Історія моди забула чорних жінок, які винайшли вуличний одяг

Оскільки світ залишається всередині, щоб залишатися максимально безпечним і здоровим, модні тенденції значною мірою перейшли від прагнення до функціонального, а головне, комфортного. Тут сяє сучасний вуличний одяг. Від Зручні спортивні костюми Мелоді Ехсані до Бефі Афроцентричні графічні трійники, причинний силует кожної компанії говорить, що я, можливо, не "вбраний" для цієї зустрічі Zoom, але я вбиваю її на своєму дивані. І хоча приплив легкості моди може бути новим, походження вуличної одягу в культурі чорного не є.

Насправді наприкінці 1980 -х - на початку 90 -х років, коли цей модний жанр народився на вулицях кварталів Чорного та Коричневого, його називали просто «міським» одягом, одягненим дівчатами -мухами. Але тепер, оскільки їх стилі наслідували всюди від злітно -посадкових смуг високої моди та глянцевих таких журналів, як цей, настав час переглянути історію стилів і переконатися, що вони заслужили належне де належне. "Ми повинні бути дійсно навмисними та ініціативними щодо того, щоб говорити правду, щоб історія не писалася інакше", - каже Ейпріл Вокер, новатор суцільного джинсового вигляду, лінію якого Walker Wear носили Method Man, Notorious B.I.G., Tupac і більше.

Попереду вона приєднується до п'яти інших чорношкірих жінок, які грали важливу роль у перші дні міського життя на Східному узбережжі Носіть, збираючи вбрання, до яких ви, напевно, завжди ставились як до канону поп -культури, навіть не знаючи цього чому. Ви знаєте їх стилі - напевно, ви й сьогодні носите деякі з них. Настав час дізнатися їх імена.

Міса Хілтон-архітектор іміджу, який стоїть за деякими найвідомішими діями R&B та хіп-хопу, такими як Мері Дж. Блайдж, Джодеці та Ліл Кім. Будучи тодішньою дівчиною Паффі на початку 1990-х років і стилістом багатьох виконавців Uptown і Bad Boy, вона звільнила сосок ще до того, як Instagram навіть був винайдена, коли вона розробляла фіолетовий брючний костюм Ліл Кім для премії MTV Video Music Awards 1999 року (ви її знаєте) і створила відповідний монохромний волосся і наряди для Відео "Crush On You". Вона створила Мері Дж. Блайдж "Не плаче" відео-стиль із чорною помадою, кремезними сонцезахисними окулярами, хусткою на голову Джекі О. та золотистими сережками.

У 2001 році вона та Гарлемське першопрохідне ательє Даппер Ден, який винайшов логоманію, створив єдине у своєму роді пуховик та доповнює верхній одяг для Puffy, G-Dep та Black Rob у Відео "Давайте розберемося". Після різних обманів у високій моді (Фенді подала до суду на Даппера Дена за використання його логотипу без дозволу; Gucci надіслав власну версію твору Dapper Dan зі злітно -посадкової смуги, не залучаючи його до його створення), Dapper Dan зараз займає шановану позицію - на його умовах - у творчому партнерстві з Gucci, а Хілтон-глобальний креативний партнер у MCM, ще одному лого-маніакальному лейблі. Її роль дала їй можливість створити стильний стиліст Зеріни Ейкерс «Apeshit» Бейонсе, підкресливши розкіш у повсякденному афро-американському стилі.

Натхнення прийшло Wiz і є особлива сцена в Смарагдовому місті, де гардероб змінюється з червоного на жовтий на зелений та синій. Режисером був Ленс "Ун" Рівера, і він хотів відтворити хіп-хоп-версію цієї сцени. Я хотів вийти на новий рівень і не просто змінити одяг для Кім, але я думав, що зміна волосся та створення однотонного вигляду з ніг до голови буде вогнем - і це було так. Діонна Олександр, ще один чудовий креатив [перукар -стиліст] одразу отримав моє бачення. Тоді люди не носили волосся, щоб вони відповідали їхньому одягу, тому я пішов до магазину на Хелловін поблизу 14 -ї вулиці [на Манхеттені], взяв перуки, і Діонна оживила їх. Це була вона, візажист Nzingha Gumbs я і ми сіли б разом і вирішили загальний стиль. Ми були командою мрії.

