Ласкаво просимо до "Тепер ви знаєте", Ерік ВілсонКолонка, яка допоможе вам стати знавцем моди в одному легкому читанні. Щотижня він буде дивитися на привабливий вплив моди та чому це актуально зараз. Насолоджуйтесь!
Втрачене мистецтво ілюстрації моди не повністю втрачено. Потрібно дивитися не далі, ніж на сторінки В стилі знайти чудово викликають ілюстрації Дональда Робертсона, наприклад, художника, який захоплює настрій одягу та знаменитостей за допомогою елегантних жестів, купаних у зразках сміливого кольорів. Його роботи останнім часом можна побачити в шикарних магазинах, таких як Colette у Парижі, або навіть на ілюстраціях губ та фламінго, які стали принтами в колекціях лондонського дизайнера Джайлза Дікона.
ПОВ'ЯЗАНІ: Перегляньте ці чудові ілюстрації котів Дональда "Драбертсона" Робертсона
Але півстоліття тому, задовго до епохи цифрової фотографії та спілкування, ілюстрації були нормою в моді, а не винятком. Колекції оживили такі художники, як Рене Буше, Поль Ірібе, Девід Даунтон, Рене Гру, Антоніо Лопес, чиї індивідуальні стилі так само ідентифікуються, як і підписи, кожен нагадує про свої десятиліття відомість. Одним з найменш визнаних з них, але найбільш плідним і, можливо, важливим, був Джо Юла, який ескізував колекції більше 50 років,
Крістіан Діор, Коко Шанель та Ів Сен Лоран, з Хелстон, Білл Бласс і Джеффрі Бін, практично всі в моді ХХ століття.Наступного тижня вийде нова книга, Джо Юла: Майстер модної ілюстрації дванадцятого століття, містить 200 прикладів його робіт, з обкладинок альбомів для Ліза Мінеллі і «Супреми» до його ескізів для Хелстона, де він був творчим директором протягом 1970 -х років.
Кредит: Ввічливість
Надання тексту для книги, Кеті Горін, колишня Нью-Йорк Таймс модний критик, підкреслює, наскільки важливою була Еула, яка померла в 2004 році, для створення яскравого анекдоту. Працюючи з журналісткою Євгенією Шеппард у 1950 -х роках, ілюструючи її модні колонки в New York Herald Tribune, Еула була рідкісною художницею, яка кинула виклик вимогам французьких дизайнерів не ескізувати їх колекції (побоюючись копіювання), зіткнувшись ні з ким, окрім Коко Шанель (нижче). Коли в 1962 році темпераментний кутюр’є помітив, як Еула замальовує одну зі своїх колекцій, і пішов за ним, він представив її малюнок на місці.
ПОВ’ЯЗАНІ: 5 модних книг, які допоможуть вам пережити осінь
Робота Еули була справді чудовою, а її ескізи неймовірно швидкими, деякі виконані за лічені секунди. Гортаючи ці сторінки, ви можете бути вражені його діапазоном предметів та завдань. Звичайно, була мода, але і сидіння Мерилін Монро і інавгурації Кеннеді. Одна з моїх улюблених історій з книги сталася в 1973 році під час Версальської битви, дефіле, яке зіштовхнуло американських дизайнерів з французами, де завдяки неправильно перекладене вимірювання, що призвело до занадто короткої драпіровки для набору, він спонтанно створив ілюстрацію Ейфелевої вежі на білій безшовній фотографії тлі. Як і саме шоу для переможних американських дизайнерів, просто елегантний комплект став сенсацією.
Для отримання інсайдерської інформації в режимі реального часу слідкуйте за Еріком Вілсоном у Twitter (@EricWilsonSays).
ФОТО: Знаменитості в дизайні Chanel