"Наші люди - перші американські дизайнери", - сказала дизайнер Бетані Жовтохвіст. Вона розмовляє зі мною у Zoom зі свого будинку в Лос -Анджелесі, де вона працює останній рік. Віфанія є членом нації північних шайєннів і була піднята в Індійському заповіднику Ворона в штаті Монтана. Як і багато інших корінних дизайнерів, вирощування навколо прекрасних регалій її племені надихнуло її подорож до дизайну моди.
У березні 2020 року, коли коронавірус вразив США, вона була змушена не тільки закрити офіс у Лос -Анджелесі, над яким вона працювала роками, а й повністю змінити свою бізнес -стратегію. Оскільки на багатьох заводах у місті було створено засоби індивідуального захисту, вона вирішила співпрацювати з ними, щоб забезпечити корінних жителів по всій країні, які були серед найбільш постраждалих від коронавірусу. Протягом року вона зробила понад 100 000 масок з символом свого племені - ранковою зіркою. Це стало гордістю у руйнівний час для неї та її громади.
Згідно з Опікун, приблизно один з кожних 475 корінних американців помер від Covid-19 у період з березня 2020 року по січень 2021 року, що більш ніж удвічі перевищує показники білих американців. Хоча багато корінних народів зібралися, щоб допомогти один одному ресурсами та допомогою, руйнівні наслідки були значними: Сім’ї залишилися без коханих, у тому числі багато їхніх старших та вчителів, які допомагають передавати їх культуру поколінь.
Однак у межах цієї немислимої трагедії прийшов маленький знак прогресу. Рух Black Lives Matter влітку 2020 року допоміг привернути увагу до нерівності, з якою корінне населення також стикається протягом століть. Ця нерівність - від обмеженого доступу до медичної допомоги до бідності, створеної федеральне погане управління корінними землями -створили середовище, де Covid-19 непропорційно вплинув на їхні громади.
Прихильники руху за расову рівність почали дізнаватися про багатство рідної культури направляли свою підтримку через інвестиції в корінні компанії, у тому числі у власність корінного населення брендів. Для таких дизайнерів, як Віфанія, цей приплив уваги став способом повернути частини її культури, які так часто привласнювалися - придумайте принти на футболках "натхненні рідними" - і розповісти історію її людей і того, ким вони є сьогодні, через її мистецтво.
Водночас, продовжуючи виготовляти одяг, який поважає традиції та використовує передані методи старійшини - це засіб захисту культури, яка ризикує бути втраченою із -за величезної смертності корінних жителів спільнот.
Попереду ми поговорили з трьома дизайнерами про те, яким був для них останній рік, і як вони використовують моду зберігати, святкувати та ділитися своєю культурою - на їх власних умовах - зі своїми громадами та з іншими світ.
Я виріс у Індійському заповіднику Ворона, що на південному сході штату Монтана. Я родом із дуже багатої спільної спільноти, яка сповнена текстур та красивих кольорів. Було нормально бачити родичів, які роблять речі на кухонних столах. Одне з моїх найдавніших спогадів про створення власних регалій - це коли моя тітка принесла до нашого будинку якийсь матеріал, і вона сиділа зі мною і сестрою на підлозі, і ми навчилися шалі з бахроми. Коли я пішов у середню школу, моя вчителька домашніх справ побачила, що я вмію шити дуже добре, і сказала мені, що я можу зробити кар’єру в моді.
Ми не бачимо рідних людей у моді, і вперше я зрозумів, що мою громаду можна представити. Я переїхав до Лос -Анджелеса і поїхав у FIDM, де навчився горіхів і болтів виготовлення одягу. Але саме там я побачив колекції, які враховували естетику рідної самобутності та культури. На той час у мене не було мови, щоб висловитися за себе, коли я побачив такий тип привласнення. Але коли я пішов додому, я побачив різку нерівність у моїй резервації, і щось просто не сиділо. Тож за допомогою мого батька, який продав обладнання для скотарства, щоб допомогти мені отримати позику, я розпочав свій бізнес, б. Yellowtail, продаючи мої дизайни, а також [дизайни] інших тубільців.
Це дуже, дуже сильно вразило наше плем’я і спустошило нашу громаду. Ворона та Північного Шайєна, ми втратили багато людей. Моя бабуся була у лікарні вісім тижнів, і вона досі одужує.
Але я такий тип людини, де не можу просто сидіти і дивитися, як це відбувається. На щастя, у нас чудові стосунки з виробником тут, у Лос -Анджелесі, і коли ситуація закрилася, він перейшов на виготовлення ЗІЗ. Ми просто перетворили наші модні здібності на виготовлення масок, і, на щастя, нам вдалося отримати тканину, подаровану з Патагонії та Nike. Я думаю, що тільки для нації навахо ми [віддали] 60 000 тканинних масок. У моїй племінній спільноті ми підтримали близько 50 000.