Мене надихнула розмова з Міссі Елліотт. Ми тусувалися в її будинку, слухаючи музику і розмовляючи про моду, і вона сказала: «Кім погана сука. Якби я був Кім, у мене була б лише одна цицька; Кім міг би зробити щось подібне. І я подумав: "Хм, це дуже цікаво!" Я запам’ятав цю ідею в своїй голові, і наступною великою подією, яку ми мали, було 1999 Музична премія MTV Video Music Awards, і я втілив його в життя, використовуючи індійську весільну тканину, роблячи однокомпонентний комбінезон на одне плече; Я хотіла зробити її по -справжньому дівочою і красивою, щоб компенсувати той факт, що її груди вийшла. Діонна Олександр зробила зачіску, а Нзінгга Гамбс - макіяж. [Коли Діана Росс перевернула Кім грудьми на сцені] я стояв там так: «О Боже», тому що тісто наносився клеєм для вій, тому я сказав: "Будь ласка, будь ласка, будь ласка!" Але я був такий щасливий, що це залишилося далі!

Для Мері Дж. Блайдж, щоб зберегти звивисті сережки у відео "Not Gon 'Cry", це була бійка. Мені сказали, що це "відволікає", але це тому, що це чорна мода. Але вони запитали, чи можу я «покласти їй щось менше у вухо», і вони були невблаганні. Але я сказав: "Ні, все добре", і на третій раз я сказав: "Якщо мені доведеться сказати Мері, це буде проблемою. Вона не знімає сережки, і ми знаємо, про що йдеться. Це не відволікає, ви не хочете, щоб вона мала такий вигляд, який відповідає дійсності того, хто вона є, і саме це робить його справжнім і говорить з нею шанувальників. ' Коли вийшло відео, до мене підійшло так багато жінок, які розповіли про сережки і про те, як це було так спекотно, що вона носила їх у своїй музиці відео.

Якщо ви носили костюми зі спіднею або Черевики Timberland які не були забарвлені в пшеницю наприкінці 1990 -х років, частково це було завдяки Сибілі Пенікс. Будучи помічником Паффі, коли він був керівником відділу A&R у теперішній компанії Uptown Records, Пеннікс став першим власним стилістом для таких виступів, як Heavy D, Mary J. Blige, Jodeci та багато іншого, до того, як "власний стиліст" був справжньою справою. Глава міста Андре Харрелл відправив її купувати одяг для Blige так, ніби вона "робила покупки для вашої сестри", і народилася роль. "Я виріс на Середньому Заході, і моє натхнення прийшло від чорношкірих і бідолашних білих людей", - каже Пеннікс. "Я змішав ці погляди, і це те, що я подарував Мері Дж. Blige. "Потім, коли Puffy почав у 1993 році Bad Boy Records, рекламуючи Notorious B.I.G., а пізніше і Total (останній, яким вона керувала), Сибіл пролунала там, залишаючись у Uptown, стилізуючи обидва списки. Пізніше вона стилізована рано Джерело та XXL обкладинки журналів, одягаючи художників у поєднання розкоші та бездоганної моди з особливим талантом приносити те, що "вони ніколи раніше не бачили".

Спочатку великі будинки моди не дозволяли нам витягувати зразки з їхніх магазинів чи виставкових залів, але я сам розмовляв із багатьма будинками. Я був з Supreme і Triple 5 Soul, ми всі зібралися разом, і я змішав би це з Gucci і Prada. Я ходив у Prada і стягував одяг, перш ніж вони дозволили це зробити комусь іншому, але я походив з інженерного та бізнес -середовища, тому довів це міркування до брендів, і це спрацювало.

Перед тим, як я прийшов, Міса і Паффі зробили перший альбом Джодечі і поклали їх у мотоциклі. Одного разу, оскільки Паффі не хотів і не знав, як стилізувати жінку, Андре попросив мене "піти по магазинах для твоєї сестри", але для Мері. Я почав отримувати її дизайнерські черевики, про які вони ніколи не чули, і Андре це сподобалось. Я причина того, що Джодеці почав носити шкіряні та черевики Timberland. Я написав «Тімберленд», тому що вони не хотіли надсилати нам черевики для відео; ми повинні були купити все. Вони сказали, що їхній ринок - вони не сказали білий, але вони сказали: «люди, які здійснюють походи в Колорадо». І вони мали рацію, але я написав їм записку, тому що ноги Біггі були великими, і я сказав їм, що якщо він буде носити ці черевики, це буде величезним для їх бренду, і це буде вибухнути. Бруклін та Гарлем не були одягнені нижній під Тимберлендами досі, і я завжди намагався знайти щось інше.

