Як 90-ті та Y2K Beauty підняли хіп-хоп на новий рівень

Щойно в турі з Джанет Джексон і гламурною Мері Дж. Блайдж для обкладинки Джерело Журнал, знаменитий візажист Нзінха дивилася церемонію вручення премії Source Awards у своїй квартирі в Бронксі в Нью-Йорку. Це був 1995 рік — рік Suge Knight критикував Дідді на сцені, а OutKast освистали після перемоги в номінації «Найкращий новий артист». Це також був рік, коли Lil' Kim вперше вийшла на сцену зі своєю групою Junior M.A.F.I.A. щоб виконати «Player's Anthem», перший сингл із їхнього дебютного альбому Змова.Репер ще не був схожим на зірку, яку ми знаємо сьогодні: яскраві перуки, підкреслені губи та карколомні фігури. Її волосся було темне, макіяж простий, а маленька чорна сукня нічим не примітна. Але Нзінга впізнала силу всередині її (відносно!) непоказної зовнішності. «Подивіться, як вона римується; це гроза, коли вона виступає", - каже Нзінга, описуючи свою реакцію на Ліл Кім під час того виступу. «Я бачив її як Шторм з X-Men."

Того вечора Нзінга взяв слухавку й призначив зустріч із Ліл Кім на наступний день. З того дня художниця відіграватиме ключову роль у розширенні можливостей художниці прийняти свою жіночність і формувати її в ікону-вибух, якою вона є сьогодні. «Був час, коли альбоми Кімберлі не продавалися, і єдиною причиною їх продажу було те, що ми давали її зовнішній вигляд, і саме цей зовнішній вигляд привів її в мейнстрім», - каже Нзінга, яка також була редактором краси в

Атмосфера Журнал того часу. «Це був погляд, який перекреслив її».

Більш навмисний вигляд Lil' Kim підкреслив індивідуальність зірки та дозволив їй сяяти на жорсткій сцені хіп-хопу, де переважно переважають чоловіки. Як наголошує Нзінга, у середині 90-х, оскільки жанр був ворожим по відношенню до жінок, реперки, такі як Queen Latifah і MC Lyte, прийняли естетику, яка змішалася з ним. Кім зламала шаблон і звільнила простір для інших реперів, як-от Міссі Елліот, Лорін Хілл і Фоксі Браун (декотрих із інших клієнтів Нзінги), для створення власної унікальної візуальної ідентичності, що катапультує кар’єру.

«Ви повинні розуміти, якою була епоха — більшість дівчат того часу носили великі комбінезони та тімберленди», — каже Нзінга. «Queen Latifah мала згадати про це в одній зі своїх пісень «U.N.I.T.Y.,' запитуючи: "Кого ти називаєш сукою?" Було стільки агресії до жінок, що жінки стали агресивними. Вони відчували, що мають зустріти той вогонь вогнем. Але Кім та інші дівчата прийшли і принесли води».

Що відрізняє хіп-хоп красу

Сформований творчими візіонерами, такими як візажисти Нзінга, Ерік Феррелл і Кевін Окойн; та перукарі Діон Олександр, Tre’ Major і Chuck Amos, виконавиці хіп-хопу, почали ставати іконами краси — їхній зовнішній вигляд так само впливовий і запам’ятовується, як і їхня музика.

Подумайте: Мері Дж. Темні губи Блайджа у відео "Not Gon' Cry" (1995); Лорін Хілл у своїй першій перуці зі шнурівкою у відео 1998 року «Doo Wop (That Thing)» («Мені довелося зачепити [її] пасма) під перуку, щоб виглядало так, ніби це її волосся, тож для мене це був визначальний момент у культурі", – каже Олександр); бузкова перука Ліл Кім на VMA 1999 року; Фіолетові, прикрашені коштовностями Джанет Джексон накладки з фільму "What's It Gonna Be?!" 1999 року. відео; і Алія, яка започаткувала тенденцію до волосся омбре на церемонії вручення нагород MTV Movie Awards 2000 року. Ці образи врізалися в колективну пам’ять хіп-хопу, визначаючи еру артистизму та візуального самовираження.

З цим імпульсом великі косметичні бренди почали користуватися успіхом хіп-хопу на ранніх стадіях. У 2000 році MAC Cosmetics співпрацювала з Блайджем і Кім для кампанії Viva Glam на підтримку фонду MAC AIDS Fund. Їхня зіркова сила зібрала на цю справу 4 мільйони доларів. "Завдяки цьому успіху Estée Lauder, L'Oréal [та] всі інші почали звертати увагу і казати: "Добре, хіп-хоп є рушійною силою капіталізму", - каже Камілла Лоуренс, засновник і головний архіваріус Архів темношкірої краси. «Давайте скористаємося цим і нарешті дамо темношкірим людям рекламу та різні види краси, до яких вони не мали доступу до 2000 року».

