Огляд: Лондонська виставка дивовижної краси Олександра МакКвіна

Ерік Вілсон є В стилі'режисер новин моди. Слідкуйте за ним у Twitter (@EricWilsonSays) і Instagram.

Занадто коротке життя та кар’єра Росії Олександр МакКвін, блискучий, але проблемний дизайнер, який покінчив із власним життям у віці 40 років трохи більше п’яти років тому, вже був обстежений у кілька книг а також виставку Інституту костюмів у блокбастері 2011 року, яка стала однією з найпопулярніших виставок у Нью -Йоркському музеї мистецтв Метрополітен за найновішу історію. Його бачили 661 509 людей під час пробіжки, яка тривала всього три місяці. І оскільки було оголошено, що виставка під назвою «Олександр МакКвін: Дика краса» буде повторно опублікована розширений формат у лондонському музеї Вікторії та Альберта Цього року музей забронював 70 000 квитків заздалегідь до офіційного відкриття цієї суботи, що зробило його однією з найбільш очікуваних виставок року.

Виникає питання, скільки ще можна дізнатися про дизайнера (на фото нижче), який був одним з найбільш інноваційних у своєму поколінні і чию спадщину можна легко відчути в поновленні інтересу до модної творчості, який прийшов з Лондона останніми роками?

Відповідь досить велика. Попередній перегляд преси в четвер вранці був переповнений журналістами -міжнародниками, які виходили з кінця Європейські колекції цього тижня, і вони зіткнулися з запаморочливим безліччю дизайнів, які були набагато більш драматичними та електричними, ніж майже все, що можна побачити на злітно -посадкових смугах.

ПОСОЛІ

"Це чудово, а також дуже емоційно", - сказала Надя Сваровскі, яка є членом правління кристалічної компанії, спонсором -партнером шоу V&A. Swarovski 10 років працював з McQueen над співпрацею над дизайном, що надихнуло значну прихильність кристала компанія протягом багатьох років підтримує молоді таланти продуктами та нагородами, у тому числі з Радою модельєрів Росії Америка.

Центральним елементом виставки є кімната під назвою «Кабінет цікавинок» (на фото, зверху), який наповнений приголомшливими прикладами сміливих, а іноді і шокуючих творінь МакКвіна, як -от головний убір 2008 року, зроблений з пурхаючих метеликів (на фото, нижче), кришталевий інкрустований капелюх пташиного гнізда 2006 року (обидві співпраці з фрезерувальником Філіпом Трейсі) та плаття, яке було розпилений фарбою за допомогою механічних кронштейнів під час шоу злітно -посадкової смуги 1999 року, коли його носив Шалом Харлоу, тепер обертається на манекені. Кімната майже вдвічі перевищує оригінальну виставку в Метрополітен -музеї, з додатковими наряди (ще 66 творів протягом усього шоу) та відеомонітори, які демонструють майже кожне шоу злітно -посадкової смуги МакКвін.

«Його радикальне і безстрашне бачення змінило наш погляд на моду», - сказала Клер Вілкокс, старший куратор моди у V&A, який заснував виставку на основі попередніх робіт куратора Ендрю Болтона в Інституті костюмів.

"Нам залишається тільки подивитися, щоб подивитися на штани-бумстери або на дивовижні сукні, виготовлені зі скла, розфарбованого вручну, або оболонок з бритви",-сказав Уілкокс. "Він був шокований своїми потужними та видовищними шоу на злітно -посадковій смузі, що характеризуються складним оповіданням, переконливим театром та сирими емоціями".