Я поклав Джодеці в шкіру в пустелі для відеокліпу "I Cry For You", я поборовся з Пухлим зубом і цвяхом. Вони були в авангарді того, як чорношкірі художники люблять носити хутра, їм це подобалося, і вони насправді не були гарячими! Вони хотіли шкіри, вони сказали: "Боже, це так по -іншому!" Ми зняли сорочки, тому вони не були такими гарячими, що в кінцевому підсумку стало для них чудовим іміджем.

Кожна частина сучасного вуличного одягу спирається на дизайни, які Кікі викреслювала як процвітаючий дизайнер у FUBU та майже у всіх інших брендах міського одягу з початку 1990 -х років до сьогодні. Після пошиття халатів та святкових суконь для друзів та родини в середній школі, Петерсон відвідував Нью -Йорк FIT, де вона була прийнята на роботу в якості одного з перших дизайнерів у FUBU та помічника Сибіл Пенікс у Uptown Записи. Незабаром вона стала креативним директором для FUBU Ladies, де вона поставила в бренд таких суперзірок, як Джанет Джексон. пішла, щоб відкрити власний бренд під назвою K.A. Кошенята та позаштатний дизайн майже для всіх міських брендів, від Rocawear до Теплоізоляція до Лінія K-Mart Нікі Мінаж та Будинок Дереона Бейонсе. Тепер вона заснувала бренд курортного одягу під назвою K. Міле. У 2020 році вона з'явилася на Netflix Next In Fashion, поява, яка висвітлила давній расизм та привласнення культури у масовій моді. (Дизайнер Пайєр Мосс Кербі Жан-Реймонд, виступаючи суддею, пішов, а не відправив Кікі додому під час виклику вуличної одягу - те, про що він знав, що вона була на передовій.)

Я також займався стайлінгом у Uptown, допомагаючи Сибілі Пенікс, коли я був у FUBU. Я стилізував Jodeci і T-Boz з TLC для "Love You For Life", і це був мій перший набір відео. Це змінило моє життя. Стиль Джодечі познайомив мене з новим способом розпаду лайна. Я завжди робив власне лайно навмання і робив те, що мені здавалося потрібним. Але вони дали мені справжнє модне натхнення, яке було на моєму рівні. До цього досвіду я тільки мав Чорне дерево та Реактивний журнали, і вони розмовляли зі старшою аудиторією, але це було так свіжо, по -новому.

Працюючи з Sybil, я допоміг стилізувати обкладинку першого альбому Total. Це було дурманом, тому що я вивчаю технічні речі в школі, але працюючи з FUBU, я вчуся розвивати бізнес. Тоді в Uptown я дізнаюся, звідки походить цей стиль, тому що музичні відео - це те, що ми шукаємо, щоб дізнатися, що таке дурман і як качати лайно. Нам потрібен камуфляж, тому ми йдемо до військово-морського магазину, і ніхто не робить це за нас, як костюм Кархарта-справжній костюм робітника. Я дізнався, що таке вуличний одяг, і це саме те, як це звучить, це те, що насправді носять люди у спільноті. Я побачив народження всього цього, тому з ростом FUBU ми включили камуфляж у нашу колекцію. Ми не можемо отримати його з армійського та військово -морського магазину, ми займаємось власним кроєм та шиттям, тому ми надіслали дизайн на фабрику, і вони попросили наш друк. Я був здивований, що у них немає камуфляжу, тому я просто намалював дивну форму в камуфляжному кольорі, і це стало камуфляжним принтом FUBU. Власникам FUBU це сподобалося, але я сказав: "Це відстой!" Все було так весело.

