Moda Tarihi Sokak Giyimini İcat Eden Siyahi Kadınları Unuttu

Dünya mümkün olduğu kadar güvenli ve sağlıklı kalmak için içeride kaldığından, moda trendleri büyük ölçüde istek uyandırandan işlevselliğe ve en önemlisi rahata geçti. Çağdaş sokak giyiminin parladığı yer burasıdır. İtibaren Melody Ehsani'nin rahat eşofmanları ile Bephie'nin Afro-merkezli grafik tişörtler, her şirketin nedensel silüeti diyor ki, bu Zoom toplantısı için "giyinmemiş" olabilirim, ama kanepemde öldürüyorum. Ve modanın yükselen rahatlık dalgası yeni olsa da, sokak giyiminin Siyah kültüründeki kökenleri öyle değil.

Aslında, 1980'lerin sonlarında ve 90'ların başında, bu moda türü Siyah ve Kahverengi mahallelerinin sokaklarında doğduğunda, buna sinek kızların giydiği "kentsel" giyim deniyordu. Ama şimdi, stilleri yüksek moda podyumlarından ve parlak podyumlardan her yerde taklit edildiğinden Bunun gibi dergiler için, stil tarihini tekrar gözden geçirmenin ve kredinin verildiğinden emin olmanın zamanı geldi. nerede nedeniyle. "Tarihin başka bir şekilde yazılmaması için gerçeği söyleme konusunda gerçekten kasıtlı ve proaktif olmalıyız" diyor. Walker Wear serisinin Method Man, Notorious B.I.G., Tupac ve daha fazla.

İleride, Doğu Kıyısı kentinin ilk günlerinde etkili olan diğer beş Siyah kadına katılıyor. muhtemelen her zaman gerçekten bilmeden pop kültürü kanonu olarak kabul ettiğiniz kıyafetleri bir araya getirerek giyin Niye. Stillerini biliyorsunuz - muhtemelen bugün hala bazılarını giyiyorsunuz. Şimdi isimlerini öğrenmenin zamanı geldi.

Misa Hylton, R&B ve hip-hop'un Mary J. Blige, Jodeci ve Lil' Kim. 1990'ların başında Puffy'nin o zamanki kız arkadaşı ve birçok Uptown ve Bad Boy sanatçısının stilisti olarak, Instagram'dan önce meme ucunu serbest bıraktı. 1999 MTV Video Müzik Ödülleri için Lil' Kim'in mor pantolon takımını tasarladığında icat edildi (birini biliyorsunuz) ve eşleşen tek renkli saç ve kıyafetler için "Seni Seviyorum" videosu. Mary J.'yi yarattı. Blige'nin "Ağlamama" siyah ruj, kalın güneş gözlükleri, Jackie O.-esque başörtüsü ve altın kıvrımlı küpeler içeren video stili.

2001 yılında o ve Harlem'de çığır açan atölye Dapper Danlogomania'yı icat eden, türünün tek örneği bir balonlu ceket ve Puffy, G-Dep ve Black Rob için dış giyimi tamamlayan "Hadi Anlayalım" videosu. Çeşitli yüksek moda çöplüklerden sonra (Fendi, Dapper Dan'e logosunu izinsiz kullandığı için dava açtı; Gucci, Dapper Dan eserinin kendi versiyonunu, onu yaratmaya dahil etmeden bir podyuma gönderdi), Dapper Dan şimdi saygın bir konuma sahip - kendi şartlarına göre - Gucci ile yaratıcı bir ortaklık içinde, Hylton ise başka bir logo manyağı markası olan MCM'de Global Yaratıcı Ortaktır. Rolü ona Beyonce'nin stilist Zerina Akers için günlük Afro-Amerikan tarzında lüksü vurgulayan "Apeshit" MCM kıyafetini yaratma gücünü verdi.

