Alt om det 20. århundredes kostumer

Til ære for den 69. årlige Tony Awards tager vi et kig på nogle af de shows, der har spektakulære kostumer i denne sæson. Det Tony Awards, vært af Kristin Chenoweth og Alan Cumming, sendes søndag den 7. juni på CBS.

Kristin Chenoweth, skuespillerinden, der berømt opstod rollen som mange af Broadways mest elskede karakterer - inklusive Glinda i Ond—er tilbage på Great White Way denne sæson med endnu et hit, På det tyvende århundrede. I denne komiske musikalske genoplivning spiller hun Lily Garland, tidligere kendt som Mildred Plotka, glam Hollywood starlet, der går ombord på et N.Y.C.-bundet tog med sin eks-flamme Oscar Jaffe (Peter Gallagher), og intet går som det ser ud til. Produktionen scorede fem Tony-nomineringer kl denne morgens annoncering, inklusive det eftertragtede Bedste Revival-nik og en nominering for Bedste Skuespillerinde for Chenoweth selv (som tilfældigvis er vært for prisuddelingen sammen med kollegaen Broadway-dyrlæge Alan Cumming).

Vi var dog også glade for at se, at den fik en nominering for bedste kostumedesign af en musikalsk. Broadway-favoritten William Ivey Long udtænkte udseendet bag dette to og en halv times 30'er-æra show. For flere uger siden talte vi med Ivey Long over telefonen – mens han syede brudekjole-looket på i den øverste lobby – for at få scoop på throwback-kostumerne.

RELATERET: Hvordan det er at klæde Helen Mirren på som dronning Elizabeth II Publikum

Det viser sig, at slutningen af ​​1930'erne er hans mest foretrukne periode at designe til. "Det er lige før krigen og lige før kvinderne begynder med de store skulderpuder, så det er stadig meget feminint," fortalte han Med stil. "Det her er den slags mode, der kommer tilbage med få års mellemrum, fordi det er sådan en klassiker. Og det er der en grund til: Alle ser godt ud."

Så hvordan fik han Chenoweth og hendes medspillere til at skille sig ud? Rul ned for at finde ud af kostumedesignerens tanker om den mest glødende fremtrædende farve, magien ved transformationer på scenen og meget mere.

Da vi først ser Kristin Chenoweth, er hun en uhyggelig Mildred Plotka. Så bliver hun til den fantastiske skærmsirene Lily Garland. Hvordan greb du transformationen an?

"Vi møder hende i en drøm, i et flashback af instruktøren (Gallagher). Det, han husker, er denne lille, ubeskrivelige arbejdspige. Men han så talent og potentiale i hende. Så forvandler hun sig mirakuløst til en stjerne i dette produktionsnummer kaldet "Veronique". En af mine yndlingsting på Broadway er at finde ud af transformationer. Jeg kan ikke fortælle dig, hvordan det sker - det er magi."

I resten af ​​musicalen har du hende klædt i bløde, glødende lyserøde toner. Hvorfor det?

"Min inspiration var, at hun var ligesom skærmgudinderne Jean Harlow og Carol Lombard [udg. bemærk: Lombard portrætterede karakteren i filmen fra 1934]. Alt er platin, deres hår og deres tøj, det er bare skinnende og satin. Jeg prøvede at finde de farver, der ville få hendes hud til at gløde. Jeg ville have, at hun skulle ligne indersiden af ​​en perlemor. Hvis du vil have det til at være en rosenrød uimodståelig glød, bruger du bløde pink. Og selvfølgelig er liljer hvide. Det er ligesom når nogen hedder Bianca, må du hellere sætte dem i hvidt, fordi det er deres navn. Lily er et hint om, hvad man skal putte hende i.”

RELATERET: Hvad Anna Villafañe virkelig synes om at spille Gloria Estefan i New Broadway Musical På dine fødder

Når hun træder på toget, har hun en kjole på med en jakke over, der ligner nogen kunne bære den i dag. Var du på vej efter et tidløst look?

"Den kunne sagtens bæres i dag. Den har et empiresnit med gennemsigtig øjenvippechiffon og små satinfirkanter. Det er meget art deco. Men proportionerne er meget sarte, fordi de skal passe til Kristins små proportioner. Hun ligner en lang drink vand."

Da det er i det 20. århundrede og et tidstypisk udseende, var der nogle aspekter, du ønskede at gøre moderne?

"Ja! Du vil have, at publikum skal forstå, at hun er en snoet, sexet, dragende, komplet superstjernesirene. For at påvirke det, skal periodeelementerne være behagelige for nutidens øje. Uden at gå på kompromis med historien, skal du vælge periodeelementer, der er tidløse. Til dette tror jeg, det er art deco-elementerne, det faktum, at det omfavner hendes krop, og den forlængede længde af det."

RELATEREDE: Heidi Chronicles på Broadway: Alt om Elisabeth Moss' kostumer

Selv når hun slapper af, er hun i en fabelagtig kjortel. Hvad var din inspiration?

"Det er bedst at se dette personligt, så du kan se på stoffet. Det ligner et fiskeskæl-design, der går fra meget lille til større, og det afspejler tapetet på væggen i togkupeen. Det er ikke pels, det er marabou. Pels ville have været for tung. Så bærer hun en pailletguldkjole indenunder. Jeg lavede det, så det ser ud som om hun er nøgen og bare kærtegnet af denne pailletter, glatte kjole. Sådan fungerer mit sind!”

Mændene har også meget specifikke udseende. Hvad var din inspiration til drengene?

"Jeg har en yndlingsperiode: 1936 til 1938 i Europa. Hver eneste af de store designere arbejder på toppen af ​​spillet, det er lige før Anden Verdenskrig, og det er lige før de store skuldre bliver revet med. For mændene har der aldrig været en mere flatterende, smuk, maskulin silhuet end på dette tidspunkt, fordi du har de brede skuldre, den indskårne talje og de fuldskårne bukser. Jeg synes bare, det er så flot, og alle ser godt ud i det. Jeg kunne endda bære det, og jeg har ikke skuldre."

Find billetter til On the Twentieth Century på roundabouttheatre.org. Produktionen løber frem til 5. juli 2015.

RELATEREDE: Gale MændElisabeth Moss om hendes nye magtrolle i Heidi Chronicles