Я благав негайно зробити жіноче, і власники FUBU завжди казали: «Наступного року, Кік», але потім вони дозволили мені зробити невелику колекцію капсул з 10 штук. Ми зробили джинсову куртку та штани з великого атласу, і вся колекція розпродана, і всі хотіли більшого. Власники FUBU не могли впоратися з цілою іншою лінією, тому вони видали ліцензію FUBU Ladies на Jordache, і я став креативним директором. Це був офіс, повний жінок, і це було чудово! Ми весь час носили все, наш товар був на місці, тому покупці точно знали, що купити, тому що бачили, як ми його розгойдуємо. Це був веселий, яскравий офіс.

Сьогоднішній джинсовий костюм є одним з основних елементів завдяки таланту Ейпріл Вокер слухати своїх клієнтів і чудовій всюдисущості Мері Дж. Відео Blige and Method Man "Ти все, що мені потрібно". Волкер каже, що відвідування Даппера Дена в його магазині в Гарлемі в 1987 році надихнуло її на кар'єру моди. Незабаром вона відкрила власний магазин у своєму районі Клінтон-Хілл у Брукліні під назвою Fashion In Effect, де продавала джинси та футболки підходить своїм клієнтам, які просять нижчі промежини, більш глибокі кишені та штани, достатньо широкі, щоб вони могли впасти на верх робочого черевика речі. Всі ці кравецькі враження привели її власну лінію моди під назвою Walker Wear, одну з перших міські бренди поза ранніми лініями Нью -Йорка, такі як спеціальний джинс Карла Кані та посли аерографа the Сорочка Королі. Вона похвалилася шанувальниками, зокрема Method Man, Notorious B.I.G., Tupac тощо. Але як одна з перших жінок у міському одязі, Волкер розумно стримував себе, щоб уникнути промислового сексизму, і це спрацювало. Вона та її команда оформили такі дії, як Aaliyah та Naughty By Nature, і її лінія все ще залишається незмінною привернення уваги сьогодні.

Я завжди був великим шанувальником спецодягу, я думав, що він чистий, і я завжди хотів зробити щось подібне, так почався Walker Wear. Ми зробили повний джинсовий костюм з контрастною строчкою з дійсно великими кишенями та штанами, натхненний потребами клієнтів, і він просто спалахнув. Усі почали просити цей костюм, і в той час ще не було Інтернету, тож це було все з уст в уста. Такі люди, як Бігі, Шейн, Аудіо два, з якими бігав Джей-Зі, у всіх це було. Бруклін був великим, але це була невелика спільнота, одна людина розповіла двом друзям зі сцени хуліганів, і ми виросли.

Я пам’ятаю, як 2Pac взяв мене на зустріч з дизайнером костюмів для фільму, і я пам’ятаю зустріч з Берні Маком. І це було великою справою, тому що він був непохитним у трейлері гардеробу, наприклад, "я хочу, щоб вона оформила весь фільм". І вони сказали: «Вона не може зняти весь фільм», а він сказав: «Ну, я хочу всі чорні дизайнери, 'так що це було величезним.

Одним з найважливіших моментів для мене стало відео "Мене і Мері" Ти - все, що мені потрібно ". Вони зателефонували, і ми забрали їм якийсь товар, і мій маркетолог сказав, що це було смішно довго черга людей, які чекають, щоб продукт розмістився у відео, і вона не чекала і пішла прямо на передову. Вони дали їй знак і просто взяли одяг. Вона не знала, носитиме він щось чи ні, але виявилося, що він одягнений у джинсовий костюм. Це був справді великий момент, адже вони виграли Греммі, пісня стала гімном, а решта - історія.

Ще на початку 90 -х років у Magic [модна виставка] був цей розділ під назвою “streetwear”, і саме на цьому перетині Jnco зустрічається з Mossimo і зустрічається з деякими міськими брендами. Тоді «міський», що для мене є кодовим словом для чорного, став більшим, а приблизно в 2000 році ми почали бачити бренди - навіть Supreme, який розпочався як бренд скейт -серфінгу, - навмисно розширює свою базу, щоб це задовольнити ринку. Міська мода та вуличний одяг - це одне і те ж, до біса, це просто розширило розповідь у всьому світі та спробувало переосмислити та усунути початкову точку відліку того, як це почалося.

