Фігурне катання на Олімпійських іграх 2018: все, що потрібно знати про костюми

Зима олімпіади вже майже на порозі, і ви знаєте, що це означає: ми побачимо безліч костюмів для фігурного катання, таких зачарованих додаток KiraKira навіть не віддасть їм справедливості. З знову відродився інтерес до фігурного катання завдяки успіхам с Я, Тоня, цьогорічні змагання, безсумнівно, стануть однією з найпопулярніших подій ігор — і, як завжди, ставки шалено високі. Тож, окрім того, що вони виведуть на лід свої вбивчі потрійні акселі, фігуристи обов’язково принесуть свої найкращі та найяскравіші ансамблі, щоб дійсно виділитися. Адже незабутній костюм – це півсправи, коли справа доходить до того, щоб справити враження на суддів.

Хоча ми можемо очікувати, що костюми в Пхьончхані будуть такими ж надзвичайними, як ніколи, мистецтво виготовлення справжнього одягу значно розвинулося за останні роки. За найбільш затребуваними образами стоять дизайнери костюмів, такі як Пет Персолл, Ян Лонгмайр та Ліза МакКіннон. також досить зручно, щоб фігурист міг крутитися по ковзанці, не боячись несправності гардероба. «Тканини зараз набагато легші за вагу, ніж були раніше, і вони чудово розтягуються», – каже Пет Пірсолл, яка зараховує до своїх клієнтів семиразову національну медалістку США Мірай Нагасу. «Кольори також стали кращими, і те саме стосується застібок, які ми використовуємо на сукнях. Ніхто більше не використовує важкі металеві блискавки, слава Богу, а використання м’ясної сітки дозволило дизайнерам по-справжньому проявити креативність, і це робить сукню набагато кращою».

Перед початком ігор ми маємо інформацію про те, що насправді потрібно для створення образу, готового до Олімпіади. Продовжуйте читати, щоб дізнатися все, що вам потрібно знати про мистецтво створення джазового костюма для фігурного катання, безпосередньо від експертів, які роблять це самостійно.

ВІДЕО: Зустрічайте олімпійку Майю Шибутані

Початкові етапи планування костюма є вирішальними, і кожен дизайнер використовує свій підхід. Для Яна Лонгмайра, яка в минулому розробляла костюми для національної чемпіонки США 2017 року Карен Чен, першим кроком є ​​«зосередитися на тому, хто такий фігурист як особистість», – каже вона. «Як тільки я з ними зв’язався і я знаю їхню особистість, я можу потрапити в музику, але музика для мене стоїть на другому місці». Звідти Лонгмайр починає з’ясовувати деталі. «Багата частина дизайну виходить сама, коли я починаю робити ескізи», — каже вона. «Я малюю портрет фігуриста з тканини та бісеру, виходячи з того, хто вони і що відчувають. Потім я переходжу до історії про те, хто написав музику, тому що кожен має свою історію, і це в кінцевому підсумку доповнює їхню історію, незалежно від того, зрозуміють її судді чи глядачі».

Для Лізи МакКіннон, яка в минулому також працювала з Карен Чен і розробляла образи для фігуристки Майї Шибутані на Олімпійські ігри 2018 року. Вінсент Чжоу, Алекса Шименка Кнієрім і Крістофер Кнієрім — важливо знати бажання фігуриста, перш ніж отримати почався. «Після того як я познайомлюсь із фігуристом і послухаю їх музику, я прошу будь-який початковий внесок щодо дизайн — силует, стиль, колір, висока горловина, бісер — і про будь-яку невпевненість, яку вони можуть мати», вона каже. «Тоді я складаю все це в голові, сідаю і слухаю музику на повторі, поки малюю».

У той час як МакКіннон і Лонгмайр мають бачення костюма, перш ніж слухати пісню фігуриста, Пет Пірсолл використовує інший підхід. «Для мене перший крок — це слухати музику», — каже вона. «Зазвичай фігурист надсилає мені кліп, і я слухаю його 20-30 разів, думаючи про те, що поєднується з жанром музики. Потім я вибираю кілька ескізів, які працюють, відправляю їх фігуристу, а звідти ми вирішуємо колір, виріз і чи буде у нього рукава. Після цього вони надсилають мені свої мірки, і ми додаємо костюм до графіку виробництва».