Королева Латіфа стала обличчям CoverGirl у 2001 році. Міссі Елліот (перша жінка-хіп-хоп виконавиця введений до Зали слави рок-н-ролу) приєднався до Viva Glam у 2004 році, а потім Єва у 2006 році. У 2005 році Дідді співпрацював з Proactiv, а в 2006 році разом з Estée Lauder випустив аромат. У 2007 році Бейонсе стала обличчям Emporio Armani, а Ашер і Мерайя Кері запустили свої лінії ароматів. Хіп-хоп став синонімом розкоші.

«На початку дев'яностих хіп-хоп все ще мав перевагу. Але тоді на початку 2000-х років це стало модним гетто", - каже перукар зі знаменитостей Тим Уоллес. «Компанії почали бачити цінність того, що ми привнесли в моду. Тож бюджети стали більшими, і можна було сказати — усі виглядали багатими».

Тривалий вплив краси хіп-хопу

Візуальна спадщина хіп-хопу є особливо важливою, якщо взяти до уваги, що в першій половині 20-го століття темношкірі люди навіть не були зображені на обкладинках своїх альбомів. «З двадцятих до п’ятдесятих років музику чорношкірих класифікували як «гонкову музику», — каже Нзінга. «Лейбли звукозапису випустили альбом, але не розміщували артистів на обкладинці, тому що хотіли продати їх як мейнстрім. Був час для темношкірих жінок, коли [також] не було макіяжу. Фонд? Краще б у вас була гарна шкіра. Єдине, що могли купити темношкірі жінки, це помада та підводка для очей».

Відтоді, як хіп-хоп виконавиці почали бути справжніми бачив завдяки їхньому артистизму, експресії та індивідуалізму через красу в 90-х, це стало практично передумовою для слави жанру. «Краса — це візуальний індикатор і комунікатор, коли ніщо інше не говорить», — каже Лоуренс. «Існує прямий зв’язок між чорними спільнотами, які бачать свободу, звільнення та імпровізацію хіп-хопу та формування ідентичності, і нашою спільнотою, яка масово з’являється на підтримку».

Поєднання краси та хіп-хопу створило ще один шлях для шанувальників, щоб залучитися та відчути зв’язок із жанром. «Коли справа доходить до тісного зв’язку між вами та артистами, ці косметичні речі доступніші за ціну, ніж квиток на концерт, тож кожен може ними зайнятися», — каже Лоуренс.

Тенденції, встановлені під час хіп-хоп-буму краси, поширилися на культуру загалом. Візьмемо, наприклад, неонове яскраве волосся. Вигляд досяг нових висот після того, як Lil' Kim поставила його на карту. "Ми застрягли в брюнетках, рудих і блондинках", - каже Олександр, який створював культові зачіски зірки. «Якби я сказав комусь у 90-х, що ми всі будемо носити фарбоване волосся, вони б сказали: «Ні, ти божевільний». А тепер подивіться. Колір повністю змінив перукарське мистецтво та те, як люди себе почувають і бачать". Що стосується макіяжу, техніка дивних візажистів, таких як Окойн і Феррелл привнесені в хіп-хоп із драг- та бальної культури — гострі крилаті вкладиші, різкий контур і драматичні високі брови — стали опорою сучасного додаток.

І, як і багато інших трендів 90-х і 2000-х, ці образи повертаються в моду. «Дівчата носять напівзгорнутий напівпух», — каже Уоллес, перукар Блайдж і Тараджі П. Хенсон. «Ви бачите багато плетених зачісок, аксесуарів для волосся, бамбукових сережок, довгих нігтів [і] важких, не дуже змішаних олівців для губ. Пінап, формовані нальоти з хвостиками у формі локонів, перевороти, закручування із заколками та шпильками — це все, що робиться зараз».

Незважаючи на те, що зірки повертаються до старих тенденцій краси в стилі хіп-хоп, залишається багато місця для подальших інновацій і натхнення. «Я так люблю хіп-хоп, тому що це наша форма мистецтва, і ми можемо переосмислити та винайти його заново», — каже Лоуренс. «Це безпечний простір для гри та експериментів з тим, як ми хочемо себе показати. Хіп-хоп ніколи не зникне. Він буде тільки збільшуватися — йому 50 років».