МакКвін, колаборація Swarovski відзначається у "Дикій красі"

Ласкаво просимо до "Тепер ви знаєте", Ерік ВілсонКолонка, яка допоможе вам стати знавцем моди за одне легке читання. Щотижня він буде розглядати привабливий вплив моди та чому це актуально зараз. Насолоджуйтесь!

"Олександр МакКвін: Дика краса", виставка, яка відкрилася Субота в лондонському музеї Вікторії та Альберта, розповідає історію сміливого дизайнера, чия трансформація від скромних лондонських коренів до міжнародного візіонера відбулася у сенсаційній, але надто короткій кар’єрі. І всередині цієї історії багато інших захоплюючих оповідань. Особливий інтерес викликає 10-річна співпраця між ними МакКвін та Сваровскі що стало результатом деяких із його найбільш фантастичних робіт, а також допомогло переосмислити імідж компанії з кристалів для нового покоління дизайнерів.

ПОВ'ЯЗАНІ: Подивіться всередину лондонського "Олександра МакКвіна: Дика краса", справді електризуючої виставки

Це було в 1997 році, коли Надя Сваровскі, нині член правління сімейного бізнесу Сваровські, вперше звернувся до МакКвіна та надихнувся ініціювати програму підтримки молодих талантів продуктами та фінансами нагороди. "Я родом з інженерної галузі сім'ї - мій батько був керівником виробництва кристалу, як і мій дід, як і його батько, - тому я виріс з усіма цими каменями вдома, які я використовувала б для виготовлення намиста або браслетів ", - сказала вона під час попереднього перегляду виставки, партнером якої є Сваровскі спонсора.

"Мій дідусь завжди розповідав мені історії про роботу з Коко Шанель, Крістіаном Діором та Ельзою Скіапареллі", - сказала вона. «Але коли я закінчив навчання, попрацював у Галезі Гагосян, а потім Елеонору Ламберт, я подумав:« Що чи виглядає світ Сваровскі зовні? ' Про моду не було й мови, лише кришталь тварин. Це не той «Сваровскі», якого я знаю, тому я подумав: «Я мав би робити саме те, що робив мій дідусь, і хто був би еквівалентом мені Dior у 1997 році?»

Її відповідь прийшла під час зустрічі зі стилістом Ізабеллою Блоу, близькою співробітницею McQueen у його перші роки, яка представив Сваровскі дизайнеру та його друзям, включаючи дизайнерів Філіпа Трісі, Жульєна Макдондальда та Шона Ліна. Вона запросила Маккуїна до штаб -квартири Swarovski в Австрії та запропонувала йому асортимент продукції компанії для використання у своїй роботі.

ПОВ'ЯЗАНІ: Нова книга про двох найбільш замучених дизайнерів моди - це більше, ніж смачне читання

Раннім прикладом того, що стало результатом цієї зустрічі, став топ з колекції Маккуїна весни 1999 року під назвою «Ні. 13 », повністю зроблений з кришталевої сітки з капюшоном, який повністю закриває обличчя (на фото, зверху).

"У той час люди називали камені" діамантовими ", і ця сітка спочатку використовувалася дуже консервативно як обробка", - сказав Сваровскі. "Він сказав, я отримаю п'ять рулонів цього, будь ласка. І ми сказали "ОК", тому що ми все одно не могли його продати. І ось що він придумав, це так прекрасно. Це схоже на тканину, яка висить на тілі, а капюшон додав багато напруги. Низ був зіставлений з дуже тонкою, прозорою білою спідницею, яка додала неймовірної енергії ».

По мірі розвитку їхніх відносин МакКвін почала створювати складні головні убори з Трісі та Ліною (на фото вище), а також модні вироби, що нагадували бронежилети. Для колекції Маккуїна навесні 2000 року Леан розробила яшмак, вуаль, яка використовується деякими мусульманськими жінками для прикриття обличчя в громадських місцях, з алюмінієвих квадратів, усіяних червоними кристалами Сваровскі. Дизайн був показаний збочено з червоно-білими смугастими штанами на дні (на фото, праворуч внизу). "Це так красиво, і в той же час таке провокаційне за своїм значенням", - сказав Сваровскі.

Капелюхи ставали предметами краси самі по собі, все більш складними і химерними, як пташине гніздо з качиними крилами і покриті кришталем яйця для колекції 2006 року під назвою «Вдови Калодена», яка віддала належне шатландській спадщині МакКвіна (на фото, зверху зліва).

"Він так тісно співпрацював з Трейсі і Ліною", - сказав Сваровскі. "Вони були на одній довжині хвилі".

ПОВ'ЯЗАНІ: Зірки вшановують Олександра МакКвіна та його знакові дизайни

Хоча деякі з дизайнів займали таку довжину, що вони ніколи не могли бути комерційно випущені, МакКвін почав створювати відбитки, натхненні ними для своєї готової до носіння. Приклад з його весняного шоу 2009 року під назвою «Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection» був відомий як сукня «Bell Jar» (на фото нижче), зроблений з тисяч блискучих кристалів Сваровскі, встановлених у мережі.

"Врешті -решт ця колекція була комерціалізована, отримавши відбитки кристалів на шовкових тканинах", - сказав Сваровскі. «Врешті -решт він продовжив друкувати зміїну шкіру та квіти. Якщо подивитися навколо, він працював з такою кількістю матеріалів, від гуми, до дерева, до черепашок, тому кристал став для нього лише ще одним творчим матеріалом для роботи ».

Протягом багатьох років МакКвін допомагала Сваровському реалізувати своє бачення того, що кристали компанії можна розглядати так само модно, як це було колись за часів її діда. "До того, як він почав працювати з кришталем, у людей була конотація, що вони були або занадто консервативними, або занадто блискучими і в обличчя",-сказала вона.

"Кристал - це не що інше, як лінза, яка вловлює світло і заломлює його", - сказав Сваровскі. "Він повністю розумів, як його можна використати найпотужнішим та найефективнішим способом".

ФОТО: 50 видатних аксесуарів з місяця моди