Я також мав запланувати видання колекції цієї весни. Коли потрапив Ковід, ми просто зупинили все. На щастя, нам вдалося змінити роботу, і ось минулої осені, у листопаді, вийшла колекція, і вона стала найкращою з усіх моїх колекцій. І це також колекція, яку ми створили у співпраці з нашою спільнотою. У нас є виставка в Музеї поля в Чикаго під назвою «Апсаалук жінки та воїни». І він розповідає історію наших людей від нашої історії створення до того, де ми зараз знаходимось.
Зелена сукня представлена нашим фірмовим текстильним мистецтвом. Схоже на горошок, але насправді це мотив зуба лося. Зуби лося дійсно мають важливе культурне значення для племен у племінному регіоні Північних рівнин, зокрема, Ворона, Шайєнна та Лакоти. Лосині зуби традиційно були ознакою багатства, а в старі часи, в епоху попереднього бронювання, зуби лося нашивали на весільні сукні. Наречений -чоловік створив би його, його сім'я зробила б для нареченої, і це було б як придане, але як подарунок дружині. Зуб лося означає, що вони постачальники і хороші мисливці і можуть забезпечувати сім’ю, оскільки на кожному лосі є лише два зуба слонової кістки. Щоб мати повне плаття, вам потрібно 500 зубів лося. Тож мати найбільше зубів лося у слоновій кістці - це так само, як ти багатий, ти багатий і можеш забезпечити себе. Моя сім'я, у нас є одна від моєї прапрабабусі з кінця 1800 року, і вона повна справжніх зубів лося, це так красиво.
Сережки від одного з наших колективних виконавців, Alaynee Goodwill. Це Дакота Сіу і Лакота. А білі раковини, які там є, - це денталій. Оболонки з денталію - це справжня оболонка, але вона використовувалася як форма торгівлі для торгівлі на північному заході, а потім вона перемістилася по рівнині. Тож ви побачите, що це з’являється на старовинних фотографіях, і ми, очевидно, все ще ним користуємось. Тепер вони перетворилися на більш сучасні сережки.
Тоді квітковий мотив на моїй фіолетовій сукні - це той самий мотив, що на моїх мокасинах. Мої мокасини був розроблений для мене художником Apsáalooke (Ворона), Ніна Сандерс. Вона проводила дослідження в Смітсонівському національному музеї американських індіанців і побачила, що квіткові візерунки з маленька полуниця на них з’являтиметься у музейних колекціях, на старих фотографіях та на регаліях, пов’язаних з Жовтохвістом жінки. І вона сказала, що їй почали снитися полуниці, і вона каже: "Я просто знала, що мені потрібно розробити це для ваших мокасин".
Це просто те, що я виріс протягом усього життя. Моя мама була графічним дизайнером. Вона працювала для MCA Records і робила обкладинки для деяких дійсно чудових гуртів 70 -х років. Моя бабуся була художницею, тому мистецтво було просто частиною життя від народження. Але це було насправді, коли я почав танцювати у wow wow [я захопився бути дизайнером]. Перший, на якому я був, був у резервуванні моєї бабусі, індійському заповіднику Форт -Холл в Айдахо.
Вперше я танцював у вуличному одязі, але я бачив усі гарні наряди і знав, що саме цим я хочу займатись. Це вимагає багато праці - вишивання бісером, шиття; все зроблено вами і вашою родиною. Так що в основному це почалося, тому я міг би вийти в гурток wow wow і потанцювати. З тих пір у мене майже голка і нитка.
Я не говорю за своє плем’я. Хто я такий, щоб нести таку відповідальність? Існує ціле плем’я людей. Я не розробляю нічого суперконкретного, тому що це належить багатьом людям. Я просто не можу взяти у власність ці традиції. Це завжди підказка про цей особливий елемент дизайну мого племені, і саме тому я вирішую шанувати своїх людей у моїй модній роботі.
Я ношу плаття, яке базується на традиційному силуеті, їх називають сукнями з крилами. Це дуже просте вирізання, але дуже специфічне плем'я до племені. Я просто люблю колір, я люблю різні фактури, різні тканини, і саме так я створив цю сукню, просто як кивок до традиційної сукні. Мокасини, які я робив на початку двадцяти років, і всі вони повністю вишиті бісером. Я ношу старовинні манжети і тримаю віяло хвоста орла. Мій двоюрідний брат (на фото праворуч) одягнений у одяг від моди від моєї осінньої колекції готового одягу [для мого однойменного бренду].
Існує цей розповідь, особливо як рідної особи, яку ви повинні залишити [застереження], щоб досягти своїх цілей. Я вважаю найдивовижнішим досягненням для себе те, що я можу робити все, що я роблю тут, удома, за попереднім записом. Мої діти це бачать. Я тут, щоб сказати так, чорт візьми, так, ти можеш. Ви можете робити все, що забажаєте. Поки ваше серце там, і ваш розум там, і я просто відчуваю, що не можу просити нічого кращого мені, щоб я міг виховувати тут своїх дітей, і щоб вони побачили, що їм не потрібно їхати звідси, щоб досягти успіху.
