Крістофер Джон Роджерс та Ло Роуч про створення радості через одяг

З моменту появи на модній сцені Нью-Йорка в 2018 році, дизайнер з Луїзіани Крістофер Джон Роджерс став одним з найважливіших голосів сучасної моди. Його виразна колірна палітра та об'ємний пошив кидають виклик євроцентричній моделі того, що є шикарним, і відкрили нову еру радісного одягання. За кілька коротких років він набрав прихильників, до складу яких входять Мішель Обама, Леді Гага, Тесса Томпсон та Ріанна. У січні він одягнув віце -президента Камалу Харріс подія її інавгурації, у приголомшливому фіолетовому пальто, яке б стало моментом для зірки для дизайнера, якби він ще не був такою явною зіркою.

Відомий стиліст Закон Роуч був раннім прихильником роботи Роджерса, тягнучи шматки на великі моменти, перш ніж більшість людей дізналися, хто такий дизайнер. На останній церемонії вручення премії «Еммі» Роуч назвала переможницю найкращої жіночої ролі Зендаю у райдужно-фіолетовій і чорній сукні з перебільшеними стегнами та графічним декольте з колекції Роджерса осінь 2020 року, а погляд ефектно зламався Instagram. Приблизно в цей же час Роуч одягнувся

Тож кому краще заглибитися у натхнення Роджерса - від кольорів, які він вибирає, до вибору кастингу на злітно -посадковій смузі - ніж Роуч? Пара була дуже щасливою скористатися Zoom, щоб знову підключитися.

Закон Роуч: Я розповім коротку історію: я багато надсилаю квітів і завжди надсилаю білі квіти, вважаючи це настільки шикарним і мінімальним. Але коли ви виграли нагороду CFDA «Найкращий дизайнер року» у 2020 році, я хотів надіслати вам трохи, і мій офіс виглядав так: «Все біле?» І Я сказав: "Ні. Крістофер Джон Роджерс не може отримати повністю білі квіти". Тому ми надіслали вам дуже барвистий букет, адже це те, що ви символізують! Ваша робота символізує оптимізм, і я навіть не можу передати словами відчуття, яке вона викликає у мене, але це так радісно.

Крістофер Джон Роджерс: Дякую. Мені подобається, що у вас не було слів, щоб це висловити, тому що я відчуваю це, коли працюю над збіркою. Я думаю, що багато дизайнерів зазвичай починають з одного посилання, а потім розширюють його, але я починаю з кольору. Це може бути картонна коробка для винесення з китайського ресторану, або графіті на стіні, яке було відтерто, або архівні модні довідки, або все, що мене підштовхує, але я збираю ці посилання і бачу, яких кольорів з'являються. Це те, що веде мене до процесу розвитку. Але більше всього я знаю, що оптимізм - це те, що люди дуже асоціюють з моєю роботою.

LR: Моя робота ґрунтується на тому, що від мурашок від душі теж перехоплює дух. Я не знаю, як це висловити, але від цього я відчуваю себе добре, і це те, що зараз потрібно у світі.

CJR: Я пам’ятаю, як ми вперше спілкувалися, я тільки що випустив свою першу колекцію у 2018 році. Це був День подяки, і я був у Брукліні. Ви надіслали мені DM, і я, очевидно, знав, хто ви, і мені заткнуло рот!

LR: Я думаю, це було [подивитися] на Аріану [Гранде], так?

CJR: Так. Це багато означало, тому що це була моя перша робота після закінчення школи дизайну, і це було не зовсім те, що я хотів би. Змусити людей ототожнюватися з цим і думати, що це може спрацювати для когось, це мене завжди зворушує.

LR: Для мене велика честь мати зараз з вами стосунки, де я можу сказати: «Принеси мені цю сукню. Я збираюся цього зробити ". Як тільки я побачив сукню з колекції осені 2020 року, я попросив вас принести її мені, і я поклав у неї Зендаю для" Еммі ". Так багато дівчат побачили це і згодом купили сукню. Це викликає у нас із Зендаєю почуття гордості, тому що тоді момент стає більшим, ніж одяг або знаменитість, яка їх носила. Йдеться про зміну життя людей та їх бізнесу. Чудово дати комусь постріл, але краще, коли ви поставите його в положення, де він зможе заробляти гроші. [сміється]

ПОВ'ЯЗАНІ: Закон Роуч ділиться складною історією за гардеробом Малкольма та Марі Зендаї

CJR: Приємно знати, що люди розуміють, звідки я родом. Коли я тільки починав, на той момент у мене було не так багато фотографій. Мова йшла лише про роботу. Тож люди, які відповідали, дійсно розуміли деякі підказки. Деякі аспекти моєї роботи базуються на моєму досвіді, коли я виріс у Батон -Руж, штат Каліфорнія. Похід до церкви був великою частиною мого життя, а моя бабуся, начебто, була матір’ю церкви. Моя сім'я завжди мала виглядати ідеально. Навіть якщо ми йшли до школи або просто чекали на вулиці на автобусній зупинці, ми повинні були переконатися, що у нас волосся розчесане, у нас був лосьйон, і ми підійшли. Ми повинні були виглядати навмисно. Існує ця ідея південності, або чорноти, яка стала основою для того, як я думаю про представлення себе та своїх ідей світу, який максимально полірований.

LR: Правильно!

