Ne zaman rağbet Karl Lagerfeld olacağını açıkladı 2023 Met Gala'da onurlandırıldı, moda endüstrisi çalkalandı. Merhum tasarımcı, "modanın bir müzeye ait olmadığı" da dahil olmak üzere görüşleri hakkında her zaman sesini yükseltti. Ancak iddialı yaklaşımına rağmen, tasarımcı düzenli olarak toplantılara katıldı. Met Galası (yukarıda 2011'de Blake Lively ile yaptığı gibi), "Karl Lagerfeld: A line of Beauty" adlı bir sergide onun tekil mirasını sergileyecek.
Met katılımcıları, 5 Mayıs'tan 16 Temmuz'a kadar 150 orijinal eskiz ve kreasyonla Lagerfeld'in dünyasını yeniden ziyaret edebilir. Yine de sektördeki izi, sosyal ağlarımızı doldurmak üzere olan haute couture'un ötesine geçti.
1933'te Almanya'da doğan Lagerfeld, genç yaşta bir moda vizyoneri olarak kendini kanıtladı. Yaratıcılığın sınırlarını zorlayan bir fotoğrafçı, ressam ve çok yönlü bir sanatçı olmasına rağmen, en çok bir yaratıcı yönetmen ve tasarımcı olarak biliniyordu. Kişiliği gazeteciler, tasarımcılar ve benzer şekilde ünlüler tarafından beğenilirken, tartışmalara yabancı değildi. Tasarımcı, kariyeri boyunca modellerin ağırlığı ve Me Too hakkında pek çok saldırgan yorum yaptı. Örneğin, Kostüm Enstitüsü tarafından tanınması gerekip gerekmediğini sorgulayan bazı dönemler. Tümü.
Yıllar geçtikçe, birçok kişi hem filmde hem de basılı olarak gerçek Karl Lagerfeld'in kim olduğunu tasvir etmeye çalıştı. Ama belki de onu gerçekten tanıyanlar, sanatsal eskizlerinin her satırının ardındaki anlamı bulabilenlerdi. Met bunu çok iyi anlıyor ve sıra dışı bir sanat sergisi düzenlemeyi vaat ediyor. O zamana kadar, Lagerfeld'in çok yönlü kariyerini tanımlayan en unutulmaz 10 anı burada bulabilirsiniz.
1949: Lagerfeld Modaya Aşık Oldu
İkinci Dünya Savaşı'nın damgasını vurduğu bir Alman yetiştirilmesiyle Lagerfeld, erken yaşamını Hamburg'da geçirdi. Onu bir ikon haline getirecek endüstri setini ilk kez orada keşfetti. Biyografide paylaşıldığı gibi Şimdi Cennet: Karl Lagerfeld'in Olağanüstü Hayatı William Middleton tarafından 1949'da Christian Dior, o sırada genç bir Lagerfeld'in yaşadığı lüks bir Hamburg otelinde bir moda defilesine ev sahipliği yaptı. Middleton'a göre, olay nihayetinde Lagerfeld'i üç yıl sonra Paris'e taşınmak ve tasarımı sürdürmek için harekete geçirdi.
1955: Balmain ve Patou için Ödüllü Başlangıçlar
Cilalı ve avangart bir ceket tasarımı, kariyerine resmen başlayan şeydi. 1954 yılında Lagerfeld, adını Fransa'nın önde gelen moda evlerinin önüne koyan Fransız Uluslararası Yün Sekreterliği'nden birincilik ödülü aldı. 1955'te bu tanınma onu, 1957'de Jean Patou için sanat yönetmeni olarak ilk önemli rolünü üstlenmeden önce asistan olarak çalışacağı Balmain'e götürdü.
1960: Serbest Kariyere Başlamak
Lagerfeld her zaman ileri görüşlü olmakla gurur duydu ve bu nedenle serbest çalışan ilk tasarımcılardan biri oldu. 60'ların başında tasarımcı, diğerlerinin yanı sıra Valentino, Tiziani, Charles Jourdan ve Chloé gibi isimler için imza parçaları yarattı. Aynı sıralarda, fotoğraf ve resim de dahil olmak üzere diğer yaratıcı arayış biçimlerine daldı ve çok yönlü bir sanatçı olarak tanınmasını sağladı.