Існує багато факторів, які впливають на рішення, якого кольору фігурист одягне для свого виступу — і знову ж таки, музика відіграє важливу роль. «Як правило, я маю досить гарне уявлення про те, які кольори поєднуються з музикою, коли я її почула», — каже Пірсол. «Якщо музика джазова, я часто вибираю червоний, синій чи чорний. По-справжньому плавна музика зазвичай поєднується з блюзом, а дуже романтична музика набуває світліших кольорів. Звичайно, бувають випадки, коли фігурист також має цілком чітке уявлення про те, якого кольору він хоче».

Для Longmire вибір кольору є важливою частиною процесу дизайну. «Усі мої тканини пофарбовані», — каже вона. «Я хочу повністю контролювати кольори, тому я купую лише білу тканину, а потім всю роботу фарбую на своїй плиті вдома. Багато з цього потрапляє на смітник, тому що це не вийшло, але я можу фарбуватися в тіні та омбре і робити все, що захочу».

Коли тканини готові, дизайнери приступають до створення самого одягу. І хоча вони зазвичай мають гарне уявлення про те, як це буде виглядати, на цьому шляху є багато місця для коригування. «Я знаю, як я збираюся створити костюм з точки зору застібок і гачків, перш ніж навіть представити ескіз фігуристка, але після того, як фарбування закінчено, я починаю різати, шити і розбирати речі», — розповідає Лонгмайр. «Це постійний процес редагування, і я думаю, що ми всі більше розбираємо, ніж збираємо разом».

Оскільки костюми рідко натягуються, більшість із них дотримуються відносно стандартних рамок з точки зору закриття. «Зазвичай є застібки у верхній частині плечей з обох боків, а іноді у вас є гачки та планки на шиї або петлі та ґудзики», – каже Пірсолл. «Я ніколи не використовую блискавки, тому що вони ламаються. А якщо блискавка порветься, ти не будеш носити сукню!»

Хоча більшість дизайнерів відмовляються від ідеї використання спеціально застібок-блискавок, вони взагалі уникають використання будь-якого непотрібного обладнання. «Завжди краще мати найменшу можливу суму», - каже МакКіннон, сама колишня фігуристка. «Я дійсно розумію, що потрібно костюму, щоб відчувати себе комфортно, тому намагаюся триматися подалі від складних, сконструйованих суконь. Моя хитрість полягає в тому, що я тримаю сукню якомога простішою та еластичною, а потім вирізняю її деталями».

Крісті Ямагучі дала олімпійській фігуристці Карен Чен найкращу пораду перед Пхенчханом

Блискучий вигляд, готовий до льоду, полягає в деталях, і в міру просування процесу дизайну бачення дизайнера дійсно починає формуватися. «Я вирішую заблокувати певні частини або вкинути туди-сюди оголену тканину, а потім просто збожеволію від прикраси», — каже Лонгмайр. «Я люблю bling — я не люблю «просте» чи «елегантне». Ці люди катаються на ковзанах на великому білому просторі, тому, якщо ви консервативні щодо шику, вона просто загубиться. Існує таке, що називається «правило 40 футів», яке стосується того факту, що ви не можете побачити складний дизайн, коли ви перебуваєте на відстані 40 футів. Можливо, це й правда, але ви точно бачите, що костюм висвітлений!»

Кристали відіграють ключову роль у образі, і тут ми говоримо не тільки про старі стрази. «Я зазвичай користуюся тільки Swarovski, тому що можу розраховувати на якість», — каже Персолл. «Зараз дуже модно використовувати великі масивні камені, але це може бути занадто важким для деяких суконь. Вага може наростати досить швидко. Я роблю костюми Мірай Нагасу з 2014 року, і це перший раз, коли це дійсно проблема для неї, тому що вона виконує потрійний аксель в обох своїх програмах, і вона дійсно усвідомлює вагу плаття. Ми хотіли бути дуже обережними з цим, тому цього року ми з нею багато обговорювали вагу каменів і клею. Ми хотіли, щоб сукня була такою, якою вона повинна бути для хореографії, але ми не хотіли, щоб це стало проблемою. Для її червоної довгої сукні для вільного стилю цього року я зняла великі ділянки китайського візерунка, щоб зробити її асиметричною та легшою».

Хоча занадто багато кристалів може обтяжити фігуриста, процес каменювання сам по собі є кропіткою роботою для художника по костюмах. «Я використовую клей, щоб наносити кристали по одному вручну, — каже Пірсол. «На пошиття костюма з великими візерунками може знадобитися півтора дня, і рідко можна зробити щось з менш ніж 2500 каменів. Деякі мають до 5000». Не дивно, що прикраси коштують недешево. «Кристали — це найдорожча частина процесу, поза роботою», — каже Лонгмайр. «Криштали непристойно дорогі. Ви можете легко покласти 400 доларів у костюм просто з шика — і це консервативно».

