Ми б порадили вам зустрітися з Емі Сеймец, але ви, мабуть, її вже знаєте.
Можливо, ви знаєте її як одного з блискучих творчих умів, які стоять за популярною серією антології Досвід подруги, або ви можете впізнати її з ролі тітки Одинадцяти Беккі Айвз Дивні речі, але навіть якщо ви знайомі з її роботою, вам варто звернути увагу на те, як режисер інді-фільму залишає свій слід на малому екрані. Сеймец продовжує працювати співдиректором (і аналогом ложі Керріган). TGEдругий сезон.
Шоу, яке викликало хвилю минулого року як телевізійна адаптація однойменного фільму Стівена Содерберга початку 2000-х років, зображує тонкощі життя в якості висококласного супроводу, а цього сезону Керріган і Сеймец розсувають межі ще далі: кожен з них написав і зрежисував повністю окрему 30-хвилинну серію з семи епізодів (обидві з однаково різноманітними сюжетними лініями), які транслюються в тандем.
Коли ми наздогнали Сеймец по телефону, щоб поговорити про супровід, вона сказала, що розділяючи серію дозволив створити більш вільні, більш «авторські» історії, які розширюють межі обмеженої антології серія. «Якщо ви збираєтеся натиснути «Скинути» для наступного сезону і у вас з’являться нові персонажі, ви можете також натиснути «Скинути» для всього формату», – сказав Сеймец.
В стилі. «І не тільки це, але також має бути присутнім новий тон, щоб ви могли дійсно показати людям те, що можна уявити, і кинути виклик очікуванням».Перегляньте решту інтерв’ю Сеймца з В стилі нижче та дізнайтеся, де ви можете побачити її виняткову роботу далі (підказка: проект Дональда Гловера може брати участь, а може і не братися). І обов’язково подивіться Досвід подруги на STARZ.
Повертаючись до самого початку, що вас зацікавило в розповіді історії висококласних супроводу?
Що ж, Стівен Содерберг звернувся до мене, щоб зробити шоу, тому що він хотів, щоб два режисери, один чоловік і одна жінка, знімали шоу. І він хотів, щоб це зробили інді-кінематографісти, тому він звернувся до мене про це, і я сказав: «Сер, я прийшов із незалежного кіно. Я не обов’язково знаю, як керувати телебаченням». Але він сказав мені, що я можу робити все, що хочу, і що мені не потрібно знати, як керувати телебаченням, щоб це зробити.
Як ви думаєте, що отримує шоу, коли режисер-чоловік і жінка-режисер працюють над окремими сюжетними лініями?
Я думаю, що такий формат дозволяє глядачам зрозуміти, що таке напрямок і як кожен режисер може щось втілити у свою роботу.
Чого ти хотів досягти в цьому сезоні?
Я відчуваю, що багато шоу в обмеженій серії насправді не переозначають назву…Американська історія жахів робить це трохи, але це все одно в тому ж жанрі жахів. І я відчуваю, що, маючи обмежену серію та одну назву, ви дійсно можете розсунути межі та займатися будь-яким жанром, який хочете.
Що надихнуло ваш центральний перехід від супроводу в корпоративних офісах до більш західного стилю?
Мене надихнула наукова фантастика, трилери та американські вестерни. Я хотів трохи змінити жанр, щоб пограти з тропами кожного. Тож я відійшов від світу закритих готельних номерів і корпоративних офісів, який ми досліджували минулого сезону, і перейшов у більш дикий і відкритий пейзаж. Ось чому я вибрав Нью-Мексико як пейзаж і вирішив зробити так, щоб персонаж відчував, що їй не місце в цій самій планетарній атмосфері.
Чи був якийсь конкретний епізод, який вам дуже сподобалося знімати?
Мої улюблені епізоди три і чотири. Мені здається, що коли ти перейдеш до третього епізоду, усе клацає. І тон потрапляє в дуже сіру зону, тому що наміри кожного суперечать один одному. Я думаю, що вони можуть викликати у людей відчуття дискомфорту.
Як ви думаєте, чому шанувальники так захопилися цим шоу?
Це більш чесно. Я думаю, що будь-хто, хто був у сексуальній ситуації, знає, що все залежить від спілкування, але іноді це може бути туманним. Можливо, ви задастеся питанням: «Ця людина намагається домагатися до мене сексуальних домогательств?» «Чи подобається я цій людині?» Маючи свій власне агентство в цих ситуаціях і розуміння того, де знаходяться ваші власні кордони, дуже важливо для жінок і для чоловіків. Він не завжди різаний і сухий.
Це те, що ви хочете, щоб люди забрали від перегляду шоу?
Так, я думаю, що це завжди про агентство. Принаймні в своїх епізодах я стикаюся з багатьма ситуаціями, коли незрозуміло, що означає згода. Коли ви дивитеся, ви намагаєтеся з’ясувати, хто має владу і чи дають люди однакову згоду. Я вважаю, що дослідити це та підняти цю дискусію надзвичайно важливо. На початку, перш ніж я почав працювати над цим, я обов’язково поговорив з [моєю головною актрисою] Кармен Еджого про це, а також про вивчення власної особистості. Для мене було дуже важливо, як визначити себе, коли люди проектують на вас різні ідентичності.
Ви також працювали з Ejogo Інопланетянин: Завіт і ви дивилися разом із відомим акторським складом Дивні речі у вашій ролі тітки Одинадцяти Беккі. Чи є хтось, з ким би ти хотів попрацювати, але ще не працював?
