanevi olduğunun altını çizmek istedik” diyor. Hamilton. Tazewell'in kapsamlı araştırması, plantasyon köleliğinin tasvirleri de dahil olmak üzere, döneme ait dagerreyotipleri (erken bir fotoğraf biçimi) incelemeyi içeriyordu. Filmdeki giysilerin yalnızca pratik yönleri hakkında bilgi vermekle kalmadılar, aynı zamanda tasarımlarının genel görünümüne de ilham verdiler.

Tazewell, elle renklendirilmiş döneme ait gri tonlamalı fotoğraf görüntülerine atıfta bulunarak, “Umudum renkli bir dagerreyotipi gibi hissettirmesiydi” diyor. "Sadece bir renk patlaması olan sepya tonunun görsel kalitesinde büyük bir zenginlik olduğunu hissettim." Köleler arasında o zamanlar "Minty" olarak bilinen Harriet'i gösteren ilk sahnelerde, onu farklı kılan renkti. ayrı. Tazewell, kostümünü daha soğuk tonlarda kırmızı bir başlıkla tasarladı. Tazewell, “Kırmızıyı sonuna kadar taşımakla ilgilendim çünkü arkasında bir süper kahraman fikri gibi hanedanlık armaları olduğunu hissettim” diyor. Gerçekten de, Harriet son sahnesinde bu renkten zengin dokulu bir ceket giyiyor.

Harriet, bir köle anlatısından çok bir kahramanın yolculuğudur. “Kölelikle ilgili olmayan bir film yapmak için yola çıktık; bu özgürlük ve yetkilendirme ile ilgili,” diyor yapımcı Debra Chase Modaya uygun. Lemmons'ın filmi, Harriet'in çok mücadele ettiği gaddarlıktan ziyade onun azmi ve zaferlerine odaklanıyor. Bu yaratıcı yön, şiddetin karakterlerin vücutlarında nasıl kanıtlandığını bildirdi - yara izleri incedir ve kan minimumda tutulur. Makyaj tasarımcısı Angie Wells, "Dengeyi korumaya çalıştık" diyor. Wells, yaraların ve renk değişikliğinin izleyicilere kölelerin neler yaşadığını hatırlatması gerektiğini açıklıyor. “Ama biz [yaraların] o anda alınıp götürülecek kadar korkunç olmasını istemedik.”

Ekip, özellikle bir yara izini iyileştirmek için yaratıcı lisans aldı: Tubman, çocukken, nöbet geçirmesinin nedeni olduğuna inanılan geçici bir kafa travması geçirdi. Filmde bu anlar, onu birçok durumda güvenliğe götürmeye yardımcı olan ilahi vizyonlar olarak hayal edilir. Wells, “Saçını giyme şeklinden dolayı [yara izini] göremezsiniz” diyor. Lemmons, kaşları arasında yara izini gösteren üçgen bir girinti içeren bir Tubman büstü buldu. Wells ve yönetmen, Erivo'nun ruhsal bölümlerinin filmde önemli olduğu göz önüne alındığında, görünür yara izini Erivo'nun makyaj görünümüne dahil etmeye karar verdi.

İLGİLİ: Renee Zellweger, Geç Yıldızın Biyopik Filmi için Judy Garland'a Nasıl Dönüştü?

Philadelphia'ya ulaştığında ve Harriet Tubman adını aldığında, karakter daha rafine görünmeye başlar. Özgür bir kadın olmanın yanı sıra büyüyen ve kimliğini keşfeden bir genç. Minty'nin köleleştirildiği sahnelerde Wells, güneşte çalışan birinin sıcak, bakırımsı alt tonunu elde etmek için Erivo'nun teninden daha kırmızı bir tonda ince bir fondöten tabakası uyguladı. Erivo, bildiğimiz şekliyle Harriet olduğunda, Wells ince vurgular ve şekillendirmeler ekledi ve cildindeki kızarıklığı giderdi. Kusursuz makyajın mat görünümünden kaçınmak için, “Bu tür parlak bir cilt görünümünü korumak için kullandığım fondötenlerle genellikle nemlendirici veya astarı karıştırırdım” diyor Wells.

