Шість стилістів-знаменитостей, які володіли червоною доріжкою у 2023 році

Поговоріть з достатньою кількістю стилістів зі знаменитостей на червоних доріжках, і ви помітите деякі подібності. Вони мають сталеві хребти, надлюдську трудову етику та працюють майже без сну. Це багатозадачні машини, які розвиваються та розвиваються з інтенсивністю, яку більшість людей може досягти лише за допомогою постійного потоку внутрішньовенних добавок перед тренуванням. Ці спільні риси є лише передумовами для того, щоб вижити в індустрії моди в якості стиліста А-ліста. Щоб заповнити діру розміром із Лоу Роуча в галузі, вам потрібно мати все це, а потім ще й щось.

Стилісти знаменитостей не просто створюють красиві образи, зразки трафіку та вносять зміни. Вони є довіреними особами, вболівальниками та членами команд емоційної підтримки. Ми також віримо, що вони — крім архітекторів іміджу — є архітекторами майбутнього моди. Попереду познайомтеся з шістьма потужними стилістами, які руйнують кордони, щоб відновити кращий світ моди, який не гальмує, не виключає та не відкидає. І вони роблять усе це, зберігаючи червоні доріжки гідними нашої безроздільної уваги.

The British Firebrand: Данюл Браун

Данюл Браун — стиліст, до якого звертаються знаменитості, коли хочуть, щоб їхні образи на Оскар, Met Gala та Тиждень моди стали вірусними. Невипадково образи, які він створив для Люсьєна Леона Лавісконта, Ави Макс і Лізи Рінни, стали вірусними, але цей британець із Лос-Анджелеса робить більше, ніж просто ворушить модний котел. Він розмиває, підриває та поєднує жанр і стать, створюючи карколомні модні моменти. Його погляди не для людей зі слабкими нервами. Потрібен глибокий зв’язок, не кажучи вже про неабияку сміливість, щоб піти на такі модні ризики нового рівня, і Браун це визнає. «З ними я став найкращим другом», — каже він. «Вони мені довіряють».

Ця довіра окупається, тому погляди, які привертають увагу та запалюють коментарі, як-от комір Бушерон, Сніданок у Тіффані– натхненний крой Laviscount носив у 2023 році ярмарок марнославства вечірка Оскар. «99,9% коментарів на фотографія, яку він опублікував [в Instagram] «Що це в біса?» «Що він одягнений?» «Це не по-чоловічому». Так багато людей писали мені повідомлення типу «чи «Це така погана відповідь». Можливо, для деяких стилістів, але не для Брауна, який відповів: «Ти жартуєш мені? Це найкраща відповідь. Це те, чого я хотів». Що стосується його клієнта, Лавісконт, друг дитинства Брауна, був однодумцем. «Люсьєн подзвонив мені, — згадує Браун, — і сказав: «Робота виконана добре, це те, чого ми хотіли».

Для Брауна розпалювання емоцій — суть його майстерності. «Мова йде не про те, щоб отримати цей вірусний момент, а про те, щоб створити ажіотаж. Як стиліст, наступного ранку після червоної доріжки я ніколи не хочу бути одним із тих образів, які люди просто прокручують в Instagram. Я хочу бути одним із тих, хто любить або ненавидить».

Такий же пристрасний, як Браун, і він, пройнятий тріскучою, заразливою енергією, яку навіть відчутно над Zoom — він також відкрито говорить про шкоду, яку можуть завдати невпинні вимоги стилю знаменитостей брати. «Я радий, що це стає більше розмовою. Не будучи упередженим, варто сказати, що стилізація, мабуть, одна з, якщо не найскладніша робота в моді. Багато з нас не спить, а якщо й спить, то дві-три години на ніч. Ми працюємо в різних часових поясах, у нас є клієнти по всьому світу, і ми повинні бути доступні в будь-який час. Люди бачать остаточний вигляд і думають, що це так само просто, як азбука. Люди не розуміють, що інколи потрібно чотири, п’ять, шість місяців, щоб підготуватися до однієї червоної доріжки. Від чотирьох до шести різних фітингів, від 60 до 70 різних варіантів. Інколи до Met Gala готуються цілий рік. Я думаю, що нас часто недооцінюють».

Незважаючи на це, Брауну подобається те, що він робить. «Бувають моменти, коли ця робота стає неймовірно напруженою та неймовірно принизливою, але я дуже швидко нагадую собі про свою любов до неї. Це мистецтво. Це те, що я хочу створити».

Мультигіпенат: Зеріна Акерс

Розмовляти із Зеріною Ейкерс означає відчувати перед нею благоговіння. Простіше кажучи, вона досягла всього, чого можна досягти як знаменитий стиліст, а потім вона продовжував йти. Ейкерс, який, будучи стилістом Queen Bey, створював приголомшливі образи Лемонд і Чорний король щоб назвати декілька, це не просто гонорари стилістів знаменитостей. Вона очолює власну імперію моди, наполегливо працює, відплачує її вперед і створює спадщину за межами червоної доріжки.

