Новият филм „Игрите на глада“ е изцяло за разказване на истории чрез красота

Същата дистопична Северна Америка, която видя как Сойка-присмехулница на Катнис помага на бунт, служи като фон на предстоящия филм от франчайза, Игрите на глада: Балада за пойни птици и змии. Разликата? Новата история се развива 65 години преди събитията от оригиналната трилогия, времеви скок, който позволява режисьорът Франсис Лоурънс да си представи ретро естетика - усещане от 40-те години на миналия век, демонстрирано чрез модата на филма и красота.

„Дистопичното бъдеще на [филма] означаваше, че мога да създам облика от периода, но с донякъде лудостта на следвоенния период и да го прокарам с малко повече ексцентричност и леко дразнещо усещане, особено върху студентите от Академията и тълпата на Капитолия,” казва Ники Гули, който ръководеше отдела за коса, който включваше екип от до 25 стилисти. „Имахме всичко в този филм: перуки, плуване с перуки, избелващи скалпове, плешиви шапки, подстригани перуки, кройки, цветове!“

Метафоричната „пойна птица“ на филма е Луси Грей Беърд (изиграна от Рейчъл Зеглър), герой, който визуално олицетворява нейното възпитание. „За героя на Луси, тя е част от тази група, наречена Covey – това е нещо като трупа от пътуващи музиканти и изпълнители“, казва дизайнер на костюми Триш Сомървил, която създаде ексцентричен гений чрез многослоен тюл, пушени блузи и ръчно рисувани корсети. „Тя е малко водевилна, така че наистина ми хареса да я направя напълно различна от това, което виждаме на Капитолия.“ Заедно с мекота и ръчна работа, за да се противопостави на Капитолия регламентирани форми, Съмървил включи великденски яйца за себе си и за феновете: погледнете внимателно корсета на Луси и ще намерите цветя, известни на Окръг 12, включително иглика и Катнис.

Екипите по прическа, грим и костюми работят в тясно сътрудничество, за да създадат безброй моменти с подобно значение, отразяващи както характера, така и обстоятелствата. Външният вид на героите е разработен от отдела за костюми, ръководен от Сомервил, който предоставя препратки към косата и грима. Сложностите на всеки район бяха включени в красотата както за утилитарни, така и за визуално приятни цели. „Всеки район е известен с различно умение за доставка или производство и различни финансови ситуации“, обяснява Гули. „Квартал 8 на Tribute Wovey е известен с дрехите си, така че вплетохме панделки и копчета в косата й.“

От друга страна, миньорите от район 12 са вдъхновени от района на Апалачите от 30-те години на миналия век. „Виждате това отразено в грима с периодично окосмяване по лицето, мръсотия и сажди от мините и цялостно усещане за борбите и трудностите, които издържаха хората от Окръг 12“, казва шефът на отдела за грим Шери Берман Лорънс. За разлика от това, Лорънс отбелязва, че Луси и останалите от Кови, които намират работа, изпълняващи се в Област 12 бара на котлона, а не на мините, насладете се на бохемска и естествена — макар и понякога издигната — естетика.

„Трябва да бъдем наистина игриви с [изгледа на изпълнението]“, казва Лорънс. „Една от нейните визии на HOB напомняше на стара холивудска филмова звезда с пурпурночервена устна, холографско зелено и синьо криле молив и красиви акценти на нейната кожа." (Гули добавя, че менюто на Луси от перуки в цигански стил държеше екипа творчески зает по време на снимките.) „The HOB също беше място, където хората от Окръг 12 отидоха да танцуват и да се насладят на нощта навън, така че актьорите в тези сцени щяха да бъдат по-изчистени, някои да имат по-ефирен, карнавален вид“, казва Лорънс. „Тъй като бях толкова беден, нямаше да имам много достъп до грим, така че бих създал предистории на откъде ще дойде гримът, използвайки естествени елементи като горски плодове, натрошени бръмбари и въглища, за да назовем малцина."

Междувременно Капитолия вижда добре познати франчайз герои като Тигър (изигран от Хънтър Шафър) в младостта им, всеки визуално излъчващ възприеманото богатство и статус, на които толкова разчитат. „Тъй като тя прави дрехи и знаем, че в крайна сметка има собствено ателие, направих я почти най-модерната човек в нашия филм с екстремни форми, но също така носи дрехите си, за да покаже, че са в ремонт“, казва Съмървил. „Тя се опитва да поддържа имиджа си и да поддържа този разказ, че те все още имат пари и че те все още са престижно семейство.“ Лорънс си спомня омбре устните на героя и заострените избелени вежди, докато Гуули цитира нейната луксозна и старинна холивудска коса като отличителна момент. А що се отнася до новите мрежи, като злодейския д-р Гал на Виола Дейвис? „Тя е нещо като нашия луд луд учен/д-р. Героя на Франкенщайн, така че се уверихме, че тя има много текстура“, обяснява Сомървил, който работи с Лорънс и Гули, за да концептуализира нейното игриво, плашещо присъствие, заедно с нея скарификация. „Тъканите й вероятно се произвеждат в Капитолия, където живее и работи, и тя носи много цвят със себе си.“

Екипите за красота и костюми на филма са също толкова страстни за франчайза, колкото и феновете – и това си личи. „Този ​​филм представи цялата гама с грим, прически и костюми“, казва Лорънс. „Трябва да живеем в толкова много светове и превключването между тях беше невероятно възнаграждаващо и предизвикателно.“