Я - Тлінгіт, Філіппінка та Канієнкеха: жінка, що народилася у складі Ворона, Клану Мідної Річки, Будинку Сови. Моє тлінгітське ім’я - Keixé Yaxtí, що означає «Ранкова зірка». Мені пощастило мати матір та бабусю і дідуся, які були носіями традиційних знань. Частину свого дитинства я провів з ними в глибоких архівах музеїв, де вони визначали б артефакти. У цих глибоких архівах я дивувався майстерності художників Північно -Західного узбережжя. Вишивка бісером, плетіння та симетрія Формальна лінія художники були неймовірними.
Наші художники були настільки новаторськими - вони завжди знаходили способи формувати та працювати з новими формами та текстилем, включаючи дерево, вовну гірського козла, шкуру тварин, срібло, золото, черепашку та кістку. Як людина, яка протягом усього життя боролася з психічним здоров'ям, я почав займатися мистецтвом та дизайном спроби перекласти стійкі складові нашої культури: кохання, співчуття, кланові стосунки, матрилінейний потужність. Скромно робити відчутний переклад понять, які іноді нематеріальні.
COVID торкнувся моєї родини в 2020 році. Під час мандатів у притулку мій чоловік не міг працювати у своїй стоматологічній практиці кілька місяців. Я все ще працював над магістрами громадського здоров’я, а також працював неповний робочий день для некомерційної діяльності. Наші фінанси були необхідністю оцинковувати занурення у дизайн ювелірних виробів. Моє село та плем’я виконували захисні розпорядження, тому що позитивні випадки зараження Ковідом були люди, які подорожували до Якутату ззовні. У 2020 році ми не повернулися додому, щоб захистити своїх близьких, і я відчайдушно сумував за сім’єю та землею.
Наш світ потребує співчуття та розуміння, а співпереживання через культурне мистецтво може у цьому допомогти. Мистецтво та дизайн - це відчутні вирази емоцій та культури, і вони можуть перекласти важливі соціальні та глобальні теми, такі як зміна клімату, зниклих безвісти та вбитих корінних жінок та дівчат, дводушні люди [а розмовна термін для осіб, що ідентифікують ЛГБТК]. У деякому роді пандемія посилила комплекс дефіциту - багато людей страждають у багатьох аспектах. Я був свідком, і досвідчені кольорові спільноти реагують на бічне насильство. Радячись із довіреним старшим і художником Робертом Девідсоном, я вважаю, що частина цього насильства походить від місця глибокого болю між поколіннями. Я виявив, що цього року я проходжу через процес скорботи, щоб позбутися від глибокого внутрішнього болю що я намагаюся закликати нашу культуру вперед і творити з навмисного місця трансформації спорідненість. Якщо ми можемо вичерпати силу та стійкість наших предків і перехреститися з трансформованою спорідненістю, ми зможемо бути корінний футуризм.
Нерідкі випадки, коли клієнти, які не є рідними, турбуються про привласнення при купівлі вітчизняного мистецтва. Загалом, якщо художник з корінного населення творить з культурними знаннями, вони не продаватимуть церемоніальні речі іншим корінним людям. Ми рекомендуємо купувати безпосередньо у корінних художників та компаній. Наші друзі о Восьме покоління придумали фразу, яку ми часто використовуємо: "Купуйте у натхненних корінних жителів, а не у брендів, натхненних рідними".
Ці фотографії демонструють прототипи, які я розробляв під час своєї рефлексивної подорожі. Бірюзові місяці були спільним проектом мого дизайну, і за сприяння наставника їхня подруга Мері Джейн Гарсія виготовила сережку. Мері Джейн - клан Діне, Тл’огі (Зія) та Кіняааані (Люди, що височіють). Це був проект, заснований на зціленні та спорідненості. Фотографія з барабаном передає мої стосунки з покійним дідом. Я успадкував його барабан, і сережки, які я розробив [для мого бренду, Moonture], розповідають історію Північного сяйва. Мій дідусь навчав нас, що Північне сяйво - це дух людей, які покінчили з собою. У кольорах північного сяйва ви бачите духовні рухи, а зелений колір - це Мох, який на них виріс. Створення цього дизайну стало способом висловити мою подорож у галузі психічного здоров’я цього року та запам’ятати це ти потрібен нам тут.
Виживання мистецтва корінних народів було схоже на Фенікса, і я вважаю, що майбутнє моди корінних народів продовжуватиме зростати, якщо наші колективні палаючі серця залишаться вірними. Неймовірно думати про все, що пережили корінні жителі за останні кілька століть: геноцид, рабство, зґвалтування, сегрегація, расизм, дискримінація - але ми не тільки вижили, але й більшість нашого мистецтва процвітає. Я сподіваюся творити з цього процвітаючого місця і мрію розробити лінію одягу на перетині культури тлінгіт та стійкого матеріалу. Я повільно навчаю себе дизайну та ремеслу реліквії та вишуканих прикрас із використанням таких матеріалів, як Аляска з нефриту та Морж слонова кістка, подарований мені сім’єю Апангалук, і ми з чоловіком навчаємося під керівництвом Анни Шеффілд. Ці цілі повертаються до моїх сподівань внести свій внесок у культурне співчуття та розуміння та співпереживання через трансформаційне мистецтво.