CJR: Але коли я був у школі дизайну аж до того часу, коли презентував свою першу колекцію, популярністю користувався мінімалізм - усі були чорного або сірого кольору. Існувала одна думка про те, що таке шикарність. Але моя перша колекція була яскравою, з великою кількістю кольорів та об’єму, а пошиття було сильним. Багато людей не розуміли цього і не ототожнювалися з ним, і бачили це як костюм. Але люди, які це зрозуміли, зрозуміли це неспроста. Це культурна річ. Приємно знати людей, які постійно підтримували мене, тому що їм сподобалася робота, а не тому, що їм потрібно заповнити квоту.

LR: Я думаю, що ваші шоу, і не тільки [різноманітний] кастинг, а й перші ряди, такі неймовірні. У вас є всі редактори, але також і Ши Куле [переможець у Drag Race від RuPaul All Stars, 5 сезон]! Щоразу, коли я потрапляю на ваші шоу, дивлячись на перший ряд, перш ніж я навіть побачу кастинг, я просто думаю: "Ось як це має відчуватись. Це мода ".

CJR: Так! Я думаю, що найкращий спосіб це описати - я не ставлюся до речей ієрархічно. Я не кажу, що це смішно, але посилаюся вулиця Сезам є настільки ж дійсним, як посилання на Крістіана Лакруа з 80 -х років. Те, як ви ставитеся до цього, є свідченням вашого смакового рівня. Те ж саме з кастингом та запрошенням людей на шоу. Я не запрошую драг-ферз на шоу, тому що я думаю, що це створює якийсь мікс високого та низького рівня. Ми не хочемо одягати всіх відомих знаменитостей, актрис чи музикантів. Це люди, які мають сенс для дому, які представляють нашу точку зору, яка є специфічною, але вона також розширена. Ви можете бути розміром плюс, розміром вибірки, між ними; ти можеш коливатися, можеш бути високим, низьким - це не має значення. І це не для оптики; це просто такий світ.

ПОВ'ЯЗАНІ: Історія моди забула чорношкірих жінок, які винайшли вуличний одяг - давайте встановимо рекорд

LR: Я думаю, що багато нещодавніх «змін» у галузі були вимушені, або це були сили. Я не настільки оптимістичний щодо цього. Це сталося через страх боятися скасування, і я не думаю, що багато з них є справжнім. Але це сказало, я візьму.

CJR: Я згоден на 100 відсотків. Останнім часом мене запитували про стан галузі та про те, що я хотів би побачити, щоб змінилося, і я думаю, що багато з того, що відбувається, - це токенізм. Люди встановлюють прапорці. Вони стежать за тим, щоб їх охопили, тому що мода побудована на цій ідеї тенденцій та статус -кво. Що прийнятно, а що круто? І саме зараз круто розширює уявлення про красу. Тож у деякому роді я сприйму це, але я думаю, що це також залежить від історії цієї особи чи бренду. Ви постійно намагалися розширити або покращити те, що робите, або це останній засіб?

ПОВ'ЯЗАНІ: Коли чорні люди перестають бути "першими"?

LR: Я також думаю, що існує багато символів, але я також візьму це. Ми бачили зміни. Рік тому я не міг знайти чорношкірого фотографа, який би дозволив брендам знімати їхні кампанії. Тепер були двері відкрилися для творців чорного кольору, і я радий це бачити, проте це мало статися.

CJR: Мені пощастило працювати з Net-a-Porter з самого початку. Вони працювали зі мною, тому що вони розуміють і цінують те, що я роблю, а не тому, що я чорний дизайнер, і їм потрібен чорний дизайнер у своєму списку. Так багато магазинів звернулися до мого бренду цього літа, але коли я подивився на інші бренди, які вони придбали, було зрозуміло, що мій одяг не працюватиме через ціну, яку вони носили, або через специфіку того, що я роблю. Їм було якось ліниво простягати руку, знаючи, що вони не можуть продати мій одяг. Але є й інші дизайнери, які виявилися чорними, які відповідали б цьому законопроекту, тому я сподіваюся, що вони також звертаються до них. Важливо усвідомити, що не всі чорношкірі люди, азіати, транс-люди або низькі чи більші за розміром люди однакові. Ми повинні почати ставитися до кожного типу людини окремо. Я думаю, що як тільки ми зможемо припинити розглядати ідентичність як монолітну, ми зможемо почати рухатися вперед.

LR: Я думаю, що цей світогляд дійсно говорить про те, ким ви є не тільки як дизайнер, але як особистість та загальний будинок. Для мене ти один з найважливіших дизайнерів у світі. Не тільки чорні дизайнери чи чорні нью -йоркські дизайнери, а й у всьому світі. Ви настільки важливі для мене, для культури та для нашої галузі.

CJR: Стій.

LR: Я довгий час боровся з доброю боротьбою, щоб допомогти підвищити кар’єру творців чорного кольору, і я просто в захваті від того, що десь по дорозі я мав у вашій ролі крихітну роль.

CJR: Велика роль!

LR: Ну, подивіться на нас зараз - на цьому етапі ми сестри!

Фотографія Олександра Саладрігаса/Cerutti + Co. Стайлінг - Крістіна Ріплі. Волосся Чака Емоса/Художники виступів. Макіяж Ай Йокомізо/Бридж -художники. Манікюр від Ada Yeung/Bridge Artists. Сценографія Таї Фейстнер. Кастинг від Рікі Мічіелса. Моделі: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Сундарі Шелдон/Моделі ідентичності; Sahara Lin/Elite Model Management; Меріель Соуза/Управління жінками.

Щоб отримати більше подібних історій, візьміть випуск за березень 2021 року В стилі, доступний у газетних кіосках, на Amazon та для цифрове завантаження 12 лютого.