Минуло два дні, і важко позбутися відчуття, що Тиждень моди виглядає сумно анахронічним. Навіть коли колекції хороші, будь-який шанс оцінити шоу переповнений грубою логістикою та почуттям серед багатьох учасників (зрілі дизайнери, занепокоєні редактори журналів, нудьгуючі публіцисти та жадібні, недбалі продюсери подій), що якщо корабель падає, навіщо турбуватися веслування?
ПОВ’ЯЗАНЕ ВІДЕО: Подивіться, як всі знаменитості сидять у першому ряду на Тижні моди в Нью-Йорку восени 2018
Імовірно, скоро все зміниться, оскільки деякі дизайнери наполягають на переосмисленні Тижня моди на чолі з кулером. дизайнери, такі як Alexander Wang, Proenza Schouler і Rodarte, які досліджують шоу в різні часи рік. Але головне питання для модних компаній – для чого вони служать.
За темою: Клатч Bottega Veneta, який носить кожна знаменитість
Томас Майєр, багаторічний креативний директор Bottega Veneta, принаймні один із дизайнерів, який серйозно замислюється над цим питанням, і намагається підтвердити силу свого дизайну в цьому сезоні (не маловажна проблема, враховуючи, що його найкращі роботи завжди були славними тонкий). Щоб відсвяткувати новий флагман у Верхньому Іст-Сайді, Майєр привіз свою колекцію з Мілана до Нью-Йорка на шоу, яке відбулося в п’ятницю ввечері в старій будівлі Американської фондової біржі. У темному, печерному залі Майєр, який має чудовий смак до інтер’єрів і часто пов’язує свій дизайн одягу з архітектури, побудував вітальню, наповнену стільцями Джо Понті, працюючим каміном і Джоном Чемберленом скульптура. Моделі пройшли кімнатою, перш ніж зайняти свої місця на вечірній картині. Деякі носили мерехтливі атласні піжами в коштовних тонах, доповнені чоловічими пальто. Інші носили елегантно скроєні брючні костюми з короткими спортивними жакетами, яскраво-жовтими або твідовими, або поетичні сукні з оксамиту надзвичайно насичених кольорів.
Проблема, і при цьому старомодна, полягала в тому, що аудиторія, здебільшого, була віддалена. Багато людей втратили терпіння після того, як їх розчавили й загнали в затемнений простір і посадили на лавки, які оточували вітальню. Чи не було б краще запросити їх у вітальню Майєра, щоб глибше відчути це середовище? Звісно, Майєр зробив саме це наприкінці шоу, і багато редакторів залишилися змішатися, але багато інших попрямували прямо до виходу.
Більш ніж ймовірно, майбутнє с Тиждень моди буде йти у двох крайніх напрямках, а дизайнерів підштовхують до більш розкішної інтерактивної продукції (спроектованої для максимального вплив соціальних мереж) або більш інтимні презентації, які запрошують на професійне споглядання одягу (але не обов’язково будь-яку злітно-посадкову смугу слава). Більшість з них суперечать тому, де їм місце.Нарсісо Родрігес і Зак Позен це два дизайнери, які вийшли за межі галасу на подіумах, не пошкодивши їх авторитет серед модної еліти. Насправді вони отримують більше поваги. Родрігес, святкуючи його 20 років у бізнесі, днями вранці влаштував дуже невелике шоу в своїй студії, і дизайн виглядав так само свіжо, як завжди, плечові шви на яскраво-помаранчевій сукні без рукавів виступають у майбутнє. Театральні шовкові твори Posen є більш драматичними, розробленими для максимального візуального ефекту, коли власник приймає позу від кутюр (але не так для прогулянок по злітній смузі). Він записався Кеті Холмс щоб змоделювати колекцію для фотографій, але в його виставковому залі величезні чорно-червоні шовкові сукні трималися самостійно, коли драпірувалися на вішалки.
Торі Берч, з іншого боку, знайшла нову енергію, обрамивши свою роботу у візуально приголомшливому середовищі. Восени вона створила сад із рожевих гвоздик під плитковими білими арками Брідж-маркету, розгалуженою галереєю під мостом Квінсборо.
Живий оркестр завершив картину. І одяг витримав, від прозорої білої сукні з оборками до яскравих квіткових принтів до спортивних пальто і темного пончо з блискучими ґудзиками, одягненого поверх блискучих джинсів із ґудзиками.