İlham geldi Wiz ve Emerald City'de gardırobun kırmızıdan sarıya, yeşile ve maviye değiştiği özel bir sahne var. Lance "Un" Rivera yönetmendi ve o sahnenin hip-hop versiyonunu yeniden yaratmak istedi. Bunu bir sonraki seviyeye taşımak istedim ve sadece Kim'in kıyafetlerini değiştirmekle kalmayıp, saçı değiştirmenin ve tepeden tırnağa tek renkli bir görünüm yaratmanın ateş olacağını düşündüm - ve öyleydi. Dionne İskender, başka bir harika yaratıcı [saç stilisti] vizyonumu hemen yakaladı. O zamanlar insanlar saçlarını kıyafetlerine uymazlardı, bu yüzden [Manhattan'da] 14th Street yakınlarındaki Halloween mağazasına gittim, perukları aldım ve Dionne onları hayata geçirdi. O, makyaj sanatçısıydı. Nzingha sakızları ve ben ve birlikte oturup genel stile karar verirdik. Biz bir rüya takımıydık.

Missy Elliott ile yaptığım bir sohbetten ilham aldım. Onun evinde takılıyorduk, müzik dinliyor ve moda konuşuyordu ve o, 'Kim kötü bir kaltak' dedi. Kim olsaydım, sadece bir meme alırdım; Kim böyle şeyler yapabilir.' Ben de 'Hm, bu çok ilginç!' dedim. Bu fikri kafamda sakladım ve bir sonraki büyük olayımız, 1999 MTV Video Müzik Ödülleri, Hint gelinlik kumaşını kullanarak tek omuz tek parça tulum yaparak hayata geçirdim; Göğsünün dışarıda olduğu gerçeğini dengelemek için gerçekten kız gibi ve güzel yapmak istedim. Dionne Alexander saçını yaptı ve Nzingha Gumbs makyajını yaptı. [Diana Ross sahnede Kim'in göğsünü çevirdiğinde] Orada 'Aman Tanrım' gibi duruyordum, çünkü hamur işi kirpik yapıştırıcısı ile uygulandı, bu yüzden 'Lütfen, lütfen, lütfen' dedim. Ama kalmasına çok sevindim üzerinde!

Mary J için "Not Gon' Cry" videosunda kıvrık küpeleri takmak için Blige, bu bir kavgaydı. Bana 'dikkat dağıtıcı' olduğu söylendi ama bunun nedeni Siyah modası olmasıydı. Ama 'kulağına daha küçük bir şey koyabilir miyim' diye sordular ve acımasız davrandılar. Ama ben, 'Hayır, sorun değil' dedim ve üçüncü kez, 'Mary'ye söylemem gerekirse, bu bir sorun olacak' dedim. Küpelerini çıkarmıyor ve bunun neyle ilgili olduğunu biliyoruz. Dikkatini dağıtmıyor, onun kim olduğuna uygun bir görünüme sahip olmasını istemiyorsun ve aslında onu özgün yapan ve onunla konuşan şey bu hayranlar.' Video çıktığında bir sürü kadın yanıma geldi ve küpelerin ne kadar sıcak olduğundan ve onun müziğinde taktığı hakkında konuştu. video.

Kıvrımlı kıyafetler giydiyseniz veya Timberland çizmeler 1990'ların sonunda buğday renginde olmayanlar, kısmen Sybil Pennix sayesinde oldu. Puffy'nin asistanı olarak, şu anda dağılmış olan Uptown Records'ta A&R yöneticisiyken, Pennix Heavy D, Mary J. Blige, Jodeci ve daha fazlası, "kurum içi stilist" olmadan önce gerçekten bir şeydi. Uptown başkanı Andre Harrell onu "kız kardeşin için alışveriş yapıyormuş" gibi Blige için kıyafet alması için gönderdi ve bir rol doğdu. Pennix, "Ortabatı'da büyüdüm ve ilhamım Siyahlardan ve zavallı beyazlardan geldi" diyor. "Bu bakışları karıştırdım ve Mary J. Blige." Ardından, Puffy 1993'te Bad Boy Records'a Notorious B.I.G.'yi ve daha sonra Total'i (sonuncusu yönettiği) lanse etmeye başladığında, Sybil Uptown'da kalırken her iki kadroyu da şekillendirdi. Daha sonra erken stil verdi Kaynak ve XXL dergi kapakları, sanatçıları "daha önce hiç görmedikleri" bir şeyi getirme konusunda özel bir yetenekle lüks ve dolambaçlı bir moda karışımıyla giydiriyor.

