Традиційний балетний одяг щойно отримав серйозне оновлення. Минулої ночі знаменитості та дизайнери вийшли на захід у повному складі Щорічний осінній гала-концерт New York City Ballet, який четвертий рік поспіль охопив тему «Від злітної смуги до балету». Протягом вечора було представлено п’ять нових балетів, у кожному з яких були оригінальні костюми, створені відомими модельєрами.
співголова заходу, Сара Джессіка Паркер, працював з хореографом кожної вистави, щоб вибрати дизайнера для роботи. Остаточний список склали Зухайр Мурад, Ханако Маеда з ADEAM, Марта Маркес та Пауло Алмейда Маркеса Алмейди, Умберто Леона з Церемонії відкриття та Кензо та Пітера Коппінга з Оскара де ла Рента.
Після вибору на роль кожен дизайнер повинен був тісно співпрацювати з хореографом призначеного йому танцю. Для Мурада було не так просто перенести свій фірмовий гламурний стиль із злітної смуги на сцену. «Для мене складно перейти від [дизайну] вечірніх суконь високої моди до балету», — сказав він. В стилі. Мурад пояснив: «Це працює з вигином жінки — з формами та рухами. Я використав свою уяву, щоб створити щось дійсно м’яке з відтінком мережива, яке було достатньо витонченим, щоб відповідати New York Ballet».
Прокрутіть униз, щоб побачити творіння Мурада, а також інші вечірні костюми високої моди.
Костюми Зухайра Мурада для «Полярної зірки»
Авторство: Павло Кольник
Мурад залишався відкритим, коли почав працювати з хореографом Майлзом Тетчером. «Моя власна ідея полягала в тому, щоб створити щось, що дійсно відповідало б танцю та музиці після того, як я це почув», – сказав він. «Я розмовляв з хореографом, щоб точно зрозуміти, що це за рух, а потім ми почали створювати ідею». Тож як вони потрапили на блискучі світло-блакитні погляди? «Ми хотіли чогось простого, щоб було дійсно зручно танцювати та рухатися», – сказав Мурад. «У той же час [ми хотіли], щоб пастельний колір дав ефект м’якості».
ПОВ’ЯЗАНО: Як це - відвідати осінній гала-концерт New York City Ballet
Ханако Маеда з костюмів ADEAM для «Блакитної відстані»
Авторство: Павло Кольник
Для другого виступу, хореографією якого став Роберт Біне, дизайнер ADEAM Ханако Маеда переніс речі в темніший кут. Її дизайн представляв ліфи, прикрашені кришталем Swarovski, які вицвіли від темно-синього до білого, виглядаючи майже в стилі русалки зі своїми масштабними деталями. Maeda включила вирізи з прозорих панелей з боків на торсах танцюристів, а блискучі образи доповнила білими тюлевими пачками.
Костюми Маркіза Алмейди для "Common Ground"
Авторство: Павло Кольник
Марта Маркес і Пауло Алмейда створили кольорові вбрання для третьої вистави вечора, яку поставив Трой Шумахер. Асиметричні малюнки та яскравіші відтінки костюмів підходили до танцю, темп якого був більш живим, ніж у перших двох виставах.
Костюми Умберто Леона для «Нова кров»
Авторство: Павло Кольник
Церемонія відкриття та дизайнер Kenzo просто сказали «ні» пачкам, замість цього вирішили одягнути танцюристів у витончені боді для балету в хореографії Джастіна Пека. Кожен двоколірний образ мав білий купальник, і жоден танцюрист не мав однакового кольору на обох ногах. Вирізів також було вдосталь.
Костюми Пітера Коппінга для фільму "Ти набухаєш"
Авторство: Павло Кольник
Дизайнер Oscar de la Renta зробив усі зупинки для фінального виступу вечора, який був найдовшим і найгламурнішим за ніч. Від плавних суконь до вечірніх суконь із блискітками — дизайни Коппінг виглядали так, ніби вони просто зійшли з підйомної смуги. Головні балерини вийшли на сцену, одягнені у великі палантини, які були зняті в драматична мода, яка доводить, що балерини можуть доповнювати аксесуарами не тільки пуанти навіть під час продуктивність. Мабуть, найбільш вражаючим був той факт, що танцівниці в сукнях без зусиль виконували на сцені один пірует за іншим. Поговоримо про витончене.