Не можна заперечувати, що за останнє десятиліття відбувся помітний тектонічний зсув із переміщенням епіцентру прохолоди від ексцентричності Токіо та андеграундної панк-рок сцени Лондона до блискучих багатоповерхівок півдня Корея. Це легко забути, особливо з фантазіями Technicolor, які є музичними відео кей-поп і туманними, забарвленими любов’ю через об’єктив K-dramas, що ці скляні та сталеві хмарочоси виглядають поверх традиційних будівель Hanok і що навіть сьогодні, умми підмітають вулиці традиційними сорговими віниками. Солодкий, металевий дзвін традиційних дзвіночків дзвенить у повітрі разом із маковими ритмами останнього випуску NewJeans. Навпаки, це дослідження може бути причиною, чому креативні творці втягнуті в орбіту Південної Кореї, і чому рівномірне биття того, що нового, зараз і в майбутньому, стало пульсуючим ритмом серця Сеула.
Роль моди в глобальній культурі робить її ідеальним засобом для ілюстрації впливу Кореї. Ще в червні, Genesis House і Рада дизайнерів моди Америки (CFDA) об’єдналися, щоб привернути увагу нових азіатських дизайнерів у Нью-Йорку
Будинок Генезис — ресторан і концептуальний простір, який приносить Корею в Meatpacking District — через CFDA | Genesis House AAPI Design + грант на інновації. Грант у розмірі 40 000 доларів США та поїздка з культурним зануренням до Сеула стали стимулом взяти участь у п’ятимісячному конкурсі, який доручає дизайнерам створити спеціальна колекція, що включає цінності та культуру не лише Кореї, але й бренду Genesis, такі як тепло, гостинність та сміливість дизайн. Колекції покажуть у лютому 2024 року, а один переможець отримає додатковий головний приз у розмірі 60 000 доларів США.
Джекі Лі
Лише через кілька місяців, у вересні, напередодні презентацій Тижня моди в Нью-Йорку весна/літо 2024, дизайнери Ендрю Квон, Грейс Лінг, і Siying Qu і Haoran Li з Приватна політика були названі фіналістами. Коли вони змагатимуться за головний приз, вони отримають доступ до наставницької групи, до якої входять актриса Джоді Тернер-Сміт; дизайнер і заступник голови правління CFDA Прабал Гурунг; дизайнери Monse Фернандо Гарсія та Лаура Кім; Рейчел Есперсен, виконавчий директор із досвіду брендів у Genesis; віце-президент Saks Fifth Avenue із чоловічого розкішного готового одягу Сандра Парк; Директор зі споживчого маркетингу Google Стефані Хортон; і генеральний директор CFDA Стівен Колб.
Щоб по-справжньому наповнити свої творіння духом Кореї, група вирушила до Сеула в останню чергу місяць, провівши тиждень разом і заглибившись у мистецтво, культуру, історію та енергію місто. Для більшості дизайнерів це був їхній перший візит до столиці Південної Кореї, хоча Квон, який корейського походження, відвідував місто регулярно до COVID.
«Я єдиний у групі, хто справді розмовляє корейською. Тож це зворушливо, тому що я можу бути зв’язком, коли хтось інший не перекладає, щоб просто зробити це більш гостинним і комфортним», – сказав Квон. «Це також такий момент для гордості в певному сенсі, тому що багато-багато років тому ніхто б не сказав: «О, давайте поїдемо до Кореї». Кожен би на кшталт «Токіо, Шанхай або Пекін». Мене це хвилює, тому що це показує, що в Корея».
За короткий час, відколи Квон заснував свій бренд у 2020 році, він став відомим своїми улюбленими знаменитостями сукнями на червоних доріжках (Софія Буш, Люсі Лью, Аокі Лі Сіммонс, Ешлі Парк і Олівія Палермо – усі шанувальники) і захоплююча весільна лінія (весільні комбінезони включено). Квон завоював прихильників за те, що поєднав гламур старої школи з сучасними штрихами, і, хоча це може бути неочевидним, його дизайни також включають деякі корейські традиції. Це стало очевидним, коли дизайнерів запросили купити тканини на ринку Кванджанг, торговому центрі під відкритим небом із продавцями. продає все, починаючи від костюмних матеріалів і закінчуючи легкими прохолодними органзами (усього в кількох кроках від товарів для дому, свіжих морепродуктів з океану, і nokdujeon млинці, прославлені Netflix Вулична їжа: Азія).
«Я думаю, що з корейським традиційним одягом, відомим як ханбок, вони надлегкі. Органза та шовк займають перше місце серед матеріалів, які вони використовують. І він настільки легкий [для] того, наскільки великий насправді обсяг», — поділився Квон. «Я думаю, що коли люди бачать і приміряють мої сукні, сукні чи комбінезони, усі завжди коментують, наскільки вони легкі, [враховуючи], скільки в них структури. Я завжди був великим споживачем органзи та шовку, і всі тканини, які я використовую для шовку, справді з Кореї».