«У якийсь момент минулого року відбулися серйозні зміни, — розповідає Ейкерс В стилі її шляху від знаменитого стиліста до модної імператриці з декількома дефісами. «Я більше не хотів бути корисним таким же чином, приділяти стільки часу чужому життю». Поряд зі стайлінгом вибирайте клієнтів, у тому числі металевий образ Gucci, який Бейонсе одягла на цьогорічну церемонію Греммі, Ейкерс працювала над двома модними бізнесами та своєю благодійною організацією Akers & Фонд Ейкерс, який створює капітал в індустрії моди, надаючи молодим темношкірим дизайнерам ресурси, які Ейкерс накопичила протягом свого кар'єра.

Багато стилістів вигорають, але коли Ейкерс відчула, що це наближається, вона відступила від стилю, щоб зосередитися на своїх бізнес-проектах. «Я зробив перерву і зосередився на тому, щоб згадати The Show Must Go On. Це стійкий виставковий зал, який продовжує життєвий цикл моди нові та архівні предмети, а також пропонує досвід стилю знаменитостей для повсякденної жінки», – пояснює вона, керуючись доступністю демонструвати. Ейкерс — королева. Воротарем, вона не є. Насправді The Show Must Go On, який стартував пізніше цього року, залишався в застою, поки Ейкерс працював над іншими проектами, які доносили людям моду.

«Це відійшло на другий план, коли я почав Чорний володів усім", - каже Ейкерс про свій обліковий запис Instagram, який перетворився на онлайн-ринок розкішних товарів для стилю життя від чорношкірих компаній. У 2020 році він почав створювати своєрідний особистий каталог, поки Ейкерс не зрозуміла, що вона може підняти настрій творцям, розширивши їхній вміст. «Стилісти, ми не поділяємо, але перехід до цієї культури обміну одноосібно змінив траєкторію цих компаній і власників компаній». Заброньовано та зайнято, справді. Навіть нагляд за підйомом імперії моди не може надовго утримати Ейкерса від стилю. «Мені здається, я підходжу до того моменту, коли мені здається, що я знову хочу творити», — розповідає стиліст InStyle. Ейкерс справді створює моменти, а не лише зовнішність. Вона одягла Хлою та Холлі Бейлі для їхньої першої кутюрної червоної доріжки на MTV Video Music Awards 2018, Анжела Бассет для неї Гламур Обкладинка «Жінка року».

«Завжди є чим зайнятися, але я думаю, що наближаюся до моменту, коли я кажу: «Гаразд, я думаю, що я знову хочу створювати [образи]». Я одягаюся переважно темношкірих жінок. Не скажу, що я потрібен цим дівчатам, але вони заслуговують великого моменту, а не кожен може цього досягти. Не всі мають відповідну підготовку, щоб досягти правильної естетики, тому я справді дуже хочу знову робити більше стилю».

Владна пара: Метью та Реджинальд Рейсмани

Якщо ви думали, що стилістів недооцінюють, просто зачекайте, поки ви почуєте про кравців. Незважаючи на те, що, за словами Акерса, «кравець — це король. Ми нікуди не підемо без кравця», - мало хто знає, що кожен образ на червоній доріжці був змінений щоб відповідати знаменитості, яка її носить, і її потрібно повернути до початкового стану, перш ніж відправити назад до дизайнера ательє. Коли ви одягаєте Совіті для ярмарок марнославства Вечірка вручення Оскара чи Ліццо в турі, ставки завжди високі, розповість вам майстер-кравець Метью Рейсман, половина щасливого одруженого дуету стилю та дизайну Метью та Реджинальда Райзманів.

«Кранців у цій галузі не розуміють ззовні», — каже Метью. «Більшість людей думають про кравця і думають про легкий поділ, полагодити мою блискавку, пришити ґудзик. Але в цьому просторі реконструюють пошиття одягу. З повагою, у багатьох ситуаціях, якби не було кравця, не було б і погляду».

У зв’язку з тим, що багато брендів класу «люкс» досі не пропонують інклюзивних варіантів розміру, Метью знає, що його робота надзвичайно важлива, хоча він хотів би, щоб галузь більше працювала над інклюзивністю. «Кожен хоче провести свій момент і мати доступ до цього одягу. Наші клієнти, на своєму рівні, за те, наскільки важко всі вони працюють, повинен всі мають доступ до цих речей. Додавши щось до деяких із цих зірок А-списку, можна справді стимулювати бізнес цілого бренду. Для них інколи складно не мати можливості вибору, але саме тому ми як дует працюємо».

Їхня дуетна робота вже стала культовою, але кравецькі навички Метью охоплюють принаймні десяток ваших улюблених знаменитостей з Ріанна до Керрі Вашингтон, Меган Ти Жеребець, і Сам Ло Роуч для деяких з їхніх найважливіших моментів від Оскара до Met Gala.