Başlangıçta büyük moda evleri mağazalarından ya da showroomlarından numune almamıza izin vermediler ama ben bir sürü eve girdim. Supreme ve Triple 5 Soul ile birlikteydim, hepimiz bir araya geldik ve bunu karıştırırdım. Gucci ve Prada. Prada'ya gider ve başkasının bunu yapmasına izin vermeden önce elbise çekerdim, ancak mühendislik ve iş geçmişinden geldiğim için bu mantığı markalara getirdim ve işe yaradı.

Ben gelmeden önce Misa ve Puffy Jodeci'nin ilk albümünü yapıp motorsiklet botlarına koydular. Bir gün, Puffy bir kadına nasıl stil verileceğini bilmediği veya istemediği için, Andre benden 'kız kardeşin için alışverişe gitmemi' istedi, ama Mary için. Hiç duymadıkları tasarımcı çizmelerini almaya başladım ve Andre buna bayıldı. Jodeci'nin deri ve Timberland çizmeler giymeye başlamasının sebebi benim. Timberland'i yazdım çünkü bize videolar için bot göndermek istemediler; her şeyi satın almak zorunda kaldık. Pazarlarının beyaz olduğunu söylediler - beyaz demediler ama 'Colorado'da yürüyüş yapan insanlar' dediler. Ve haklıydılar ama ben yazdım onlara bir not çünkü Biggie'nin ayakları büyüktü ve onlara bu çizmeleri giyerse markaları için çok büyük olacağını söyledim. patlamak. Brooklyn ve Harlem giymiyordu alttaki Timberlands yine de, ve her zaman farklı bir şey bulmaya çalışıyordum.

Jodeci'yi "Senin İçin Ağlıyorum" videosu için çölde deriye koydum, bunun üzerine Kabarık dişle tırnağıyla savaştım. Siyah sanatçıların kürk giymeyi ne kadar sevdikleriyle ön plandaydılar, onu sevdiler ve aslında seksi değillerdi! Deriyi istediler, 'Aman Tanrım bu çok farklı!' dediler. O kadar sıcak olmasınlar diye gömlekleri çıkardık, bu da onlar için harika bir imaj haline geldi.

Çağdaş sokak giyiminin her parçası, Kiki'nin FUBU'da ve 1990'ların başından bugüne neredeyse tüm diğer kentsel giyim markalarında gelişen bir tasarımcı olarak çizdiği tasarımlardan yararlanıyor. Lisede arkadaşları ve ailesi için önlük ve parti elbiseleri diktikten sonra, Peterson New York City's'e katıldı. FUBU'daki ilk tasarımcılardan biri ve Uptown'da Sybil Pennix'in asistanı olarak işe alındığı FIT Kayıtlar. Kısa süre sonra, daha önce markaya Janet Jackson gibi süper yıldızları koyduğu FUBU Ladies'in yaratıcı yönetmeni oldu. K.A. adlı kendi markasını kurmak için ayrıldı. Rocawear'dan neredeyse her şehir markası için kedicikler ve serbest tasarım Heatherette için Nicki Minaj'ın K-Mart hattı ve Beyoncé'nin Dereon Evi. Şimdi, K adında bir tatil giyim markasına başladı. Milele. 2020'de Netflix'te yer aldı. Modada Sonraki, ana akım modada uzun süredir devam eden ırkçılığı ve kültürel ödeneği aydınlatan bir görünüm. (Pyer Moss tasarımcısı Kerby Jean-Raymond, yargıç olarak ortaya çıktı, Kiki'yi eve göndermek yerine dışarı çıktı bir sokak kıyafeti yarışması sırasında - onun ön planda olduğunu bildiği bir şey.)

Ayrıca FUBU'dayken Uptown'da stilistlik yapıyordum, Sybil Pennix'e yardım ediyordum. "Love You For Life" için TLC'den Jodeci ve T-Boz'a stil verdim ve bu benim ilk video setimdi. Hayatımı değiştirdi. Jodeci'nin tarzı beni sallamanın yeni bir yolu ile tanıştırdı. Her zaman kendi bokumu rastgele yapıyordum ve ihtiyacım olduğunu hissettiğim bok yapıyordum. Ama bana benim seviyemde olan gerçek bir moda ilhamı verdiler. Bu deneyimden önce, sadece Abanoz ve Jet dergiler ve daha eski bir kitleye hitap ettiler, ama bu çok taze, yeni, uçtu.

