Kostýmy v "Little Women" pocházejí přímo ze skutečných obrazů

Mezi hojné potěšení Grety Gerwigové Malá žena, uvedené do kin na Štědrý den, jsou jeho neodolatelnou vizuální estetikou. Jak sledujeme sestry Marchovy, jak si razí cestu světem, a vracíme se zpět k formativním scénám z jejich dětství, živé barvy a textury filmu obklopí diváky jako skvěle vytvořený vážený deka. Je to filmový ekvivalent hygge.

Pokud vám obrázky a kompozice filmu často připomínají obraz, který Amy možná studuje v Paříži, určitě máte na čem. Kostýmní návrhářka Jacqueline Durran čerpala inspiraci pro své návrhy z umění a umělců 60. let 19. století, kdy Malá žena je nastaven. „Chtěl jsem začít tím, že jsem si udělal představu o období a o tom, co lidé nosili, zejména umělečtí lidé radikální život nebo lidé, kteří vypadali trochu jinak, než jak si představujeme viktoriány,“ říká Durran Ve stylu.

SOUVISEJÍCÍ: Všichni souhlasí s tím, že ženské ředitelky byly glóbusy uraženy – tak co teď?

Sestry Marchové – Jo, Meg, Amy a dokonce i ubohá Beth – představují generaci dospívajících žen s modernějším vědomím než ty, které jim předcházely. „Oblečení je součástí cesty dívek do světa, součástí jejich tvorby samy sebe jako postav,“ říká Durran, držitelka Oscara a čtyřnásobná nominovaná. Pomocí mistrů malířů z poloviny 19. století jako prubířských kamenů Durran přizpůsobil vzhled každé sestry představu postavy o tom, kým se stane, jak ji napsala Louisa May Alcott v roce 1868 a představila si ji obrazovka od Gerwiga. Durran promluvil

Jo, zástupkyně Alcottové samotné, je spisovatelkou oddanou svému řemeslu a žije podle svých vlastních podmínek. Na rozdíl od svých sester Amy nebo Meg se málo zajímá o romantiku nebo módu. "Když je dítě, Jo trochu nenávidí oblečení, protože nechce být dívkou," říká Durran. Návrhář se podíval Winslow Homer, přední americký malíř, jehož tvorba se přímo prolíná s obdobím a prostředím Alcottova románu. "Obrazy mají skutečný život," říká. Ukazují lidi, jak chodí a hrají si na venkově, jak to často dělá Jo, než aby byli zavření v dusných interiérech. Poté, co prodala své vlasy, Jo nosí klobouk, který Durran zvedl přímo z Homerova obrazu malý chlapec stojící v poli.

Ve scénách, ve kterých se Jo věnuje kariéře v New Yorku, „Myšlenka byla, že se snažila trochu obléknout, jako když jste poprvé začali pracovat a mysleli si, že musíte vypadat lépe,“ říká Durran. „Určitě tam byl pocit, že se obléká tak, aby více odpovídala tomu, co by společnost chtěla, ale zároveň nemůže dát zvýšit chlapeckou kvalitu jejího oblečení.“ Další klobouk, který Jo nosí v kanceláři svého vydavatele, jakmile dokončí knihu, která bude stát se Malá žena, odráží její snahu uplatnit nárok na profesionální sféru konvenčně přeplněnou muži. "Klobouk, který se rozhodla nosit, je dámskou verzí mužského klobouku," říká Durran. "Přivlastnila si [vzhled mužů v kanceláři] a zabrala prostor, který na začátku filmu cítila, že jí nepatří."

Homer také sloužil jako referenční bod pro Bethin vzhled, „s ohledem na to, jak založené v domácnosti a přirozené, jaké jsem chtěl, aby Bethino oblečení bylo,“ říká Durran.