ПОВ'ЯЗАНІ: Прекрасний Китай: Попередній перегляд виставки Інституту костюмів 2015

Однією з причин величезного успіху виставки "Дика краса" в її попередній версії стала її здатність передавати дивовижну інформацію майстерність МакКвіна для широкої публіки, включаючи багатьох відвідувачів, які ніколи раніше не чули про дизайнера, незважаючи на його славу в моді промисловості. Його роботи на виставці неймовірно фантастичні, включаючи сукні, виготовлені майже повністю з пір'я птахів або Бумстерські штани, про які згадував Уілкокс, які залишили значну частину задньої частини на дисплеї, коли вони були представлені на початку 1990 -ті роки. Цей стиль отримав широке визнання за те, що викликав поширену тенденцію джинсів з низьким вирізом, хоча МакКвін часто говорив, що це він надихався, дивлячись на те, на чому діти одягнені вулиці.

Виставка V&A також глибше заглиблюється у відносини МакКвіна з Лондоном, включаючи приклади з його найдавніших колекцій, які були показані у його рідному місті до того, як дизайнер переніс свої колекції до Парижа (коли він почав проектувати для Givenchy, з 1996 по 2001). Велику версію знаменитої голограми Кейт Мосс у сукні Маккуїна, розміщеної всередині скляної піраміди, можна побачити і тут, приблизно такого ж розміру, як це було на виставці МакКвіна в 2006 році.

Хоча виставка в Нью -Йорку була феноменом, і надихнула музеї у всьому світі зробити більше завдяки моді як виду мистецтва у своєму програмування, шоу V&A має багато переваг, особливо набагато більше виставкового простору, що дає можливість гостям по -справжньому вивчити робота. Він також відчуває себе більш істотним, оскільки на виставці, яка, здавалося б, нескінченна, парад галерей демонструє понад 240 творів.

ПОВ'ЯЗАНІ: Тепер ви знаєте: як шпильки розвивалися від стрибків з калюжами до шикарних пристроїв для тортур

Біля входу гості вперше зустрічають велике зображення самого МакКвіна, спроектоване чорно-білим кольором відеопортрет, який за кілька хвилин перетворюється на кришталевий череп, один з улюблених дизайнера мотиви. МакКвін розпочав свою кар'єру учнею в Savile Row, вивчаючи точні техніки в Anderson & Sheppard та Gieves & Hawkes, перш ніж перейти до театрального костюму House Angels and Bermans, поєднання, яке значною мірою позначило його естетику пізніше, в якому шокова вартість часто сприймалася в рівній мірі з вишукано пошитими костюмами та сукні.

"Хоча він часто був підривним у своїх ідеях, я відчуваю, що все, що робив Маккуїн, базується на майстерності найвищого рівня", - сказав Уілкокс.

Його випускна колекція з Центрального коледжу мистецтв та дизайну Сент -Мартінс була натхненна цим Вікторіанський Лондон, названий «Джек -Потрошувач стеблами його жертвами», і включав вшиті людські волосся накладки. Пізніше він показав чіткий корсет, в якому живі черв'яки були затиснуті між шарами пластику.

"У Лондоні я виховувався", - сказав МакКвін у цитаті, надрукованій в одній з галерей. «Тут моє серце і де я надихнувся».

Крім того, галереї, подібні до тих, що були в Нью -Йорку, оформлені у чудових стилях, щоб відобразити настрій колекцій. Куртка з золотистого пер'ятого костюма над білою спідницею з його остаточної колекції укладена в позолочену скляну вітрину в кімнаті під назвою "Романтична готика" (на фото вище). Чорне пальто 2000 року, яке, здається, зроблене з вузликів волосся, можна побачити в печері, що називається «Романтичний примітивізм», а стіни покриті зображеннями кісток і черепів (на фото, нижче).

Хоча багато фрагментів вже бачили раніше, знову зібравши їх разом на такому великому просторі - не менше, у рідному місті МакКвіна, - це інша історія. Виставка закінчується черговою цитатою МакКвіна:

«Для мене зараз немає шляху назад. Я збираюся провести вас у подорожі, про які ви навіть не мріяли, що можливі ».

Ми розповімо вам про виставку у відео нижче.

ФОТОГРАФІЇ: Подивіться усі види подиуму, які ми любимо з місяця моди