Гарольд Кода відзначений на показі мод Інституту Пратта

Інтимні стосунки мистецтва і моди були переважною темою Інститут Праттащорічний показ мод, де представлені роботи 18 випускників шкільної програми дизайну, у середу ввечері. Тож, можливо, це був kismet, що він припав на той самий день, коли виставка Met»Manus x Machina: Мода в епоху технологій" відкрився для публіки всього через пару днів після зірки Зустрів Гала. Або, можливо, це був свідомий крок. У будь-якому випадку, це ідеальне вирівнювання, безумовно, здавалося так, як і було задумано, особливо з огляду на те, що колишній відповідальний куратор Met's Costume Інститут і найприємніший (не кажучи вже про найскромніший) хлопець, Гарольд Кода, був удостоєний премії Pratt Institute Fashion Award for Lifetime Досягнення.

«Я справді в захваті. Насправді це несподівано, тому що я не думаю, що моя кар’єра була такою зоряною», — скромно розповідає Кода перед подією (це від людини позаду деякі з найбільш пам’ятних, легендарних експонатів моди в Met, як-от «Олександр МакКвін: Дика краса» та «Китай: У Задзеркаллі»). «Я в захваті від шоу студентів, тому що я нічого не бачив — так само, як я не бачив шоу Manus x Machina Ендрю [Болтона], поки не зайшов».

І?!

«Це Ендрю [Болтон] у найкращому вигляді. Виставка демонструє духовність, яка випливає з вишуканого дизайну", - каже Кода, пояснюючи, що він був той, хто наполягає на скелетному дизайні Айріс ван Херпен, незважаючи на опір, який зараз демонструється на Manus x Машина. «Як тільки Ендрю сказав мені, що він планує, я хотів би взяти участь», — сумно додає він.

ПОВ’ЯЗАНО: Всередині виставки Met's "Manus x Machina".

Але повернемося до сучасного стану мистецтва та моди. «У моді є певні напрямки мистецтва, а мистецтво – це все. Ти можеш бути голим у плексі-трубці, і це мистецтво», — пояснює він зі сміхом. «Але зараз з’явилися прояви одягу як метафори для більш масштабних проблем, будь то гендерні, політичні чи споживчі».

Досить випадково, Джихен Кім, обраний випускник, удостоєний премії Ліз Клейборн у розмірі 25 000 доларів, використовував культовий твори мистецтва були основним джерелом натхнення для її колекції, але вона зробила це, щоб зробити заяву про фемінізм. «Мене надихнули портрети таких художників, як Матісс і Пікассо, але це художники-чоловіки, які використовують жіночу фігуру», — каже вона. Її мета полягала в тому, щоб створити розширену лінійку, яка мала схожість на музей, відчуття живопису, але зроблену з настроєм жінки-художниці.

На суцільне біле полотно сукні були нанесені барвисті малярські мазки, довгі блискучі лінії подола і витончені спереду і різко обрізані ззаду, а сукні були поставлені, щоб створити нові силуети. Але найцікавішим штрихом були пластикові пакети, прив’язані до зап’ястя моделей або підвішені на шиї. І кожна була наповнена якимось об’єктом: «Це були скляні ляльки 80-х як символи жінки та жіночності», – каже Кім.