Ви знаєте сцену. Ви на домашній вечірці, а найкрутіша дівчина в кімнаті одягнена в несподівано круте вбрання, яке так відрізняється від усіх інших. (Частково те, що робить її найкрутішою дівчиною.) Ви запитаєте її, хто зробив цю сукню чи топ чи що завгодно, і Звичайно, це від інді-бренду, про який ви ніколи не чули, і саме в цей момент ви розумієте, що вам справді потрібно мають. «Це більше не стосується статусу, — каже Збірка бренду співзасновниця (і зазвичай та дівчина на вечірці) Хілларі Франс (зображено нижче). «Це більше стосується того, як ти самовиражаєшся у тому, що ти одягаєш, і це круто — одягати дизайнера, який, можливо, не так відомий, як деякі інші».
І Франція повинна знати. Після стрижки в індустрії моди—працюючи оптом в Діана фон Фюрстенберг і запуск Рейчел ЗоїЛінія готового одягу 's, велике спасибі. Франція запустила Brand Assembly, спільноту та центр для незалежних дизайнерів одягу, які починають розвиватися та керувати своїм бізнесом. Компанія також проводить вісім виставок на рік (чотири в Нью-Йорку і чотири в Лос-Анджелесі), щоб представити невеликі бренди потенційним покупцям і ЗМІ. Очевидно, що Франція знає свою справу, коли справа доходить до пошуку та покупок нових дизайнерів, що насправді означає набагато більше, ніж просто мати у вашому гардеробі речі, які цікавлять компліментами.
«Багато інді-брендів виробляють локально», — каже вона, вказуючи на швейні райони в Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, а також на нові центри джинсової тканини, як-от Нашвілл та Північна Кароліна. «Отож, підтримуючи ці інді-бренди, ви також підтримуєте місцеві підприємства. Так що це перевага».
У носінні незалежних лейблів також є такий елемент особистого задоволення — ніби ви відчуваєте себе крутіше, гострішим, більш обізнаним, чи не так? Ну, на це є причина. «Що стосується інді-брендів, особливо в районі Нью-Йорка, вони всі друзі, і всі вони працюють разом, щоб покращити свій бізнес», – пояснює Франс. «А потім їхні друзі-художники носять його, і він починає набувати підпільних культів». Тож, по суті, надягаючи речі, виготовлені в стилі стегна, ви стаєте частиною їхньої команди.
Тож на кого ми повинні стежити, особливо в теплу погоду? Тому що ми серйозно шукаємо милі сукні для дівчат у центрі міста, нову сумку It-Bag It, можливо, веселий капелюх. Франція вперше згадує соціально свідому (і просто веселу) лінію Олін/Д, заснований Енн Дін і Джейкобом Парком. (Зверху три образи з весняної колекції Öhlin/D 2016.) «Вони отримали багато галасу», – каже Франція про лейбл, який дебютував на Тиждень моди в Нью-Йорку зі своєю колекцією осені 2016 року.
Вона також перевіряє імена дизайнерів жіночого одягу (і найкращих друзів) Карлін, лінія з Брукліна, але натхненна So-Cal, і Рей, мінімалістична колекція в стилі ретро-шик із власними принтами. На західному узбережжі є Марія СтенліЕстетика дівчат 70-х років. «Вона живе в Сільверлейку і тусується з усіма тими крутими дівчатами, про яких ми згадували», – каже Франс.
Вона також пропонує перевірити модифікатора з Портленда, Брукс Босвелл для ретельно виготовлених хіпстерських капелюхів, які не мають кліше, і в Нешвіллі Сері Гувер для сумок місцевого виробництва. «Це просто дуже чиста естетика. Дуже прості кольори, розкішна шкіра, і вони виглядають дуже добре зробленими. Ви можете помітити, що в конструкції сумки була увага до деталей», – каже Франція. «Навколо Сері панує прохолодна атмосфера. Вона має багато спільного з модою, яка повертається в Нашвілл і створює там спільноту».
У той час як Франція заробляє на життя, виявляючи перспективних дизайнерів, інші з нас можуть робити те ж саме у неробочий час. «Покупки в місцевих бутиках справді стануть вашим способом знайти ці чудові знахідки, і саме так я особисто люблю робити покупки», – каже вона. Звичайно, впасти в цю кролячу нору в Instagram – це ще один спосіб натрапити на наступну гостроту річ. І це є про що поговорити на наступному вибуху, де ти найкрутіша дівчина в кімнаті.
«Тепер ти збираєшся на вечірку, і хтось робить тобі комплімент за те, що ти одягнений, ти можеш сказати: «Боже мій, це новий чудовий дизайнер, який я знайшов, вона з Брукліна», — каже Франс. «Це чудова річ у цих незалежних дизайнерах, тому що багато з них мають історію. Незалежно від того, чи використовують вони гравюри, намальовані другом-художником, чи їхнє натхнення прийшло з подорожей, тож усі вони мають такий вільний підхід до свого бізнесу».
