Костюмите в „Малки жени“ произлизат направо от истински картини

Сред изобилните удоволствия на Грета Гервиг Малка жена, пуснат по кината на Коледа, са неустоимата му визуална естетика. Докато проследяваме сестрите Марч, които си проправят път в света, и се връщаме към формиращи сцени от тях детството, ярките цветове и текстури на филма обгръщат публиката като изящно изработена претеглена одеяло. Това е кинематографичен еквивалент на hygge.

Ако картините и композициите на филма често ви напомнят за картина, която Ейми може да учи в Париж, определено сте наясно с нещо. Дизайнерът на костюми Жаклин Дюран черпи вдъхновение за своите дизайни от изкуството и художниците от 1860-те години, когато Малка жена е зададено. „Исках да започна, като придобия представа за периода и какво са носили хората, особено артистите, които живеят радикален живот или хора, които изглеждаха малко по-различно от начина, по който си представяме да изглеждат викторианци“, казва Дуран Със стил.

СВЪРЗАНИ: Всички са съгласни, че жените режисьори са били пренебрегнати от глобусите - И какво сега?

Сестрите Марч - Джо, Мег, Ейми и дори бедната Бет - представляват поколение жени, които навършват пълнолетие с по-модерно съзнание от тези, които ги предхождат. „Дрехите са част от пътуването на момичетата към света, част от тяхното създаване на себе си като герои“, казва Дуран, носител на Оскар и четирикратен номиниран. Използвайки майсторите на художниците от средата на 19-ти век като пробни камъни, Дюран приспособи външния вид на всяка сестра към идеята на героя за това коя се превръща, както е написана от Луиза Мей Олкот през 1868 г. и представена за екран от Гервиг. Дуран говори с Със стил за художествените вдъхновения, вложени в нейните дизайни и какво казват за жените, които ги носят.

Заместник на самата Алкот, Джо е писателка, отдадена на занаята си и живее според собствените си условия. За разлика от сестрите си Ейми или Мег, тя не се интересува от романтика или мода. „Когато е дете, Джо леко мрази дрехите, защото не иска да бъде момиче“, казва Дуран. Дизайнерът погледна към Уинслоу Хомър, изтъкнат американски художник, чиято работа пряко се припокрива с периода и обстановката на романа на Алкот. „Картините имат истински живот“, казва тя. Те показват хора, които се разхождат и играят в провинцията, както Джо често прави, вместо да се затварят в задушен интериор. След като продаде косата си, Джо носи шапка, която Дуран вдигна директно от картина на Омир на а малко момче, стоящо в полето.

В сцени, в които Джо преследва кариера в Ню Йорк, „Идеята беше, че тя се опитваше да се облича малко, като когато за първи път започваш работа и си мислиш, че трябва да изглеждаш по-прилично“, казва Дърън. „Определено имаше усещане, че се облича, за да отговаря повече на това, което обществото би искало, но в същото време тя не може да даде повиши момчешкото качество на дрехите си." Още една шапка, която Джо носи в офиса на издателя си, след като завърши книгата, която ще да стане Малка жена, отразява усилията й да претендира за професионално царство, традиционно претъпкано с мъже. „Шапката, която тя избира да носи, е женска версия на мъжка шапка“, казва Дуран. „Тя си е присвоила [изгледа на мъжете в офиса], заемайки пространството, което чувстваше, че не притежава в началото на филма.“

Омир също послужи като отправна точка за външния вид на Бет, „за да се занимавам с това колко естествено и естествено исках да бъдат дрехите на Бет“, казва Дуран.

Един от най-удовлетворяващите триумфи на адаптацията на Гервиг е изкуплението на Ейми, герой, който филмът разглежда толкова внимателно и внимателно, колкото Джо. Въпреки че преди това може би е смятана за злодей, както е написано от Гервиг и въплътено от Пю, Ейми е предпазлива по отношение на перспективите си като красива жена, отношението, отразено в дрехите й. „От детския гардероб нейният е най-изисканият и най-конвенционален. Нейният парижки гардероб или как тя еволюира, следва тази тема“, казва Дуран. Със средствата, предоставени й от леля Марч, Ейми има възможност да проучи признателността към модата, която изпитва от детството си. „Като се има предвид нейната реч за позицията на жените в света, мисля, че това има смисъл като част от нейния характер“, казва Дуран. "Това правиш - обличаш се, изглеждаш възможно най-красива и имаш богат съпруг."

Дюран черпи вдъхновение за гардероба на Ейми от френските импресионисти, които пътува до Париж, за да учи. Например, бялата рокля с деликатни черни акценти, която Ейми носи по време на предложението на Лори, е вдъхновена от много такива дрехи, които Дърън видя в работата на художници като Клод Моне и Едуард Мане. Дърън отбелязва, че духът на импресионизма също е изпълнен с крайбрежната сцена, когато Ейми за първи път среща Фред Вон (Даш Барбър), чието предложение тя в крайна сметка отхвърля.

От короната от диви цветя, която Мег носи в сватбения си ден, до земните тонове, в които често е облечена, Дуран черпи от отличителната естетика на художниците, известни като Прерафаелити за да оформи облика на Мег през целия филм. Картини на художници като Сър Джон Еверет Миле и Данте Габриел Росети, които са работили по едно и също време с импресионистите, подчертават един вид ефирен реализъм и интимна връзка с природния свят. „Чувствах, че Мег има романтизъм, който виждате в прерафаелитите, в копнежа по миналото и средновековната романтична любов“, казва Дуран.

СВЪРЗАНИ: Ема Уотсън казва, че Тейлър Суифт е като Джо Марч Малка жена

В адаптацията на Гервиг матриархът от март се чувства много по-близък по характер с дъщерите си, отколкото с лелята на Стрийп Марч, сестрата на съпруга й и технически връстница. „Лора [Дърн] почувства, че има повече приемственост в това как изглежда Марми между нея и дъщерите й, отколкото може би сте си мислили по-рано“, казва Дуран. „Исторически, майката на Луиза Мей-Алкот беше известна радикална и феминистка и част от творческа общност и така Лора наистина не искаше да представя Марми като конвенционалната Викторианска майка." Майка и дъщери носят кръстосани шалове, а коледната рокля на Марми, в наситено червено, което се асоциира с нейния характер, е изработена от преустроена материали. „Определено искахме да имаме това усещане за повторно използване на нещата“, казва Дюран, тъй като семейството е със скромни средства и сестрите толкова често се виждат да правят неща и рядко имат безделни ръце.

СВЪРЗАНИ: Лора Дърн казва, че Адам Драйвър е „зашеметяващо вкусен“

Като страхотна фигура на старата гвардия, леля Марч често е позиционирана в контраст с по-модерните начини на сестрите Марч, както в отношението, така и в облеклото. „Колкото повече можехме да представим този викториански конвенционален свят, това направи радикалността или несъответствието [на сестрите Марч] по-очевидни“, казва Дуран. Един конкретна живопис, от британски портретист Сайръс Джонсън, послужи като специално вдъхновение за леля Марч, както в официалния стил на обличане, така и в неописуемо качество, вярно за толкова много от героите на Стрийп. „Тя се обръща към картината и в лицето й има блясък на интелигентност“, казва Дуран. „Можете да повярвате, че тази жена ще бъде като леля Марч.