У той час як одна лише кристалічна програма може зайняти більше одного дня, часова шкала залежить від дизайнера. Пірсол каже, що її робота зазвичай займає три-чотири дні протягом тижневого періоду, тоді як фарбування тканини Лонгмайр додає пристойну частину часу. «Мені потрібно від 10 до 12 днів від початку до кінця, тому що я роблю все вручну, а ми говоримо про 10-годинний день», — каже вона. Її загальний час, витрачений на пошук елітної фігуристки? «Принаймні 200 годин».

У Маккіннон є власні методи впорядкування процесу. «Під час першої примірки я намагаюся звести речі до мінімуму, і ми просто робимо основу сукні», — каже вона. «Таким чином, ми дійсно зможемо переконатися, що все ідеально підходить, перш ніж почати виконувати деталі. Звичайно, бувають випадки, коли у вас навіть немає можливості зробити примірку, коли ви працюєте з елітна фігуристка або хтось із-за кордону — мені доведеться зшити цілу сукню без примірки і просто відправити її. У цій ситуації надзвичайно важливо знати тип фігури та пропорції фігуриста, і я, безумовно, менше ризикую, коли роблю це».

Для зимових Олімпійських ігор МакКіннон створив два з них, по суті, однакові для Майї Шибутані. «Ми ніколи не робимо два однакових костюма лише для того, щоб мати резервну копію, тому що все можна виправити — якщо гачок відірветься, ви можете це виправити», — каже вона. «Але цього року я зробила другу сукню для короткої програми Майї. Це було частиною її прогресу в цьому сезоні, тому що вона і [її партнер Алекс] хотіли продовжувати розвивати свою гру. Тож ми зробили другу більш яскраву сукню, яка справляє сильне враження, і вона приносить їх обох. Одну сукню вона використовуватиме для тренувань, а іншу — для реального виступу».

ПОВ'ЯЗАНО: 8 Жорстока мода Елементи, які допоможуть підбадьорити команду США

Як і все на Олімпіаді, фігурне катання має свої правила — і це стосується також костюмів. «Рекомендації час від часу змінюються, але кожна дівчина завжди повинна носити спідницю — вона не може вийти в купальнику сама по собі», — каже Лонгмайр. «Існує також правило 50 відсотків, яке стверджує, що 50 відсотків тіла фігуриста має бути покрите тканиною. А оголена тканина вважається «голими» ділянками, тому ви повинні мати більше покриття».

Застосування правила часом викликає сумніви. «В основному це стосується того, скільки спереду сукні покрито матеріалом, але, здається, нікого це не турбує задню частину сукні — задньої частини сукні не могло бути, і це їх зовсім не турбувало б». — сміючись каже Персолл. «Я фактично виміряла передні частини своїх суконь, і навіть коли це відповідає рекомендаціям, мені сказали, що це може потребувати більшого покриття. В основному вам потрібно робити дроби, щоб зрозуміти це, тому я схильний помилятися з консервативної сторони, щоб уникнути додавання тканини на сукню пізніше».

Хоча дотримання відсотка супроводжується проблемами, воно допомагає запобігти невдач з гардеробом на льоду. «Костюм має бути сконструйований таким чином, щоб у нас не було несправностей — особливо для дівчат, які перетворилися на очевидних жінок», — каже Лонгмайр. «У вас не буде несправність костюма, коли ви прикриваєте 12-річну дитину, але коли ви прикриваєте багата 18-річна дівчина, яка мусить схопити свою ногу, перетягнути її через голову й нахилитися назад, ти просто молишся, що зробив своє правильна робота».

Крім проблем із покриттям, фігуристам даються загальні рекомендації щодо вибору гардеробу. «Після громадян США федерація США повідомила Карен Чен, що вони не хочуть бачити її одягненою в біле, те саме, що сталося, коли я працював із Сашею Коеном у 2006 році», – розповідає Лонгмайр. «Для Саші ми зробили ту саму сукню червоного кольору і почали суперечку, кому подобається біле, а кому червоне. Нам спрацювало, щоб вони були однаковими в усіх інших аспектах, але Карен не сподобалася ідея відтворити сукню в іншому кольорі, і нам не вистачало часу. Я не знаю, у чому вона виходить, але поки вона знайшла щось, що змушує її відчувати себе впевнено, це все, що має значення».