1965: Fendi ile Tarihinin Başlangıcı
Lagerfeld'in çalışmaları öncelikle Chanel ile ilişkilendirilirken, 1965'ten ölümüne kadar Fendi'nin ayrılmaz bir parçasıydı. Markanın hazır giyim koleksiyonunun kreatif direktörü olarak başlayan tasarımcı, 100'ün üzerinde defile üretti. Ancak Fendi dönemindeki belki de en dikkate değer katkı, Silvia Venturini Fendi tarafından icat edilen ve Lagerfeld'in imzası olan ters çevrilmiş F logosunu taşıyan ikonik “Baguette” çantasıydı.
1966: Chloé ile Kesintisiz İşbirliği
Lagerfeld'in Chloé'deki zamanı 1964'te başladı ve serbest çalışma ve Fendi taahhütlerine karıştı. 1966'ya kadar Fransız evinin tek yaratıcı kontrolünü üstlendi - 1997'ye kadar devam edeceği bir rol. Chloé'de en göze çarpan katkıları, bugün hala kutlanan cüretkar desenler ve bohem siluetleri içeriyordu.
1983: Chanel Evi'ni Canlandırmak
Lagerfeld, Chanel'de kreatif direktör rolüne adım attığında, ünlü moda evi iflasın eşiğindeydi. Tasarımcı, birbirine geçen CC logosunu modernize ederek ve evin imza estetiğini değiştirerek Chanel'i dünya çapında zamansız, ikonik ve gelir getiren bir marka haline getirdi. Tüvit takım elbise ya da kapitone zincir çanta sayesinde Lagerfeld, Chanel yıllarını geçirdi. podyuma gönderdiği her koleksiyonla klasik tasarımları yeniden gözden geçirerek mirasını sağlamlaştırıyor yol.
1984: Lagerfeld, Etiket
Mevcut çalışmasına daha seksi ve daha entelektüel bir dönüş getirme arzusuyla Lagerfeld, 1984 yılında kendi adını taşıyan markasını kurdu. O zamanlar hem Fendi hem de Chanel için ürettiği kreasyonların aksine, Karl Lagerfeld markası onun kişiliğine ve tarzına yakından bir bakış sunuyordu. Tek renkli figürler, erkek arkadaşı kesimleri ve kedisi Choupette'e düzenli saygılar, ölümüne kadar baş kreatif direktör unvanını koruduğu markanın kalbinde yer aldı.
2004: Lagerfeld Yaygınlaşıyor
Lagerfeld'den önce, moda endüstrisinde lüksü hızlı moda ile birleştirmek neredeyse hiç düşünülmedi. Ancak tartışmalar tasarımcıyı eğlendirirken, sınırları zorlamak onu ateşledi. 2004 yılında Lagerfeld, bir hızlı moda markasıyla işbirliği yapan ilk tasarımcılardan biri olarak bir kez daha tarih yazdı. H&M için bir dizi şık smokin ve minimalist gömlek tasarladı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, anında tükendiler.
2010: Bir Dizi Gözlük
Hayatının son on yılında Lagerfeld, moda endüstrisine çarpıcı kreasyonlardan daha fazlasını sundu. Ürettiği her koleksiyonla, genellikle gösteriyi çalan görkemli bir gösteri geldi. Chanel için, ister İlkbahar/Yaz 2016 için süslü bir havalimanı, ister Sonbahar/Kış 2018 için Tour Eiffel olsun, Paris'teki Grand Palais'i düzenli olarak manzaralı bir prodüksiyona dönüştürdü. Fendi ile Lagerfeld, arka plan olarak Çin Seddi ve Trevi Çeşmesi gibi tarihi simge yapıları kullanarak sınırları daha da zorladı.
2019: Lagerfeld'in Son Gösterisi
Lagerfeld, 19 Şubat 2019'da vefat etti. Ertesi ay, Grand Palais son bir kez lüks bir Alp Tatil Köyü'ne dönüştürüldü. Diğer Chanel şovlarında olduğu gibi, Cara Delevingne, Kaia Gerber ve Penelope Cruz gibi ünlüler, Lagerfeld'in ölümünden sonra çıkacak son koleksiyonunu sunmak için Sonbahar/Kış 2019 podyumunda yürüdüler. Koleksiyon, Chanel'in estetiğiyle sonsuza kadar bütünleşecek imzalar olan siyah ve beyaz tonlar, kapitone tüvitler ve yeniden ziyaret edilen incilerle tasarımcının imza kıvrımlarıyla doluydu. Gösterinin ağlayan finali, Lagerfeld'in mirasının bir kutlaması olarak hatırlanacaktı.