Harriet'in saçları da film boyunca yolculuğunu yansıtıyor. Saç ve peruk tasarımcısı Belinda Anderson, “Saçın hikayeyi olabildiğince anlatmasını sağlamakla ilgili” diyor. Kölelikten kaçarken, bir nehir kıyısında yıkandığında (ayakkabılarını da kaybetmiş) Harriet'in saçları gevşer. Kuzeye ulaştığında ve Monáe'nin karakteri Marie Buchanon onu kanatlarının altına alır, Harriet'in saçı gelişmeye başlar, sonunda sıklıkla içinde bulunduğu orta kısma ve chignon stiline ulaşır. tarif edilmiş. Marie'nin banyoda Harriet'in saçlarını fırçaladığını gösteren sahneler, aralarındaki akrabalığı gösterir. Wells, “Özellikle beyaz olmayan kadınlar için birbirlerinin saçlarına özen göstermek kültürel olarak çok doğal” diyor. “Saç yapmaktan daha fazlası, bir araya gelme ve özen gösterme zamanı.”

Marie, Harriet'in kendini özgür bir kadın olarak nasıl sunacağını bulmasına yardımcı olur ve güneydeki ilk kurtarma görevi için ona yeşil bir elbise verir. Tazewell, "Onu toprağa, doğanın içinde ve dışında hareket etme yeteneğine bağlayacak bir renk seçmek istedim" diyor. muhtemelen özgür bir kadın. Bu, Harriet'in köleleri yakalanmadan özgür bırakmasına izin veren çok yönlü bakışlardan ilki.

İLGİLİ: Juneteenth'in Moda Önemi

Tazewell, “Bir kılık değiştirme ustası olduğu belgelendi” diyor. "Bir bukalemun haline gelebilir ve fark edilmeden bölgelere girip çıkabilirdi." Tubman'ın bu şekilde görsel temsili yoktur. Bu nedenle Tazewell, Tubman'ın onu elde etmiş olabileceği döneme uygun parçaları birleştirerek özgürce davrandı. eller üzerinde. Bu görünümlerin çoğu, geleneksel olarak erkeksi silüetler içerir. Bu, Erivo'nun performansında yankılanan yaratıcı bir yön ve filme belirgin bir şekilde çağdaş bir hava katan yön.

Erivo, “Karaktere aitmiş gibi hissettiren bir giysi giydiğinizde, kendinizi farklı taşımanıza neden oluyor” diyor. Modaya uygun. Harriet'in filmin afişinde giydiği erkek ceketi ve şapkasından Afrikalı-Amerikalılarla ilişkilendirilen “Blackjack” üniformasına kadar. dönemin denizcileri, filmdeki erkek giyimi hem zekice bir kılık hem de Harriet'in berbat olmadığını göstermenin bir yolu olarak hizmet ediyor. ile birlikte. Tazewell, “Güç göstermesi gerektiğinde [daha erkeksi] silüetlere yöneldim, çünkü basit bir korse ve etek olsaydı aynı şekilde tercüme edilmezdi” diyor. Bu aynı zamanda bir işlev sorunudur; Harriet özgürlük seferlerine liderlik etmeye devam ederken kıyafetleri daha pratik hale geliyor, bu da korse ve kombinezonlarla ormanda daha az yürüyüş yapmak anlamına geliyor.

İLGİLİ: Kostüm Tasarımcısı Farklı Bir Dünya 80'lerin Sihrini Getirdi karışık

Tazewell, Harriet'in filmdeki görünümünün evrimi hakkında şunları söylüyor; Özgür bir kadın olarak modaya ayak uydurmuş olsa da, Tazewell, "İnsanların onun modaya uygun olduğunu tasarımın bir parçası olarak yorumlamasını istemem" diyor. Bunun yerine, kostümlerinin yüksek kalitesi, onun iç karakterine dair bir fikir sunmayı amaçlıyor. Tazewell, “Bu, onun hikayesini anlatmanın yeni bir yolu” diyor. "Umarım, bildiğimiz kadarıyla, o kadının potansiyel olarak her yerde olduğu kişinin enerjisi için doğrudur."

Susan Hornik'in ek raporlarıyla.