Ввічливість
Лінг вказав на ханбокпродовження впливу на корейський стиль (одяг вперше побачили більше двох століть тому). Хоча це не рідкість, коли іноземці одягаються у вишукані мантії для фотографій, особливо біля палацу Кьонбоккун, де носять ханбок надає відвідувачам вільний вхід на територію, Лінг помітив трохи цього традиційного стилю в повсякденному одязі — хоча це було набагато витонченіше, ніж повний косплей періоду K-drama.
«Є щось у силуеті та пропорціях, що для мене дуже корейське», — сказав Лінг про сучасний стиль міста. «Це майже як якщо б ви модернізували a ханбок, тому що в його коробковості є щось, що модернізується».
Лінг, яка народилася та виросла в Сінгапурі, провела свій перший показ на Тижні моди в Нью-Йорку у вересні 2023 року та вже знайшла легіон вірних шанувальників у Голлівуді, у тому числі Дженіфер Лопес і Юлія Фокс. Її лейбл потрапив у заголовки за те, що зберігає елегантний силует і статус «нуль відходів». Це завдяки використанню 3-D друку та CAD у її дизайні, які з’єднують тіло з хірургічною точністю, щоб продемонструвати ділянки шкіри завдяки її фірмовому крою. Дизайни також підкреслені її фірмовою сяючою скульптурною, біоморфною фурнітурою.
«Я вважаю, що це дуже цікаво, оскільки, як азіат із Сінгапуру, я бачу, що вони є подібності з точки зору азіатської культури в Китаї, Кореї та Японії», – зазначила вона, перебуваючи в Кореї для перший раз. «Є сильне почуття спільноти, і всі справді поважають. Здається, це базова лінія, до якої ви підходите з повагою. Це має бути стандарт».
Іншим способом, яким дизайнери занурилися в корейську культуру моди, було відвідування унікальних торгових місць. Хаус Досан, мекка роздрібної торгівлі та дизайну від передового бренду оптики та сонцезахисних окулярів Gentle Monster (який сам використовує роботизовані інсталяції та масштабне відеомистецтво для демонстрації своїх пропозицій), відкрила свої двері рано для групи. Цей досвід дав можливість подумати про те, що торговельні площі можуть означати для них із зростанням їхніх брендів.
Ввічливість
Шопінг-туризм у місті величезний, але шопінг важливий не лише для відвідувачів. З гігантськими торговими центрами, розкиданими навколо Сеула, а також меншими бутіками з культовими підписниками в TikTok та Instagram, пошук нового одягу та аксесуарів здається чимось національним.
«Я бачив цю дуже веселу доньку і маму. А потім мама одягалася в корейському стилі, дуже правильно. А потім донька одягнена скоріше... уявіть стиль K-pop дівочої групи, і вони дивляться на одяг", - пояснила Цюй те, що вона спостерігала під час своїх прогулянок. «Але я бачу, як мама насправді намагається зрозуміти одяг на полицях, тож це дуже приємно бачити. Мені здається, на перший погляд це місто має дуже, певною мірою, одноманітний вигляд, дуже нейтральні тони: темно-синій, чорно-білий, сірий і коричневий. Потім я пішов у район біля парку, і мені здається, що там ще кілька вуличних сцен молодих людей там — буквально на вулиці — в одязі, на який, на мою думку, більше вплинув K-pop сцена».
Приватна політика, яка працює над тим, щоб вивести одяг без гендерних ознак у мейнстрім із дизайном, який є більшим відображення вулиць, ніж лампочки-спалахи та покрокові повтори, здається готовим до успіху в такому місці, як Сеул. Лі сказав, що він бачив більше людей, які переймаються одягненою атмосферою, ніж він очікував. Корпоративний одяг, здається, наздоганяє місто з 9 до 5, перш ніж жителі Сеула розпускаються. Вони процвітають у таких приміщеннях, як кафе, бари та майже гіперреалістичний район Мьондон, відомий торговий район, де місцеві жителі можуть скинути корпоративну форму і носити яскравіші, більш модні образи, які включають плюшеві підвіски, що звисають з їхніх дизайнерських сумок, ремінці для телефону з бісеру, пухнасті аксесуари для волосся та бажані кросівки.
«Я думаю, що в їхніх універмагах, таких як універмаги Hyundai, я бачу більш різноманітний стиль. Крім того, я пішов поїсти минулого вечора перед клубом, і я думаю, що люди, які відвідують клуб, одягаються по-іншому", - сказав Лі. «Це був мій перший досвід корейського клубу, і я зрозумів, що там багато вуличного одягу, чому я радий».
Час, витрачений на Генезис Суджі, величезний виставковий зал, де була представлена вся різноманітність моделей бренду та доступна для тест-драйвів, дозволив дизайнери мають шанс побути в оточенні різноманітних кольорів, доступних для кожного автомобіля, і мати справжній інтер’єр та оздоблення кінчик пальця. Вони змогли зануритися в сміливий дизайн і прогресивні функції Genesis, а також відчути виразну корейську атмосферу, яка наповнювала бетонну будівлю. Це був спосіб компанії дати групі шанс жити та дихати стовпами свого бренду.