Sybil ile çalışarak Total'in ilk albüm kapağının stiline yardımcı oldum. Uyuşturucuydu çünkü okulda teknik şeyler öğreniyorum ama FUBU ile çalışarak bir işi nasıl büyüteceğimi öğreniyorum. Sonra Uptown'da, tarzın nereden geldiğini öğreniyorum çünkü müzik videoları, neyin uyuşturucu ve nasıl sallanacağını aradığımız şeyler. Kamuflaj istiyoruz, bu yüzden ordu-donanma dükkanına gidiyoruz, kimse bizim için yapmıyor, Carhartt kıyafeti gerçek bir işçi kıyafeti gibi. Sokak giyiminin ne olduğunu öğrendim ve kulağa tam olarak böyle geliyor, toplumdaki insanların gerçekten giydiği şey bu. Tüm bunların doğuşunu gördüm, böylece FUBU büyüdükçe kamuflajı koleksiyonumuza dahil ettik. Ordu ve donanma mağazasından alamıyoruz, kendi kesip dikiyoruz, bu yüzden tasarımı fabrikaya gönderdik ve baskımızı istediler. Kamuflajları olmadığına şaşırdım, bu yüzden kamuflaj renginde tuhaf şekilli bir baskı çizdim ve bu FUBU kamuflaj baskısı oldu. FUBU sahipleri beğendi ama ben 'Bu berbat!' dedim. Hepsi çok eğlenceliydi.

Hemen kadınları yapmak için yalvarıyordum ve FUBU sahipleri her zaman 'Gelecek yıl Kik' dediler ama sonra 10 parçalık küçük bir kapsül koleksiyonu yapmama izin verdiler. Satenden denim tarzı büyük bir ceket ve pantolon yaptık ve tüm koleksiyon tükendi ve herkes daha fazlasını istedi. FUBU sahipleri başka bir hattı kaldıramadılar, bu yüzden FUBU Ladies'i Jordache'ye lisansladılar ve ben yaratıcı yönetmen oldum. Kadınlarla dolu bir ofisti ve harikaydı! Her zaman her şeyi giydik, satışlarımız yerindeydi, bu yüzden alıcılar tam olarak ne alacaklarını biliyorlardı çünkü nasıl salladığımızı gördüler. Eğlenceli, hareketli bir ofisti.

April Walker'ın müşterilerini dinleme yeteneği ve Mary J. Blige ve Method Man'in "You're All I Need" videosu. Walker, 1987'de Harlem'deki mağazasında Dapper Dan'i ziyaret etmenin moda kariyerine ilham verdiğini söylüyor. Kısa süre sonra Brooklyn'deki Clinton Hill semtinde Fashion In Effect adlı kendi mağazasını açtı ve burada denim ve tişörtler sattı. diğerlerinin yanı sıra daha düşük ağlar, daha derin cepler ve bir iş botunun üstüne düşecek kadar geniş pantolonlar isteyen müşterilerine uygun bir şeyler. Tüm bu terzilik deneyimleri, ilklerinden biri olan Walker Wear adlı kendi moda çizgisine yol açtı. Karl Kani'nin özel dikim kotu ve airbrush elçileri gibi erken NYC hatlarının dışındaki kentsel markalar NS gömlek krallar. Method Man, Notorious B.I.G., Tupac ve daha fazlası dahil olmak üzere hayranlarıyla övündü. Ancak şehir giyiminde ilk kadınlardan biri olan Walker, sektördeki cinsiyetçilikten kaçınmak için bilinçli bir şekilde düşük bir profil tuttu ve işe yaradı. O ve ekibi, Aaliyah ve Naughty By Nature gibi tarzlar tasarladı ve çizgisi hala dikkat çekmek bugün.

