'Priscilla' Film Modası: Vintage Aksesuarlar, Beyaz Topuklu Ayakkabılar ve O Gelinlik

Bir erkeğin odası dağınık olduğunda "aman tanrım, çok pis" der... ama bir kızın odası dağınık olduğunda bu Sofia Coppola'dır. Kız dünyası TikTok'ta dolaşan en son trend seslerden biri de öyle. Genellikle banyo aynaları ve komodin gibi estetik açıdan dağınık, feminen mekanların videolarıyla eşleştirilir film meraklılarının yıllardır bildiği şeyi mükemmel bir şekilde özetliyor: Kimse Sofya gibi bir dünya inşa edemez Coppola.

Coppola'nın setleri tertemiz (şu şeker renkli ateş rüyasını kim unutabilir ki) Marie Antoinette'nin yatak odası?), müzikleri akıldan çıkmıyor (bkz. Bakire İntiharları) ve oyuncu kadrosu sıklıkla ilham alıyor (um, romantik bir başrol olarak orta yaşlı Bill Murray). Ve sonra moda var. Modayı asla unutma. Kostümler Coppola'nın görsel dünyasının kalbi ve ruhudur ve en son özelliği, Priscilla, Istisna değil.

Priscilla Presley'in 1985 tarihli anı kitabının uyarlaması, Elvis ve BenFilm, şarkıcının hayatına dair sayısız tasvirde sıklıkla arka planda kalan Elvis'in eşi Priscilla'yı konu alıyor. Bunun yerine, bu film onun hikayesini anlatıyor ve çiftin 50'lerin sonlarından 70'lerin başına kadar olan ilişkisini tıpkı Priscilla'nın gördüğü gibi belgeliyor. Başrollerde Cailee Spaeny (

Modaya uygunson kapak yıldızı) Jacob Elordi'nin karşısında Elvis rolünde yer alan film, eşit parçalardan oluşan bir dönem eseri ve evliliktir. Priscilla henüz 14 yaşındayken başlayan flört döneminden, 14 yaşındayken çalkantılı ayrılığa kadar uzanan bir hikaye. ekran.

Coppola, filmin kostüm lideri olarak sık sık birlikte çalıştığı Stacey Battat'ı seçti. Battat süreci şöyle açıklıyor: "Bu üç kişilik bir etkinlik: aktör, ben ve Sofia." Filmin renk paletinden (bana her Sofia Coppola projesinde bir tane olduğunu söylüyor) karakter akışına ve tarihselliğe kadar her şey kesinlik.

için meydan okuma Priscillakendisinin de söylediği gibi "boşlukları doldurmak"tı. Zengin kültürel referans noktalarına sahip olmasına rağmen - Elvis ve Priscilla, 60'ların en çok fotoğrafı çekilen çiftlerinden biriydi; film büyük ölçüde onların özel hayatlarını konu alıyor. hayatları.

Battat, Elvis'in kostümlerine nasıl yaklaştığını şöyle anlatıyor: "Sanırım benim için gerçekten önemli olan bir şey vardı: Ona insan gibi görünmesi, evlerinde ikonik bir figür olmaması." "Her ne kadar büyük görünse de aralarında bir yakınlık var." Bu, Elordi'ye rahat kazaklar giydirmek anlamına geliyordu (Valentino tarafından yaratıldı), Elvis'i koca ve baba rolüne dayandırıyor - Priscilla'nın nasıl göreceğini o. "Biri seni sevdiğinde sana nasıl bakarsa, seni pijamalarınla ​​görür."

Elvis'in kostümü samimiyetle ilgiliyse, Priscilla'nın kıyafetleri de evrimle ilgilidir. Battat, "Priscilla 14'ten [28]'e çıkıyor" diye açıklıyor. “Kostümlerin içinde bir yay var ve silüetler değişiyor.” Film 50'li yılların sonlarında başlıyor. Priscilla, lise birinci sınıf öğrencisiyken Almanya'daki bir ordu üssünde yaşıyordu ve kıyafetleri de bunu yansıtıyordu. masumiyet. Battat, o döneme özgü daha dolgun etekler, düz ayakkabılar ve kazaklara atıfta bulunarak, "Onu ilk gördüğümüzde gerçekten bir çocuğa benziyor" diyor.

Uzun yalnızlık dönemlerini de içeren çok yıllık flörtleri boyunca Priscilla bir kalp takıyor Aşkın neden olduğu bir pus içinde dersler ve lokantalar arasında sürüklenirken gizli iç yaşamını simgeleyen kolye. Battat "Bu gerçekti" diyor. "Aslında kadife bir ipe bağlı küçük bir madalyon takıyordu ve içinde babasının bir resmi vardı."

Priscilla olgunlaşıp sonunda Elvis ile evlendiğinde, yetişkin bir kadın gibi giyinmeye başlar - ya da en azından Elvis'in yetişkin kadınların giyinmesi gerektiğini düşündüğü gibi. Saçları siyaha boyanmış (onunkiyle aynı renkte), etekleri daha da darlaşmış ve topukları daha da yükselmiş. “Elvis onu giydiriyor. Aslında eteklerin başlangıçta biraz hacmi var ama ilerledikçe azalıyor." Battat, Cailee Spayney'i ilk olarak Amerikalı bir kız öğrenciye, ikinci olarak da gerçek bir modacıya nasıl dönüştürdüğünü anlatıyor simge. 60'ların lüks modasında her yerde bulunan beyaz topuklu ayakkabılar (Fabrizio Viti tarafından yapıldı), Priscilla'nın nasıl büyüdüğünü gösteriyor. "Bunların hepsine baktım Voguekum ÇarşıO zamandan kalma her şey ve 60'ların başında beyaz pompa bir şeydi. Herkes beyaz bir topuklu ayakkabı giyiyordu.”