Хоча вона розпочала свою кар’єру в інвестиційному банкінгу, червень Амвросій відмовився від фінансів, щоб приєднатися до вибуху раннього міського зносу в якості маркетингу директор компанії Cross Colors, широкої лінії одягу яскравих відтінків 1990 -х років, яка проповідувала різноманітність та інклюзивність до того, як вони почали приймати на роботу модні слова. Завдяки своєму яскравому стилю та фантазії вона створила унікальний вигляд, подібний до гігантського чорного кольору Міссі Елліотт вибуховий костюм у "Дощі" та блискучі костюми Паффі та Ма $ е у "Mo Money, Mo Problems" від Notorious B.I.G. відео. Пізніше вона заохотила Джей-Зі "Змінити одяг" і одягнути костюми, а також була творчим директором для співпраці Місі з Adidas.

Коли я працював з Cross Colors, це був час, коли хіп-хоп ставав все менш чорно-білим, більш барвистим і анімованим. Це був час, коли хіп-хоп переходив у більшу частину поп-простору, і у міських брендів з’явилася можливість перейти. Я приєднався до компанії Cross Colors як їх директор з маркетингу, а також через наші покази мод [де я зіграв супермодель Тайсона Бекфорда у його першому шоу], рекламних кампаніях, розміщенні продуктів та творчих активаціях, ми створили міського Томмі Хільфігер. Моя тодішня робота з Cross Colors допомогла проілюструвати еволюцію хіп-хопу розповіді, звуку та іміджу.

Мені сподобалося бачити вплив музичних кліпів або обурливих моментів на червоній доріжці на стиль роздрібної торгівлі та повсякденний стиль людей. Мені сподобалося, як споживачі йдуть у магазини, щоб просити вигляду, який я створив; молоді чоловіки на вулиці носили б одяг по -іншому, побачивши Джея чи Паффа з погляду. Образи, які я створив, вплинули на нові інтерпретації вуличного одягу; деякі з моїх улюблених моментів були, коли спортивний та міський одяг набули відчуття високої моди.

Я б сказав, що моїм найбільшим уроком було те, що порівняння - це найбільший творчий кілджой. Коли я підходив, інстаграму не було; ми черпали посилання з бібліотек, журналів та власної уяви! Порівняння не тільки відволікає увагу, але і зупиняє вас у ваших слідах. Ви повинні знайти простір, який відчуває себе найбільш органічним та автентичним у вашому творчому дусі.

Беві Сміт, ймовірно, була дівчиною-мухою від народження, і ця народжена і виросла гарлемітка-красномовець, який навчає елітних брендів силі чорного долара. Вона привнесла свій талант у кар'єру у видавництві, де працювала менеджером з реклами моди VIBE журнал, і він вважається привабливим для європейських будинків моди рекламою у споживачів чорного та коричневого кольорів визнати цінність міського стилю та міського одягу, який зараз перейменований у вуличний одяг, настільки, наскільки це важливо для Беві засмучення. Тепер Сміт проводить "Bevelations" на радіо "Сіріус" Сторінка телевізор і Браво Королеви моди, і щойно випустила свою книгу, Bevelations: Уроки від Мути, Тітки, Бесті.

Я почав пропонувати будинки моди для VIBE у 1998 році, і я пам’ятаю, що білий хлопець, якого я замінив, сказав: „О, вони ніколи з тобою не розмовлятимуть. Вони навіть не приймають мої дзвінки, тому ніколи з вами не розмовлятимуть. Гуччі був моїм першим вибором, тому що, вироставши біля магазину Даппера Дена в Гарлемі, я бачив, що він зробив з логоманією раніше за всіх. Бренди навіть не використовували свої логотипи таким чином; Дап почав це. Багато людей не усвідомлюють, що тоді Гуччі був за ними, а коли вони передали це Томові Форду [який став творчим директором у 1994 році], він відновив цілий бренд. Я не скажу, що [отримати бізнес] було легко, але я пам’ятаю, що Том Форд у Світовій війні сказав щось на кшталт: «Я зробив цю колекцію для Вітні Х'юстон, якби вона вийшла заміж за зірку хіп-хопу, і вони відпочивали на яхті. Тоді я знав, що Том знає, що чорні люди - це модно тенденції. Тож я запропонував цю цитату ламінувати і зібрав деякі з найбільш знакових образів Еміля Вільбекіна, моди Тоді режисер ніколи не стилював одяг Gucci, складав все це у красиву шкіряну коробку і надсилав Gucci. Потім у мене була зустріч, і це було добре, але спочатку я не розбирався в їхніх справах. Але наступного літа ми отримали дві сторінки [оголошень у журналі]. Тоді Prada увійшов у книгу з 10 сторінками, і це було революційним.

