Креативний директор wunderkind Джонатан Андерсон винайшов 170-річний лейбл. Цей невдалий підхід цього нахабного дизайнера вимагав несподіваного іспанського розкішного будинку Loewe (LOH-eh-vay) назад у вищу лігу. Читайте далі, щоб побачити, що дизайнер сказав про свій короткий, але потужний стаж.
З лютневого випуску InStyle на газетних кіосках та доступний для цифрове завантаження січня 6.
У світлій ніші своєї нової Каси Loewe флагман у Мадриді, Джонатан Андерсон нарешті здійснив одне бачення своєї мрії щодо іспанської марки: магазин, де мистецтво, кераміка та навіть квітковий магазин доповнюють його уявлення про те, якою може бути мода. Позаду нього, в сонячний день вдень перед відкриттям у листопаді, є ранній приклад «розфарбовування повітряних зміїв» Річарда Сміта, який прикрашав ресторан містера Чау в Лондоні в 1970 -х роках. Внизу, навпроти входу, розміщено масштабний відбиток абстрактних плям британського художника Говарда Ходжкіна, яким Андерсон захоплюється роками. Корейські місячні баночки різних десятиліть розсаджуються серед райдужних шкіряних сумочок з такими назвами головоломка, гамак і - хто не міг би це любити? - слон, маленький мішечок для монет у формі тварини -орігамі.
Кредит: Біллі Баллард
«Мистецтво з усіх різних періодів», - каже 32 -річний Андерсон, який став креативним директором Loewe у 2013 році, всього лише через п'ять років після того, як розпочав свою надзвичайно популярну колекцію Дж. В. Андерсона у Лондоні. «Просто так, як ти робиш це трохи неправильно? І іноді смак, можливо, не всім до смаку. Але я вважаю, що в цьому й суть ».
ПОВ'ЯЗАНІ: Діор каже До побачення до Парижа та привіт до Лос -Анджелеса для наступної колекції круїзів
Сходження Андерсона у світ моди було чудовим не тільки своєю швидкістю, але й своєю силою. За час свого короткого перебування в іспанській компанії з виробництва предметів розкоші він змінив сприйняття Лоуе з гравця другого рівня в конгломераті LVMH на одне з найпотужніших його імен. Він також змінив динаміку свого особистого оповідання. Нещодавно Андерсона розглядали як починаючу дитину, жахливу, тому що це свідчить про його злітно-посадкову смугу представлені чоловіки в яскравих шароварах та мереживних сукнях, а жінки в баранячій ножці з мультфільму рукава. Сьогодні в Loewe він повертає увагу до ремісничої майстерності та жіночого гламуру. Насправді, його смак, охоплюючи і хороше, і погане, є надзвичайно винятковим.
Кредит: Біллі Баллард
«Через три роки, я думаю, нарешті відчуваю впевненість продовжувати, якщо це має сенс», - каже Андерсон, макіяж Loewe (раніше розробляли Нарцизо Родрігес та Стюарт Веверс), іноді межує з зухвалий. «Найкраще те, що бренд має стільки історії, - каже він, перш ніж хитро додати, - і ви також можете скласти історію».
Андерсон, який народився у Північній Ірландії, представляє значний зсув у підході моди до нового покоління, особливо в моді згуртована спільнота дизайнерів із Лондона, які менш цінні у володінні ідеями та відкрито випробовують один одного. Водночас він виділяється своєю відвертістю та конкурентоспроможністю (його батько Віллі - колишній гравець у регбі та нинішній тренер). Тож, мабуть, і не дивно, що коментарі Андерсона, хоча й освіжаюче відверті, часто кидаються на священних корів та промислові табу.
ПОВ'ЯЗАНІ: Рік огляду: Модні речі "It", що визначили 2016 рік
Кредит: Біллі Баллард
«Починаючи з Лое, я вирушив у хрестовий похід, - каже Андерсон. «Я відчував, що мода не відображає того періоду, в якому вона була. Це було дуже старомодно з точки зору підходу, а саме: «Я розробив цю естетику, тому ця естетика належить мені». Вся моя справа в тому, що мода нікому не належить. Ви не придумали концепції. Ви переробляєте його. Найкраще, що потрібно зробити - це щось спроектувати і від цього позбутися ».
В одному прикладі своєї здатності синтезувати власні ідеї з ідеями інших, Андерсон створив рекламну кампанію 2015 року для Loewe за допомогою Стівена Мейзела фотографії дітей на пляжі, взяті з редакції журналу 1997 року, тому що вони висловили його почуття настільки досконало, що не було підстав щось робити інакше. Андерсон описує свою одержимість збиранням таких візуальних посилань як на силу, так і на слабкість, оскільки це прагнення до інформації іноді може призвести до дедалі складніших шарів розвідки. Але його останні колекції показали, що він також здатний редагувати ці ідеї у кришталево чітку презентацію жіночності для сучасності.
ПОВ'ЯЗАНІ: Що одягнути на захід з чорною краваткою взимку
«Тепер я вважаю, що найпростіші речі є більш захоплюючими, ніж важкі архітектурні шари, - каже він. "Я раптом дуже захопився чорною сукнею, яка ніколи не спадала мені на думку за все моє життя, займаючись дизайном, тому що я думаю, що в цьому є щось нове".
Кредит: Біллі Баллард
Андерсон описує творчий процес як «занурення у« гігантську клаптикову інформацію », і цю філософію можна було побачити буквально в весняна колекція, яка включала жахливу сорочку-сорочку, зроблену з сотень зразків тканини, усі взяті з відкидання його попередніх моделей. Однією з найбільш обговорюваних частин цього шоу було химерне намисто у формі кажана, яке це було насправді те, що Андерсон знайшов на блошиному ринку в Пекіні і жартома подарував йому асистент. Під час примірки моделі вони вирішили додати її до шоу. (У подібному акті спонтанності він показав спідницю, повністю виготовлену з вузликових гумок для осені.)
"Іноді мені здається, що я можу через свою власну ізоляцію зробити речі надто інтелектуалізованими", - каже Андерсон. «Приємно зосередитися на речах, які мають відношення. Якщо працює, то працює ».
Кредит: Біллі Баллард
З лютневого випуску InStyle на газетних кіосках та доступний для цифрове завантаження січня 6.
Біллі Баллард; волосся: Олена Сахукілло/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; макіяж: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; виробництво: Rosco Production; моделі: Слюда Арганараз/ДНК -моделі; Філіпа Хемфрі/Прем'єр -міністр