Ввічливість
«Я справді починаю розуміти, як вони ставляться до людей, як-от відносини з клієнтами, досвід бренду, саме те, як піднесений досвід", - сказав Квон про можливість оточити себе духом Genesis House у всьому один раз. «Я думаю, що вони засвоїли, що таке розкіш».
Як і сама Корея, Genesis House з легкістю вдається збалансувати минуле, теперішнє та майбутнє; Протягом усієї подорожі дизайнери навшпиньки рухалися крізь простір і час. На відміну від сучасної чутливості Суджі, вони спробували свої сили в традиційному ткацтві в Сеулі Село Ханок, житловий район із відреставрованими традиційними корейськими будинками та підприємствами, які сягають корейських часів 1400-ті роки. Зустріч минулого та майбутнього знайшла резонанс у дуеті Private Policy, який прагне внести нові ідеї в розмову про моду.
«Я думаю, що мода полягає в тому, щоб носити штани на заході, коли ваші батьки очікують, що ви одягнете сукню чи спідницю. Це про хлопчика, який з’являється в чомусь у рожевому або просто з маленьким бантом», – сказав Ці про те, як Private Policy балансує чоловіче та жіноче, а також азіатські традиції та американську моду. «Я думаю, що це наш спосіб бунту. Якщо ви хочете бути надзвичайно жіночною та сексуальною, дерзайте. Але я вважаю, що ваш вибір виразити себе саме так, як ви відчуваєте того дня, дуже важливий».
Подібно до злиття східної культури та західної чутливості в цілому — Blackpink є хедлайнером Coachella, наприклад; та європейські бренди класу «люкс», що відкривають ексклюзивні для Сеула досвіди, як-от готове до Instagram кафе Dior — фіналісти Genesis House і грант CFDA працюють над тим, щоб зберегти вірність своїй особистості та подальшу траєкторію свого бренди.
«Я хочу мати можливість розширюватись і мати свободу розвивати власний простір», — сказав Квон про те, що він зробить із грошовим призом. «Те, що я називаю своєю власною бізнес-школою та власним ступенем магістра, намагалося орієнтуватися в бізнесі та бачити, що насправді потрібно, щоб керувати модою будинок і модний бренд». Зараз він працює поза своєю квартирою та зізнався, що це не зовсім те місце, щоб жінки приходили і переглядали його пінистий, фантастичний творіння. «Мені здається, я був дуже скромний у тому, на що я витрачав, особливо щодо студії та простору. Я думаю, що зараз я підходжу до моменту, коли мені дійсно потрібно розділити ці два».
«Особливо під час цієї поїздки до Кореї та коли ми просто спостерігали, коли ми були в Genesis, як вони налагоджують відносини з клієнтами та досвід бренду, це відчувається як розкіш, так і красиво», — продовжив він. «У моєму маленькому кутку жінки, які йдуть туди, витрачають від 7 000 до 13 000 доларів на сукню. Я можу подати їм шампанське. Я можу подати їм фруктові тарілки та сирні дошки, але це все одно моє місце. Тепер, коли я почав випускати вечірній одяг, я хочу створити простір і справжню розкіш за межами своєї квартири».
Для Цю та Лі зростання означає більше, ніж просто розширення лінійки (вони збираються дебютувати в Urban Outfitters цього святкового сезону, тож, схоже, на цьому фронті для них уже вишикуються речі). Окрім того, що вони раді наставництву, яке приходить із конкурсом, вони сподіваються, що виграш допоможе їм поширити свої цінності в індустрії моди загалом.
«Наш бренд такий новий і молодий порівняно з усією великою машиною. Ми хочемо внести зміни в питання сталого розвитку, в соціальні теми», — сказав Цюй. «Ми хочемо зробити так багато змін».
Ввічливість
«Я просто вважаю, що ми припустилися так багато помилок раніше, тому що ми ведемо бізнес сім-вісім років», — швидко додав Лі. «Ми дійсно хочемо використати гроші, щоб найняти когось, професіонала, щоб допомогти нам у фінансовому плані, дійсно допомогти нам розвивати компанію, масштабувати все. Я думаю, що це може нам дуже допомогти. Щодня ми все робили своїми руками».
Незважаючи на те, що у дизайнерів є місяці, щоб закінчити свої лінії для останнього раунду конкурсу, вплив, ймовірно, матиме поїздка, був очевидний уже коли вони взяли ханбоки і традиційні корейські прикраси, щоб принести додому. Цюй і Лі купили дитину ханбок просто щоб дослідити складні шари та деталі одягу, тоді як Квона привабили тривимірні квіткові вишивки, які можна було придбати на місцевих ринках. Невідомо, як вібрація та історія Сеула відображатимуться в творіннях дизайнера — особливо з таких різних точок зору від трьох лейблів — але немає сумніву, що креативність та інноваційність, якими відзначається розвиток кожної лінії, продовжуватиметься блиск.
«Я все ще на цьому шляху відкриттів», — сказав Квон, об’єднавши весь досвід у одному почутті. «Я думаю, що це буває раз у житті, з дружбою та можливостями, які приходять».