Her zaman büyük bir iş kıyafeti hayranıydım, temiz olduğunu düşündüm ve her zaman böyle bir şey yapmak istedim, Walker Wear böyle başladı. Müşterilerin ihtiyaçlarından esinlenerek, gerçekten büyük cepleri ve pantolonları olan kontrast dikişli tam bir kot takım elbise yaptık ve bir anda alev aldı. Herkes o takım elbiseyi istemeye başladı ve o zamanlar internet yoktu, bu yüzden her şey kulaktan kulağa konuşuldu. Jay-Z'nin birlikte koştuğu Biggie, Shyne, Audio Two gibi insanlar hepsine sahipti. Brooklyn büyüktü ama küçük bir topluluktu, bir kişi dolandırıcılık sahnesinden iki arkadaşa söyledi ve büyüdük.

2Pac'in beni filmin kostüm tasarımcısıyla buluşmaya götürdüğünü hatırlıyorum ve Bernie Mac ile tanıştığımı hatırlıyorum. Ve bu çok önemliydi çünkü gardırop fragmanında 'Bütün filmi onun şekillendirmesini istiyorum' gibi kararlıydı. Ve dediler ki, 'Bütün filmi yapamaz' ve 'Şey, ben istiyorum' dedi. tüm siyah tasarımcılar' demek çok büyüktü.

Benim için en önemli anlardan biri Meth ve Mary'nin "You're All I Need" videosuydu. Aradılar ve onlara bir ürün götürdük ve pazarlama elemanım gülünç derecede uzun bir süre olduğunu söyledi. videodaki ürün yerini bekleyen insan dizisi ve o beklemedi ve hemen öne çıktı. Onu içeri buyur ettiler ve sadece kıyafetleri aldılar. Bir şey giyip giymeyeceğini bilmiyordu ama kot takım elbise giydiği ortaya çıktı. Bu gerçekten büyük bir andı çünkü sonunda bir Grammy kazandılar, şarkı bir marş oldu ve gerisi tarih oldu.

90'ların başlarında, Magic [moda fuarı] 'sokak giyimi' olarak adlandırılan bu bölüme sahipti ve Jnco ile Mossimo'nun bazı şehir markalarıyla buluştuğu bu kesişme noktasıydı. Sonra benim için Siyah'ın kod kelimesi olan 'urban' büyüdü ve 2000'lerde markaları görmeye başladık - hatta Bir paten ve sörf markası olarak başlayan Supreme - buna hitap etmek için kasıtlı olarak tabanlarını genişletmeye başlayın. Pazar. Kentsel moda ve sokak giyimi aynı şey, sadece anlatıyı küresel olarak genişletti ve bunun nasıl başladığına dair orijinal başlangıç ​​noktasını yeniden çerçevelemeye ve kaldırmaya çalıştı.

Kariyerine yatırım bankacılığında başlamasına rağmen, June Ambrose, pazarlama departmanı olarak erken kentsel giyim patlamasına katılmak için finansmanı bıraktı. 1990'ların parlak renkli, bol renkli giyim markası Cross Colours'un direktörü, işe alınmadan önce çeşitlilik ve kapsayıcılığı vaaz etti. moda sözler. Gösterişli stili ve hayal gücü sayesinde Missy Elliott'ın dev siyahı gibi tekil görünümler yarattı. "The Rain"deki havaya uçurma kıyafeti ve Notorious B.I.G.'nin "Mo Money, Mo Problems" filmindeki Puffy ve Ma$e'nin parlak takım elbiseleri videolar. Daha sonra Jay-Z'yi "Giysileri Değiştir" ve takım elbise giymeye teşvik etti ve Missy'nin Adidas işbirliği için yaratıcı yönetmen olarak görev yaptı.

Cross Colors ile çalışırken, hip-hop'un daha az siyah-beyaz, daha renkli ve hareketli hale geldiği bir dönemdi. Hip-hop'un daha çok pop alanına girdiği ve şehirli markaların geçiş yapma fırsatının olduğu bir dönemdi. Cross Colors'a pazarlama direktörü olarak katıldım ve moda şovlarımız aracılığıyla [süper model Tyson'ı Beckford ilk şovunda], reklam kampanyaları, ürün yerleştirme ve yaratıcı aktivasyonlar, kentsel Tommy'yi yarattık Hilfiger. O zamanlar Cross Colours ile yaptığım çalışma, hip-hop'un hikaye anlatımı, ses ve görüntüdeki evrimini göstermeye yardımcı oldu.

