Для кожного розбитого серця, яке я пережив, є музика, яка допомогла мені це пережити. У 2019 році Кейсі Масгрейвзс Золота година грала в циклі, коли я боролася з припиненням стосунків із чоловіком, який зраджував мені весь час, поки ми були разом.
Такі слова, як «Now you're liftin' me up, 'stead of holdin' me down / Stealin' my heart, 'stead of stealin' my crown» у пісні «Butterflies» змусили мене усвідомити, скільки я втрачаю. Не кажучи про обман, я ніколи не відчувала «хмари дев’ять», яку Масгрейв описала у своїх психоделічних поп-піснях із кантрі-піснями про кохання, і це прозріння допомогло мені переосмислити те кохання, яке я вважала заслуговуючим. Я хотів свою «Золоту годину», а не когось на «високому коні», який думає, що він Джон Уейн.
Після того, як я заснував свої потенційні майбутні стосунки на альбомі Масгрейвс, відзначеному премією «Греммі», натхненному її стосунками з кантрі-співаком Растоном Келлі, я був спустошений, дізнавшись про розлучення подружжя минулого літа (наче поганих новин у 2020 році було недостатньо!). З тих пір, як перший шок минув, я чекав, як Масгрейвс знайде спосіб створити щось прекрасне з її розбитого серця. І вона доставила.
Через три роки, кілька разів нагороди «Греммі» та публічне розлучення, Масгрейвз випустила альбом із 15 треків, який супроводжувався 50-хвилинним фільмом, який вона написала та стала виконавчим продюсером. Якщо Золота година тоді це була закохана мрія зоряний це протверезний дзвінок для пробудження, який досліджує моменти до, під час і після розпаду стосунків. В обох художніх форматах Масгрейвз заглиблюється в складність того, що відбувається, коли закінчується щаслива частина казкової історії кохання. Ви можете транслювати альбом будь-де, де зараз слухаєте музику подивіться фільм на Paramount+.
Очевидно, маючи на увазі одну з найвідоміших літературних трагедій в історії, зоряний створює образи Ромео і Джульєтти — «Двоє закоханих тріщать по швах», як каже Масгрейвз у заголовній композиції свого нового альбому. Однак це не шекспірівська версія розбитого серця. Значна частина співака-пісняра натхнення для музики прийшла під час екскурсії на псилоцибін (він же чарівний гриб), і в основі кінцевого продукту є її фірмова чесність і жанрові мелодії.
«Мені завжди подобається, коли щось класичне або щось традиційне зустрічається з чимось футуристичним», — сказала вона інтерв’ю Apple Music 1 із Зейном Лоу напередодні випуску альбому та фільму.
Це саме те, що ви отримуєте від її кінематографічного фільму. Якими б похмурими не були деякі образи в ньому — згадайте урок у стилі 1950-х років про те, як бути хорошою дружиною, Масгрейвза, який плаче сам у машині, а співачка розвалилася в шматки на столі в лікарняній операційній — вона знаходить світло в переносному і буквальному значенні через модні моменти, гідні поп-зірки (зверніть увагу на мої слова, броня корсети ось-ось увійдуть в тренд) і дивовижні камеї. З появою подібних Шиттс-Крік актор Євген Леві, Перегони RuPaul's Drag Race переможець Symone і TikTok Phenom Кортні Парчман, Масгрейвс переносить позачасову тему в теперішній момент.
Для тих, хто розчарований Неочікувано крутий альбом LordeСонячна енергія, емоційна, але відверта лірика Масгрейвза та жанрові ритми тут, щоб заповнити порожнечу. Очікуйте пісень із захоплюючими мелодіями, гіпнотичними ритмами та вірними текстами. Вона жорстоко чесна сама з собою на кожному кроці, будь то визнання «Я не хочу бути самотнім» у «хорошій дружині» або те, що «бути дорослим — це відстой» у «простих часах».
Слідуючи подібній темі, знайденій у «Золотій годині», Масгрейвз багаторазово згадує про захист свого світла від затемнення кимось іншим. Коли вона співає «He wants your shimmer / To make yourself bigger» у пісні «breadwinner», вона виражає майже повна протилежність її почуттям у «Метеликах», закінчуючи «Бачиш, він ніколи не дізнається, що робити / З жінкою як ти."
Незважаючи на диско-ритми, які обов’язково викликають бажання їздити за кермом із заплющеними вікнами, Масгрейвз ставить правильний удар через серця слухачів з її мелодійною піснею "camera roll", яка настільки ж близька до її раннього кантрі-звучання, як і в її останній альбом. Скорочений трек розповідає про ті моменти, коли, як би ви не намагалися чинити опір, ви врешті-решт гортаєте назад фотографії, на яких ви та ваш колишній. За словами Масгрейвза, змушувати себе знову переживати щасливіші дні — це «не що інше, як тортури», який додає: «Я не хочу їх бачити, але я не можу їх видалити».
Це просто звуковий супровід, щоб почати що Масгрейвс оголошує падіння сумної дівчини. Проте альбом, за своєю суттю, є історією стійкості та спокути — пам’ятати, ким ти є перед обличчям болючих змін. Це найбільш очевидно у передостанньому треку «There Is a Light». Пронизливі барабани, електронні ритми та джазові флейти надають пісні ностальгічної, бадьорої атмосфери, коли Масгрейвс відновлює її світло. І коли він грає у фільмі, він насичений психоделічними миготливими вогнями та швидкими редагуваннями, щоб імітувати кислотний тріп.
Нарешті, альбом і фільм завершуються виконанням Масгрейвсом пісні «gracias a la vida», автором якої є чилійська народна артистка Віолета Парра. У перекладі на англійську назва означає «Завдяки життю», і це доречне, хоча й несподіване завершення музичної подорожі нещодавно розлученої співачки з розбитого серця назад до самої себе. Це говорить про досвід проходження через щось важке та страшне та виходу з іншої сторони вдячні відчувати біль і ейфорію — і готові ризикнути більшою трагедією заради шансу на радість знову.
Зайве говорити, що я буду слухати альбом у режимі повторення в осяжному майбутньому, і з розбитим серцем чи ні, я пропоную вам зробити те саме.