Вони сказали, що VIBE дохід споживчого домогосподарства не збігався Vogue або GQ але частина нашої культурної ДНК виглядає добре. Це не для павича, це буквально для нашої безпеки, для роботи, отримання таксі, основи. Коли я виступав у Європі, я дав їм інформацію, що лежить в основі нашої демографічної категорії, про те, чому ми хочемо виглядати добре і чому ми такі ж, як білі американці. Ця країна побудована на матеріалізмі і рухається вгору, а люди живуть вище своїх можливостей, тому ми дійсно нічим не відрізнялися від середньостатистичного американця. Просто коли ми це робимо, на це дивляться з висотою. Нам потрібно було добре виглядати, щоб отримати роботу і навіть бути прийнятими до магазинів. Я б дав повні уроки історії про південь і реконструкцію Джима Кроу. Під час реконструкції ККК розповсюджували чутки, що ми не тільки ліниві, але брудні та неохайні, це чому до цього дня ми надмірно індексуємо споживання засобів особистої гігієни порівняно з нашими білими аналоги. Я вважаю, що це через стигму, яка була накладена на нас сотні років тому. Паффі, Ліл Кім, Мері Дж. Блайдж, це не було примхою, це спадщина - і саме тоді я б зняв фотографії Джеймса Ван Дер Зея з Гарлема епохи Відродження.

Вуличний одяг - це біла версія міського одягу, як і те, що Supreme та Virgil Abloh роблять з Vuitton. Ми ніколи не називали наш одяг інакше, крім Андре Харрелла, який придумав фразу «гетто казкове». Ми творимо щось, потім вони копіюють його і наклеюють на нього свій дизайнерський ярлик, і тепер ви платите 1000 доларів за те, що ви можете отримати на 125 -й вулиці? До Dapper Dan ніхто не думав наносити вензелі на одяг. Люди знають, що він взяв дизайнерський одяг і надів їх на міські силуети, але люди не розуміють, що бренди навіть не використовували свої логотипи таким чином. Тож коли це зробили Марк Джейкобс у Louis Vuitton або Том Форд у Gucci, це був такий важливий момент у моді, тому що це було вилучено з Dapper Dan. І на цей момент Дап був змушений ховатися за порушення торговельних марок, і вони буквально сприймають те, за що його демонізували, і виставляють на злітно -посадкову смугу та продають у магазинах. Це не про суку? Це спалює моє печиво.

Gucci розпочали творче партнерство з Dapper Dan у 2018 році, і ці два бренди працюють спільно донести свої задуми до мас, і це повне коло з моменту, коли вони надіслали тодішнього корпоративного юриста Fendi, зараз Суддя Верховного суду Соня Сотомайор служити наказ про припинення і припинення у 1992 році. Волкер (цитується на графіку вище), нещодавно перезапустила Walker Wear з однією зі своїх оригінальних прихильниць, Method Man, як модель. Амвросій - креативний директор компанії Puma. Петерсон нарощує свій бренд курортного одягу К. Міле, і Сміт випустив книгу під назвою «Bevelations», сповнену її барвистих роздумів. Так само, як стійкість чорних, незважаючи на жахливу расистську історію Америки, охоронці культури продовжують піднімати і тепер, нарешті, отримайте визнання та фінансову взаємність за свого генія - саме так воно і повинно бути бути.

Незалежно від моди, краси чи культури в цілому, мистецтво в Америці має одну спільність, яка утримує їх на плаву: чорна творчість та досконалість. У цьому пакеті, що називається Стан мистецтв, ми досліджуємо лідерів - тих незаслужених гравців з фону та відомих «перших» - які найкращі у своїх справах. Стан мистецтв? Треба сказати, що вони ніколи не були кращими.