Костюми в «Маленьких жінках» вийшли прямо зі справжніх картин

Серед багатих задоволень Грети Гервіг Маленькі жінки, що виходить у кінотеатрах на Різдво, є його непереборною візуальною естетикою. Коли ми стежимо за сестрами Марч, які прокладають свій шлях у світі, і ми повертаємось до їхніх сцен формування дитинства, яскраві кольори та текстури фільму огортають глядачів, як вишукано виготовлений зважений ковдра. Це кінематографічний еквівалент хюгге.

Якщо картини та композиції у фільмі часто нагадують вам картину, яку Емі, можливо, вивчає в Парижі, ви точно на чомусь. Художник по костюмах Жаклін Дюрран черпала натхнення для своїх проектів у мистецтві та художниках 1860-х років, коли Маленькі жінки встановлено. «Я хотів почати з уявлення про той період і те, що носили люди, особливо артисти радикальне життя або люди, які виглядали трохи інакше, ніж ми уявляємо собі вікторіанців», – розповідає Дюрран В стилі.

ПОВ’ЯЗАНО: Усі погоджуються, що жінки-режисери були зневажені глобусами — і що тепер?

Сестри Марч — Джо, Мег, Емі і навіть бідна Бет — представляють покоління жінок, які досягають повноліття з більш сучасною свідомістю, ніж ті, що передували їм. «Одяг — це частина подорожі дівчат у світ, частина їхнього створення самих себе як персонажів», — каже Дюрран, володар «Оскара» і чотириразовий номінант. Використовуючи майстрів-художників середини 19 століття як пробний камінь, Дюрран адаптував зовнішній вигляд кожної сестри до уявлення персонажа про те, ким вона стає, написане Луїзою Мей Олкотт у 1868 році та уявлення для екран Гервіга. Дюрран розмовляв з

Заступниця самої Олкотт, Джо є письменницею, відданою своїй справі та живе на своїх умовах. На відміну від своїх сестер Емі чи Мег, вона мало цікавиться романтикою чи модою. «Коли вона була дитиною, Джо трохи ненавидить одяг, тому що не хоче бути дівчинкою», — каже Дюрран. Дизайнер подивився Уінслоу Гомер, видатний американський художник, чия творчість безпосередньо збігається з періодом і місцем дії роману Олкотта. «Картини мають справжнє життя», — каже вона. Вони показують людей, які гуляють і граються в сільській місцевості, як це часто робить Джо, а не закриваються в задушливих приміщеннях. Продавши своє волосся, Джо носить капелюх, який Дюрран зняв прямо з картини Гомера маленький хлопчик, що стоїть у полі.

У сценах, де Джо робить кар’єру в Нью-Йорку, «ідея полягала в тому, що вона намагалася трохи одягатися, наприклад, коли ти вперше починаєш роботу і думаєш, що тобі потрібно виглядати більш належним чином», – каже Дюрран. «Було відчуття, що вона одягається, щоб більше відповідати тому, що хоче суспільство, але в той же час вона не може дати підвищити хлоп’ячі якості її одягу». Ще один капелюх, який Джо носить в офіс свого видавця, коли вона закінчить книгу, яка буде стати Маленькі жінки, відображає її зусилля претендувати на професійну сферу, зазвичай переповнену чоловіками. «Капелех, який вона вибирає носити, є жіночою версією чоловічого капелюха», — каже Дюрран. «Вона привласнила [вигляд чоловіків в офісі], зайнявши простір, яким, як їй здавалося, не володіє на початку фільму».

Гомер також послужив орієнтиром для зовнішнього вигляду Бет, «щодо того, наскільки я хотів, щоб одяг Бет був домашнім і природним», – каже Дюрран.

Одним з найприємніших тріумфів екранізації Гервіга є викуп Емі, персонажа, якого фільм розглядає так само ретельно й уважно, як Джо. Хоча вона раніше Емі, можливо, вважалася лиходійкою, як писав Гервіг і втілював П’ю, Емі обережно ставиться до своїх перспектив бути красивою жінкою, що відбивається на її одязі. «З дитячого гардеробу її найвишуканіший і найзвичайніший. Її паризький гардероб, або те, як вона розвивається, відповідає цій темі», — каже Дюрран. Завдяки коштам, які їй надала тітка Марч, Емі має можливість вивчити, як цінує моду, яку вона мала з дитинства. «Враховуючи її промову про становище жінок у світі, я думаю, що це має сенс як частина її характеру», – каже Дюрран. «Це те, що ти робиш — одягаєшся, виглядаєш якнайкрасивіше, і у тебе багатий чоловік».

Дюрран черпав натхнення для створення гардеробу Емі у французьких імпресіоністів, яких вона їде до Парижа, щоб вчитися. Наприклад, біла сукня з ніжними чорними акцентами, яку Емі носить під час пропозиції Лорі, була натхненна багатьма такими одягами, які Дюрран бачив у роботах таких художників, як Клод Моне і Едуард Мане. Дюрран зазначає, що дух імпресіонізму також наповнює пляжну сцену, коли Емі вперше зустрічає Фреда Вона (Деш Барбер), пропозицію якого вона врешті-решт відхиляє.

Від корони з польових квітів, яку Мег одягає в день свого весілля, до земляних тонів, в які вона часто одягається, Дюрран звернув увагу на характерну естетику художників, відомих як прерафаеліти щоб сформувати вигляд Мег протягом усього фільму. Картини художників, як Сер Джон Еверетт Мілле і Данте Габріель Россетті, які працювали одночасно з імпресіоністами, підкреслюють своєрідний ефірний реалізм і інтимний зв'язок зі світом природи. «Я відчував, що Мег мала романтику, яку ви бачите у прерафаелітів, у вигляді туги за минулим і середньовічного романтичного кохання», — каже Дюрран.

За темою: Емма Вотсон каже, що Тейлор Свіфт схожа на Джо Марч Маленькі жінки

У екранізації Гервіга Марч-матріарх відчуває себе набагато ближче за характером до своїх дочок, ніж до тітки Стріп Марч, сестри її чоловіка і технічно ровесниці. «Лора [Дерн] відчула, що між нею та її дочками було більше спадкоємності у тому, як виглядала Мармі, ніж ви могли подумати раніше», – каже Дюрран. «Історично мати Луїзи Мей-Олкотт була відомим радикалом і феміністом і була частиною творчої спільноти, і тому Лора не хотіла представляти Мармі як звичайну Вікторіанська мати». Мама і дочки носять схрещені шалі, а різдвяна сукня Мармі насичено-червоного кольору, що асоціюється з її характером, зроблена з переробленого матеріалів. «Ми, безперечно, хотіли мати відчуття повторного використання речей», – каже Дюрран, оскільки сім’я має скромні достатки, а сестер часто бачать, що роблять речі, і вони рідко мають бездіяльність.

ПОВ'ЯЗАНО: Лора Дерн каже, що Адам Драйвер «приголомшливо смачний»

Як грізна фігура старої гвардії, тітонька Марч часто позиціонується на відміну від більш сучасних сестер Марч, як у ставленні, так і в одязі. «Чим більше ми могли представити цей вікторіанський звичайний світ, це робило радикальність або невідповідність [сестер Марч] більш очевидними», — каже Дюрран. один окремий живопис, британський портретист Сайрес Джонсон, послужив особливим натхненням для тітки Марч, як у офіційному стилі одягу, так і в невимовній якості, властивій багатьом персонажам Стріп. «Вона повертається до картини, і на її обличчі виблискує розум», – каже Дюрран. «Можна повірити, що ця жінка буде схожа на тітку Марч».