Müzik videolarının veya aşırı kırmızı halı anlarının perakende satış ve insanların gündelik tarzı üzerindeki etkisini görmeyi çok sevdim. Tüketicilerin, yarattığım görünümleri istemek için mağazalara nasıl gittiklerini sevdim; sokaktaki genç erkekler, Jay veya Puff'ı bir bakışta gördükten sonra kıyafetlerini farklı giyerlerdi. Yarattığım görüntüler sokak giyiminin yeni yorumlarını etkiledi; En sevdiğim anlardan bazıları, spor giyim ve şehir giyiminin daha yüksek moda bir duyarlılık kazandığı zamanlardı.

En büyük dersimin karşılaştırmanın en büyük yaratıcı eğlence olduğu olduğunu söyleyebilirim. Yukarı çıktığımda Instagram yoktu; kütüphanelerden, dergilerden ve kendi hayal gücümüzden referanslar aldık! Karşılaştırma sadece dikkatinizi dağıtmakla kalmaz, aynı zamanda sizi yolda durdurur. Yaratıcı ruhunuza en organik ve özgün hissettiren alanı bulmalısınız.

Bevy Smith, muhtemelen doğduğundan beri uçarı bir kızdı ve doğup büyümüş bu Harlemite, lüks markalara Kara doların gücünü öğreten alaca bir kavalcı. Bir moda reklam yöneticisi olduğu yayıncılık kariyerine yeteneğini getirdi. BELİRLİ BİR HİS dergisi ve Avrupa moda evlerini Siyah ve kahverengi tüketicilerle reklam vermeye ikna etmekle tanınır ve Bevy's için artık sokak giyimi olarak adlandırılan kentsel stilin ve kentsel giyimin değerini anlayın. üzülmek Şimdi, Smith, belirli aralıklarla Sirius radyosunda "Bevelations"a ev sahipliği yapıyor. Altıncı Sayfa TV ve Bravo'nun moda Kraliçeleri, ve kitabını yeni çıkardı, Bevelations: Bir Mutha, Teyze, Bestie'den Dersler.

için moda evleri kurmaya başladım. BELİRLİ BİR HİS 1998'de, yerini aldığım beyaz adamın 'Ah, seninle asla konuşmayacaklar' dediğini hatırlıyorum. Aramalarıma bile cevap vermiyorlar, bu yüzden seninle asla konuşmayacaklar.' Gucci benim ilk seçimimdi çünkü Dapper Dan'in Harlem'deki dükkanının yakınında büyüdüğümde, onun logomania ile neler yaptığını herkesten önce gördüm. Markalar logolarını bile bu şekilde kullanmıyorlardı; Dap başladı. Pek çok insan, o zaman Gucci'nin peşlerine düştüğünü ve bunu [1994'te yaratıcı yönetmen olan] Tom Ford'a verdiklerinde, farkında değiller. tüm markayı canlandırdı. İşlerini almanın kolay olduğunu söylemeyeceğim ama WWD'de Tom Ford'un 'Bu koleksiyonu Whitney için yaptım' gibi bir şey söylediğini hatırlıyorum. Houston bir hip-hop yıldızıyla evlenirse ve bir yatta tatil yapıyorlarsa.' O zaman Tom'un Siyahların moda olduğunu bildiğini biliyordum. trendler. Bu yüzden o alıntıyı lamine ettirdim ve modacı Emil Wilbekin'in en ikonik görünümlerinden bazılarını bir araya getirdim. O zaman yönetmen, Gucci kıyafetlerini kullanarak stil vermiş, hepsini güzel bir deri kutuya koymuş ve Gucci. Sonra bir toplantım oldu ve iyiydi ama ilk başta işlerini alamadım. Ama ertesi yaz, iki sayfa [dergideki reklamlar] aldık. Daha sonra Prada 10 sayfalık kitaba girdi ve bu çığır açıcıydı.