Jedním z nejuspokojivějších triumfů Gerwigovy adaptace je vykoupení Amy, postavy, kterou film zvažuje stejně pečlivě a pozorně jako Jo. I když předtím Amy mohla být považována za darebáka, jak napsal Gerwig a ztělesnil Pugh, ale o svých vyhlídkách na krásnou ženu je obezřetná, což se odráží v jejím oblečení. „Z dětského šatníku je ten její zdaleka nejúžasnější a nejkonvenčnější. Její pařížský šatník nebo to, jak se vyvíjí, sleduje toto téma,“ říká Durran. S prostředky, které jí poskytla teta March, má Amy příležitost prozkoumat, jak si módy váží od dětství. "Vzhledem k jejímu projevu o postavení žen ve světě si myslím, že to dává smysl jako součást její postavy," říká Durran. "To je to, co děláš - oblékáš se, vypadáš tak krásně, jak jen můžeš, a máš bohatého manžela."

Durran čerpala inspiraci pro Amyin šatník od francouzských impresionistů, za kterými jezdí studovat do Paříže. Například bílé šaty s jemnými černými akcenty, které Amy nosí během Laurieho návrhu, byly inspirovány mnoha takovými oděvy, které Durran viděl v dílech umělců jako Claude Monet a Edouard Manet. Durran poznamenává, že duch impresionismu také zaplavuje plážovou scénu, když Amy poprvé potká Freda Vaughna (Dash Barber), jehož návrh nakonec odmítne.

Od květinové koruny, kterou Meg nosí ve svůj svatební den, až po zemité tóny, ve kterých je často oblečena, Durran čerpala z osobité estetiky umělců známých jako Prerafaelité formovat Megin vzhled v průběhu filmu. Obrazy od umělců jako Sir John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti, kteří působili ve stejné době jako impresionisté, kladou důraz na jakýsi éterický realismus a intimní spojení s přírodním světem. "Cítil jsem, že Meg má romantismus, který můžete vidět u Pre-Raphaelitů, v druhu touhy po minulosti a středověké romantické lásce," říká Durran.

SOUVISEJÍCÍ: Emma Watson říká, že Taylor Swift je jako Jo March od Malá žena

V Gerwigově adaptaci se březnová matriarcha cítí povahově mnohem blíže svým dcerám než Streepově tetě March, sestře jejího manžela a technicky vzato. "Laura [Dern] cítila, že v tom, jak Marmee vypadala, je mezi ní a jejími dcerami větší kontinuita, než jste si dříve mysleli," říká Durran. Matka Louisy May-Alcottové byla historicky známou radikální a feministkou a součástí kreativní komunity, a tak Laura opravdu nechtěla reprezentovat Marmee jako konvenční Viktoriánská matka." Máma i dcery nosí překřížené šátky a Marmeeiny vánoční šaty v tmavě červené barvě, které se spojují s její postavou, jsou vyrobeny z přeměněného materiálů. "Určitě jsme chtěli mít smysl pro opětovné použití věcí," říká Durran, protože rodina je skromná a sestry jsou tak často viděny, jak něco vyrábějí, a jen zřídka mají nečinné ruce.

SOUVISEJÍCÍ: Laura Dern říká, že Adam Driver je „ohromující lahodný“

Jako impozantní postava staré gardy je teta March často postavena v kontrastu k modernějším způsobům sester Marchových, a to jak v postoji, tak v oblékání. „Čím více jsme mohli mít tento viktoriánský konvenční svět reprezentován, tím byla radikálnost nebo nekonformita [sester Marchových] zjevnější,“ říká Durran. Jeden konkrétní malba, od britského portrétisty Cyrus Johnson, posloužila jako zvláštní inspirace pro tetu March, a to jak ve formálním stylu oblékání, tak v nevýslovné kvalitě, která platí pro tolik postav Streepové. "Otáčí se v obraze a v její tváři je jiskra inteligence," říká Durran. "Mohl byste věřit, že tato žena bude jako teta March."