Lad mig starte med at sige, at jeg har tænkt meget på energi på det seneste. Den uhåndgribelige, kraftfulde slags, der ligger uden for det synlige omfang.
Det sidste halve år har jeg arbejdet med astrolog Susan Miller på hendes in-book og digitale spalter for Med stil og på grund af det har jeg været meget mere opmærksom på månens cyklusser og stigende tegn, end jeg nogensinde har været. (Jeg siger nu ting som "Åh, du er kræft? Det giver fuldstændig mening, fordi du elsker at være hjemme.") Jeg plejede aldrig at sige de ting. Jeg er også ved at redigere en funktion til et kommende nummer, der har at gøre med krystalhealing. Så jeg er dybt inde i både astrologi og krystaller og energi generelt, så da jeg fik at vide, at en billedkunstner, der bruger aurafotografering, skulle blive oprettelse af boligi lobbyen på The Whitney som en del af deres Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016 udstilling, jeg var nødt til at tjekke den ud.
Kredit: Christina Lonsdale
Strålende Menneske
er den Portland-baserede kunstner Christina Lonsdales omrejsende aurafotograferingsprojekt. Ved hjælp af et specialiseret, håndbygget kamera fra 70'erne - en slags narret polaroid-maskine, der forbindes til to sølvbelagte æsker der leder din energi, mens du poserer - Lonsdale er i stand til at skabe et portræt af hendes motiver med deres respektive auraer svævende rundt dem. Hun "læser" derefter den resulterende aura baseret på farverne og deres placering. I de sidste tre år har Lonsdale rejst landet rundt med sin kuppel og har taget over 15.000 aurabilleder og samlet 29.000 Instagram-følgere da hun er væk. (Instagram er generelt, hvor hun annoncerer, hvilken by hun er på vej til næste gang.) Virksomheder som GOOP har arrangeret, at Lonsdale kommer ind og fotografere hele personalet. Lonsdale mødte endda sin ekskæreste, da han kom ind til en portrætsession.Da jeg træder ind i kuplen ved Lonsdale's Whitney-setup, tilbyder hun mig en skammel foran sit kamera og sætter sig med korsbenede ben på gulvet. Inde i teltet kan du faktisk glemme, at du er på et kæmpe kunstmuseum i en kæmpe by. "Jeg er forbundet med at skabe en oplevelse," siger hun. "Denne kuppel er mit lille rumskib, der er en konsekvent oplevelse, uanset hvor jeg er, om jeg er på en mark midt i ingenting, eller om jeg er i Whitney-lobbyen."
Hun rækker mig de to ledere, hver med en sølv håndformet plade på toppen, der viser, hvor du skal placere dine fingre. Pladerne opfanger en vibrationsfrekvens og matcher gennem en algoritme frekvensen til en farve. (Farve har en vibrationsfrekvens baseret på, hvordan lys rammer spektret, siger Lonsdale.) Som en gammel timey-photo, skal du holde din positur i over ti sekunder, hvilket er grunden, siger hun, at mange mennesker smil ikke. (Jeg smiler lidt, og selv det er svært at holde uden at begynde at rykke.) Kameraet tager en første eksponering af dit fysiske jeg og en anden af dit energiske overlejring.
Kredit: Christina Lonsdale
Mit billede kommer ud med en stor lilla sky på toppen, en orange-rød tåge nederst til højre og et lys blåt udbrud nederst til venstre. "Jeg er overhovedet ikke overrasket over det her," siger Lonsdale, mens hun trækker filmen tilbage for at afsløre mit færdige billede. "Lilla er meget konceptorienteret. Forfattere har meget lilla. Lilla er forbundet med drømme og magi og det tredje øje. Når du har en masse lilla, betyder det, at du er en drømmer. Det gør det svært at have et normalt arbejde! Nederst til højre er dit udgående område, og det er der, det er rødt og orange – det handler om at være selvstændig, tilpasningsdygtig og en god problemløser – med mange hatte. Rød bliver jordet, håndgribelig og nede på jorden. Så for dig er det vigtigt at have håndgribelige udtryk for din kreativitet." Det giver fuldstændig mening for mig: At skrive, redigere og udforme historier til et magasin og en hjemmeside er en meget håndgribelig form for udtryk. Den nederste blå peger hun på og siger "sådan er du som mor - plejende og hengiven." En kommende tur væk fra mine tre år gammel har været i tankerne, så når hun peger på det blå, finder jeg mig selv, ligesom andre før mig, i at prøve at holde det sammen og ikke skrig.
Utallige mennesker er brast i gråd ved at have hørt analysen af deres auraer, siger hun - men de er tårer af genkendelse og lindring mere end lykke eller tristhed: "Du kan forhandle et smil på dit ansigt, men du kan ikke forhandle den energi, du giver af. Og det er der, det begynder at blive interessant, fordi jeg ikke aner, hvad der sker i folks liv. Jeg har ingen kontekst."
Jeg spørger Lonsdale, om hun tager aura-selfies. "Selvfølgelig," siger hun. "For mig er det i bund og grund en visuel dagbog. Jeg fotograferer min aura på vigtige tidspunkter i mit liv, som da min bedstemor døde eller i dag, min første dag på Whitney. Dette er en måde at fange et øjeblik på - men et energisk øjeblik i stedet for et fysisk øjeblik." Hun siger, at en persons aura kan ændre sig og skifte baseret på personen og omstændighederne – mens personer, der er fotograferet med måneders mellemrum, i nogle tilfælde viser store udsving, andre gange er de relativt konsekvente. (Tilsyneladende skaber tømmermænd og depression en meget lignende aura.)
Kredit: Christina Lonsdale
At forlade kuplen føles som at gå ud af en terapisession. Jeg føler mig set. At opnå et niveau af intimitet med en fremmed så hurtigt er lidt vidunderligt og tungt. Lonsdale siger, at hun elsker menneskelig forbindelse en del af sit arbejde lige så meget som kunsten. "At have fremmed-til-fremmed-samtaler om perception - hvornår kommer vi nogensinde til at gøre det? Dette er mit forsøg på at skabe en håndgribelig, ægte oplevelse. Kunst har en fantastisk måde at gøre det på ved at kunne identificere, hvor vi passer ind i en masse gråzoner."
Radiant Human vil være i The Whitney-butikken indtil den 17. december. Hver session og portræt koster $35. Forsalgsbilletter er udsolgt, men walkups er stadig tilgængelige. For mere info, Klik her. Radiant Human vil være i Seattle fra 5.-8. januar. For mere info, Klik her.