dediler ki BELİRLİ BİR HİS tüketici hane geliri eşleşmedi moda veya GQ ama kültürel DNA'mızın bir parçası iyi görünüyor. Bu tavus kuşu için değil, kelimenin tam anlamıyla kendi güvenliğimiz için, çalışmak, taksi tutmak, temel bilgiler. Avrupa'ya adım attığımda, onlara demografimizin ardındaki, neden iyi görünmek istediğimiz ve neden beyaz Amerikalılar gibi olduğumuz hakkında bilgi verdim. Bu ülke materyalizm üzerine inşa edilmiş, yükselmeye devam ediyor ve insanların imkanlarının üzerinde yaşıyor, bu yüzden gerçekten ortalama bir Amerikalıdan farklı değildik. Sadece bunu yaptığımızda, küçümseniyor. İş bulmak ve hatta mağazalara kabul edilmek için iyi görünmemiz gerekiyordu. Güney Jim Crow ve Yeniden Yapılanma hakkında tam tarih dersleri verirdim. Yeniden Yapılanma sırasında KKK, bizim sadece tembel değil, kirli ve dağınık olduğumuza dair söylentiler yaydı. neden bu güne kadar beyaz ürünlerimize kıyasla kişisel hijyen ürünlerini tüketmede aşırıya kaçıyoruz? muadilleri. Bunun yüzlerce yıl önce üzerimize atılan damga yüzünden olduğuna inanıyorum. Kabarık, Küçük Kim, Mary J. Blige, bu bir heves değildi, bu bir miras - işte o zaman James Van Der Zee'nin Harlem Rönesansı fotoğraflarını çıkaracaktım.

Streetwear, Supreme ve Virgil Abloh'un Vuitton ile yaptığı gibi, kentsel giyimin beyaz versiyonudur. "Getto muhteşem" ifadesini bulan Andre Harrell dışında kıyafetlerimize hiçbir zaman bir şey demedik. Bir şey yaratırız, sonra kopyalayıp üzerine kendi tasarımcı etiketini koydular ve şimdi 125. Cadde'den alabileceğiniz bir şey için 1000 dolar mı ödüyorsunuz? Dapper Dan'den önce kimse giysilere monogram koymayı düşünmedi. İnsanlar onun tasarımcı kıyafetlerini alıp şehir silüetlerine giydiğini biliyor ama insanların anlamadığı şey, markaların logolarını bile bu şekilde kullanmadıkları. Louis Vuitton'dan Marc Jacobs veya Gucci'den Tom Ford bunu yaptığında, modada çok önemli bir andı çünkü bu Dapper Dan'den alıntıydı. Ve bu noktada, Dap ticari marka ihlali için saklanmaya zorlandı ve tam anlamıyla onun şeytanlaştırıldığı şeyi alıp podyuma çıkarıp mağazalarda satıyorlar. Bu bir kaltak hakkında değil mi? Bisküvilerimi yakıyor.

Gucci, 2018 yılında Dapper Dan ile yaratıcı bir ortaklığa başladı ve iki marka birlikte çalışıyor. Tasarımlarını, o zamanki Fendi şirket avukatını gönderdikleri zamandan itibaren tam bir çember olan kitlelere ulaştırmak, şimdi Yüksek Mahkeme Yargıcı Sonia Sotomayor 1992'de bir ateşkes emrine hizmet etmek. Walker (yukarıdaki grafikte alıntılanmıştır), kısa süre önce orijinal destekçilerinden biri olan Method Man ile model olarak Walker Wear'ı yeniden başlattı. Ambrose, Puma'nın kreatif direktörüdür. Peterson, tatil giyim markasını yükseltiyor K. Mileleve Smith, onun renkli düşünceleriyle dolu "Bevelations" adlı bir kitap yayınladı. Amerika'nın sefil ırkçı tarihine rağmen Siyahların direnci gibi, kültürel muhafızlar yükselmeye devam ediyor ve şimdi, nihayet, dehaları için tanınma ve finansal karşılıklılık kazanın - bu tam olarak olması gerektiği gibi olmak.

Moda, güzellik veya genel olarak kültür olsun, Amerika'daki sanatların onları ayakta tutan tek bir ortak noktası vardır: Siyah yaratıcılık ve mükemmellik. adı verilen bu pakette Sanatın Durumu, yaptıkları işte en iyi olan liderleri - adı duyulmamış arka plan oyuncuları ve ünlü "ilkler" - inceliyoruz. Sanatın durumu? Hiç bu kadar iyi olmadıklarını söylemeliyiz.