Tüm bu ayrıntılar filmin daha büyük temalarından birine işaret ediyor: Priscilla'nın evliliği dağılırken artan bağımsızlığı. Filmin üçüncü perdesi Spaeny'yi cesur baskılarla, daha hafif kumaşlarla, daha kolay kesimlerle ve kendine gelirken önemli ölçüde daha düz saçlarla gösteriyor. Anna Sui'nin tasarladığı, Los Angeles'a habersiz ve öfkeli bir şekilde geldiğinde giyilen yeşil desenli elbise bir isyan eylemidir (Elvis baskılardan nefret ederdi). Yere kadar uzanan altın varaklı bir elbise, evliliklerinin sonunun başlangıcına tanıklık ediyor (filmin başlarında Elvis, bu silüetin küçük bedenini bastırdığını söylüyor).

Belki de en canlı şekilde, ünlü bir aile portresindeki moda, Elvis ve Priscilla'nın bozulan ilişkisini kanıtlıyor. İçinde Elvis favorileri, ağır makyajı ve altın bir bastonu var. Priscilla, zahmetsiz dalgalar, lavanta rengi bir bluz ve kot pantolonla tamamen hava ve ışıktır. Battat, "Bunun benim için çok anlamlı olduğunu düşünüyorum" diyor. “Bu yüzden o fotoğrafı referans olarak aklımda çok kullandım çünkü düşündüm ki… dünyalar kadar farklı iki insan olarak sona erdikleri yer burası. Çok fazla makyajı ve tonlarca mücevheri var. Sadece görsel olarak çok farklıydılar.”

Priscilla'nın büyük ölçüde belgelenmemiş olan kişisel moda evrimine ek olarak ekibin yeniden yaratacağı birkaç ünlü kıyafet vardı; bunların en önemlisi, Priscilla'nın çiftin 1967'deki düğünü için giydiği gelinlikti. Bu görünüm, etkileyici arı kovanı ve sadece biraz daha uzun olan 6 katlı düğün pastasıyla tamamlanan çiftin belki de en ikonik fotoğraflarında ölümsüzleştirildi. Bu ışıltılı düğün görüntüleri popüler kültür tarihinde kutsal bir yer edindi (ve o zamandan beri gelin modası ve Cadılar Bayramı kostümü olarak hizmet etti), bu nedenle baskı yoğundu. Battat ve ekibi, Chanel ve Valentino'nun küçük yardımıyla bu duruma ayak uydurdu.

Battat, “Chanel'in Priscilla'nın gelinliğini yapması bizim rüya senaryomuzdu” diyor. “[Orijinal] Chanel değildi” diye açıklıyor (gerçek Priscilla elbisesini raftan satın almıştı), “ama öyle olmuş ya da olması gerekiyormuş gibi geliyor olmuştur." Coppola bunu gerçekleştirmek için birkaç telefon görüşmesi yaptı (yönetmen moda haftasında ön sıralardaki payına düşen payı aldı) ve dedikleri gibi gerisi moda tarih. Battat ve ekibi, Virginie Viard'ın arşivinden dantelden yapılmış mükemmel beyaz bir şekerleme elde etti.

Anı tamamlamak için Battat ve ekibi, Elvis'in ustalıkla dikilmiş 60'ların sonlarına ait smokini (tabii ki desenli parçalı) için Valentino'ya başvurdu. Battat şunu ekliyor: "Valentino o takım elbiseyi yapmayı kabul etti ve gelinliği Chanel yaptı; Chanel ile Valentino'nun ve aynı zamanda Priscilla ile Elvis'i oynayan iki aktörün güzel bir evliliği oldu."

Battat, gerçek Priscilla Presley'in dolabından hiçbir şeyi ileri dönüştürmedi ve bunun yerine özel parçalara ve yaratıcı kaynaklara güvendi (yukarıda bahsedilen kalp kolye Kanadalı bir vintage mağazadan alınmıştır). Ancak Rock and Roll Kraliçesi Eşi notlar verdi. Battat, "İkisi de tamamen giyinmeden aşağı inmedi" diyor. “Evlerinde eşofman diye bir şey yoktu. Elvis yatağa girdiğinde bile üzerinde adı işlenmiş pijamalarıyla yatıyor.” Presley, diğer moda içgörülerini de paylaştı. çorap giymeyi bıraktığını (60'lı yılların başında) ve ilişkisinin başlarında annesinin ayakkabılarını giydiğini (muhtemelen daha fazla hissetmek için) yetişkin).

Battat'ın kostüm yönetmenliği, sadece güzel tasarımların ötesinde, Priscilla'dan bile daha büyük bir şeyin kanıtıdır. Dönemin pek çok kadını gibi o da altmışlı yılların başındaki vücuda oturan elbiseleri ve stilettoları yetmişli yıllarda nefes alabilen bluzlar ve kot pantolonlarla değiştirdi. Ayrıca cinsel devrimden sonraki birçok kadın gibi o da zehirli bir evlilik ve evde kalıp kariyer peşinde koşmama beklentileri gibi şeyleri geride bırakıyor. Her ne kadar şöhreti, ışıltısı ve Rock and Roll'u ile görünüşte yabancı olsa da, hikayesi de derinden değişen, çalkantılı ama sonuçta özgürleştirici bir tarzdaki kadınların hikayelerini ve kıyafetlerini yansıtan tanıdık çağ.