Реджі, стиліст кравця Метью, працює над створенням інклюзивності іншим, хоча й не менш важливим способом. «Ми завжди шукаємо нових талантів, особливо в Instagram», — каже Реджі. «Ми є справжніми прихильниками цього і завжди шукаємо перспективних дизайнерів, яким ми можемо допомогти, демонструючи їхні роботи».

Що стосується того, як це – працювати пліч-о-пліч зі своїм чоловіком, пара вважає свої стосунки джерелом свого постійно зростаючого успіху. «Хоч він мій чоловік, — каже Реджі, — я все одно дивлюся на нього як на свого найкращого друга. Це чудова річ – будувати імперію з кимось, кому довіряєш».

Шептун покоління Z: Енріке Мелендес

Можливо, ви ще не знаєте імені Енріке Мелендеса, але напевно на вас вплинула його робота. Як розум, що стоїть за великою готичною енергією королеви крику покоління Z Дженни Ортеги, він фарбує червоні килими в чорний колір таким чином, що змушує нас усіх сидіти і звертати увагу. Але для Мелендеса набагато важливіше знати, що його клієнти почуваються в безпеці та підтримуються в індустрії, яка не завжди надає їм пріоритет, ніж бачити їхні імена на вершині будь-яких списків найкраще одягнених.

«Я почав працювати з Дженною, коли їй було 14 років, і коли вона стала старшою, мені довелося забезпечувати те, що вона хотіла, повертатися, слухати її та відключати всі зовнішні шуми. Я завжди хочу переконатися, що вона почувається почутою та захищеною. З усіма моїми клієнтами для мене важливо слухати, а не думати: «О, це щойно з’явилося в Парижі». Я думаю, що ти маєш це носити».

Найвідоміші образи Ортеги є результатом співпраці та спілкування — свіжого підходу в індустрії, яка не завжди шанує агентство молодих актрис. «Коли щось не так, я просто зупиняюся. Мені здається, що на Дженні щось виглядає неймовірно, але мені байдуже, наскільки мені це подобається. Я хочу, щоб їй було добре в ньому. Багато образів, які ми створили, були створені в результаті розмов, які навіть не стосувалися конкретного килима».

Співпрацювати та поважати бачення своїх клієнтів — це вміння, яке Мелендес отримав як стиліст для таких музикантів, як Black-Eyed Peas і Бруно Марс. «Музиканти дуже специфічні, коли справа доходить до стилю, — пояснює він. «Я все ще використовую багато інструментів стилю в музиці для багатьох моїх акторів. Я підходжу до кожного килима, над яким працюю з моїми клієнтами, як до історії. Я оповідач».

The It Boy: Брайон Джавар

Брайон Джавар робить це для культури. Джавар, який народився в Комптоні, Каліфорнія, а зараз живе в Шерман-Оукс, займається дизайном близько десяти років, але його робота з телевізійною улюбленицею Квінтою Брансоном привернув до нього ту увагу, яку, на нашу думку, він мав би отримати разом.

«Мені подобається укладати Квінту, тому що вона носить стільки різних капелюхів», — каже Джавар ІnСтиль, «шоураннер, творець, актриса та письменниця. Ми відчуваємо різні настрої залежно від того, який захід вона відвідує». Кар’єра Брансона може бути більшою за життя, але сама потужна компанія має зріст лише 4 фути 11 дюймів.

«Мені подобається, щоб вона виглядала вищою та стильною», — каже Джавар. «Тепер у нас є ціла аудиторія нижчих жінок, [які] шукають у неї натхнення для стилю, тому тиск зростає». Явар відчуває тиск, який чудово працює під його вагою. Його вигляд на червоній доріжці адже Брансон утримав її на вершині списків найкраще одягнених протягом сезону нагород, включаючи Met Gala 2023 — перший для дуету. Джавар описав атмосферу як «гламур і трохи веселощів, які будуть для культури». Twitter погодився.

Це не тільки похвали та розбиті скляні стелі, хоча Джавар нарешті, через десять років, «може чесно та смиренно сказати, що я прибули». Знаючи, як важко пробитися, особливо як кольорова людина, Джавар тепер розраховується на свої успіхи щоразу, коли він може. «Я використовую свою платформу для пошуку та використання нових талантів. Це може бути новий дизайнер, кравець або нова техніка нігтів для моїх клієнтів. Якщо є робота, яку я не зможу виконати, я передам їх [перспективному] стилісту, який працює на своєму робочому місці та важко працювати." Явар також усвідомлює, що створення простору іноді означає відкриття, яке не завжди відбувається гламурний. «Я намагаюся заохотити інших, будучи дуже відкритим, чесним і вразливим щодо свого початку, своїх злетів і падінь, роботи в роздрібній торгівлі, [і] звільнення».

Хоча його початок, можливо, не був гламурним, його сьогодення, безперечно, є таким. «Дуже божевільно говорити, але мої мрії втілюються в життя щодня. Це те, про що я працював і молився».