Як сценарист-режисер я створюю власний контент, тому не обов’язково як сценарист-режисер. Як актор, Йоргос Лантімос (директор Омар і Вбивство священного оленя). Я просто одержимий його фільмами. І моєю мрією було б зняти фільм з Клер Дені, тому що вона просто королева. А Келлі Райхардт — вона дівчина з Флориди, а я — дівчина з Флориди — я б хотіла колись над чимось співпрацювати.
Для чого це було на знімальному майданчику Дивні речі
Це дуже весело. Брати Даффер чудові. Спочатку я не знав, що це таке, але мені дуже сподобалися фантастичні елементи, і, звичайно, я закохався в дівчину Вайнона [Райдер] бо хто ні? Вона справді мила. І я закохався в свою команду, а також в Еймі Маллінз, яка грає Террі Айвза. Вона просто одна з найрозумніших і найкумедніших людей. Це так чудово, коли ти зустрічаєш когось, що думаєш: «Добре, чудово. Я щойно знайшов нового друга, і ми будемо друзями на все життя», а не: «З цією людиною було приємно працювати, я, мабуть, ніколи більше не буду з нею говорити».
На додачу до цього, Міллі просто блискуче. Вона дуже, дуже налаштована на те, що робить, чого я не був у її віці. Тоді я ще не знав, що я хотів робити.
Як ви думаєте, працюєте далі Дивні речі вплинув на вашу іншу роботу?
Ні. Я маю на увазі, що мені подобається те, що робота братів Даффер настільки відрізняється від моєї. Дивні речі настільки несхожий ні на що, що я б став режисером, що робить це задоволення від досвіду як актора. Мені також подобається дивитися речі, яких немає в моїй рульовій рубці як режисера, — речі, які настільки несхожі на мене, що це захоплює мене, як Рік і Морті або навіть Гарне місце, що є ще однією комедією, і Атланта. Насправді мені дуже пощастило продовжити і зняти кілька епізодів Атланта наступного сезону.
Це, мабуть, був дуже цікавий досвід.
Боже мій, це шоу таке блискуче, а Дональд і Хіро — чудові творці, тому мені дуже пощастило. Половина причини, чому я погодився це зробити, полягає в тому, що вони сказали: «Ми просто хочемо, щоб ви принесли до столу все, що маєте». Що вони створили цю дивовижну сюжетну лінію, де кожен епізод виглядає як власна історія, хоча є основою для це. Це блискуче і так добре виконано.
Який у вас стиль режисури?
Я глибоко вірю, що весь фільм або шоу зроблено на попередньому виробництві. У вас є свої локації, у вас є актори, у вас є свої об’єктиви — у вас є все. Тож, як тільки ви потрапляєте на знімальний майданчик, настає час гри.
Чи вважаєте ви, що віддаєте перевагу написанню та режисурі, а не акторству?
Я розвинув усі ці набори навичок разом. Я почав грати, коли вчився режисури та писати для фільмів, тож усе вийшло з того ж наміру розповідати історії та викликати емоції через слова, виконання, режисуру чи ракурси камери. Мені здається, що я вмію режисувати, коли граю, тому що я намагаюся довіряти тому, що каже режисер, і розумію, що вони мають своє власне бачення. І як режисеру, мені дуже допомагає те, що я знаю, що таке бути актором, якого просять зробити певні речі, які ти не обов’язково розумієш або з якими не погоджуєшся. Тому я думаю, що всі вони живляться один в одного.
Що, на вашу думку, є найважчим у вашій роботі зараз?
Тайм-менеджмент і порожні сторінки, на яких я маю щось писати.
Що ви робите, коли вам потрібно знайти натхнення?
Дедлайни, безумовно, допомагають, але, як би я не любив своїх друзів у Лос-Анджелесі та Нью-Йорку, я не вважаю, що жодне з цих міст не сприяє написанню. Я вважаю своє рідне місто в Тампі, Санкт-Петербург, Флорида цікавим. Я думаю, що будь-яке місце, де відбувається реальне життя, яке не має нічого спільного зі створенням фільму, для мене набагато цікавіше та надихає.
З якими труднощами та перешкодами вам довелося зіткнутися, щоб досягти цього?
Я маю на увазі, що знімати фільми без грошей — це не обов’язково найпростіше, і це світ, з якого я прийшов. Але я думаю, що для молодих режисерів це навчитися серйозно ставитися до себе та до свого голосу і відчувати, що варто докласти зусиль. Ви також повинні розуміти, що вам ніхто не дозволить щось робити, ви повинні дати дозвіл собі. Ви повинні відточити ставлення до того, що ви збираєтеся робити це для себе і для своєї роботи, що ви збираєтеся це робити, незалежно від того, хтось дасть вам дозвіл чи ні.
Ви думаєте, що саме вам було важко подолати ці особисті перешкоди, тому що ви жінка, яка починає працювати в цій галузі?
У чомусь так, але в іншому – ні. Я походжу від дуже, дуже сильної матері — вона чудова, дуже розумна і дала мені можливість завжди розуміти, що я розумний. Тож довгий час я просто брав участь у житті, просто думаючи: «Це те, що я збираюся зробити». я все ще вірю в свій власний інтелект, навіть якщо я знаходжуся в незручних ситуаціях, коли мій інтелект допитувався. Я стою на своєму і вірю, що те, що я маю сказати, варте того, щоб бути сказаним.
