Historierne bag Cynthia Erivos kostumer i Harriet

Det er svært at tro, at 2019 er første gang, Harriet Tubmans historie er blevet fortalt på det store lærred. Men Harriet, i biografer nu, nyder godt af håndværket og præcisionen fra et kreativt team, der brænder for at få det rigtigt. Instruktør Kasi Lemmons, som først brød ud med Evas Bayou i 1997, leder en berømt rollebesætning, der bl.a Cynthia Erivo i titelrollen og bivendinger fra Leslie Odom Jr. og Janelle Monáe. Filmen skildrer Tubmans flugt fra slaveri og hendes efterfølgende missioner for at befri andre på den underjordiske jernbane.

Hendes karakter udvikler sig dramatisk - fra en ung gift kvinde, der er slaveret på en plantage, til en frihed fighter, der ændrede historiens ansigt og reddede mere end 700 slaver i et enkelt raid under Civil Krig. Det er en drastisk og heroisk bue, der afspejles levende i kostumerne og stylingen af ​​Erivos karakter på skærmen. Harriets designteam balancerede omhyggelig opmærksomhed på historisk nøjagtighed med kreativ vision for at skabe en visuel fortolkning af hendes historie, som kun kunne have været lavet i dag.

"Kasi og jeg ønskede at understrege, hvordan hendes rolle var heroisk og mytisk, for at løfte energien i hendes personlighed," siger kostumedesigner Paul Tazewell, en Tony-vinder for Hamilton. Tazewells omfattende forskning omfattede at studere daguerreotypier (en tidlig form for fotografi) fra perioden, herunder skildringer af plantageslaveri. De informerede ikke kun om praktiske aspekter af tøjet i filmen, men inspirerede det overordnede udseende af hans designs.

"Mit håb var, at det ville føles som en tonet daguerreotypi," siger Tazewell med henvisning til fotografiske gråtonebilleder fra perioden, der blev farvet i hånden. "Jeg følte, at der var denne store rigdom i den visuelle kvalitet af sepia-tone, der kun har et glimt af farver." I tidlige scener, der viser Harriet, dengang kendt som "Minty", blandt medslaver, er det farven, der sætter hende en del. Tazewell designede sit kostume i køligere toner med en rød hovedindpakning. "Jeg var interesseret i at bære rødt igennem til det sidste, fordi jeg følte, at det havde heraldik bag sig, ligesom ideen om en superhelt," siger Tazewell. Faktisk bærer Harriet en rigt tekstureret jakke i den farve i sin sidste scene.

Harriet er mere en heltes rejse end en slavefortælling. “Vi satte os for at lave en film, der ikke handlede om slaveri; det handler om frihed og empowerment,” fortæller producer Debra Chase Med stil. Lemmons' film fokuserer på Harriets ihærdighed og triumfer frem for den brutalitet, hun kæmpede så hårdt imod. Denne kreative retning informerede om, hvordan vold ses på karakterernes kroppe - ar er subtile, og blod holdes på et minimum. "Vi forsøgte at holde en balance," siger makeup-designer Angie Wells. Ar og misfarvning er beregnet til at minde seerne om, hvad slaverne har været igennem, forklarer Wells. "Men vi ønskede ikke, at [arrene] skulle være så grusomme, at du blev taget ud af øjeblikket."

Holdet tog kreativ tilladelse til at forstærke et ar i særdeleshed: Tubman led en tidsmæssig hovedskade som barn, hvilket man mente var årsagen til, at hun oplevede anfald. I filmen forestilles disse øjeblikke som guddommelige visioner, der hjælper med at føre hende i sikkerhed ved adskillige lejligheder. "Du ville ikke være i stand til at se [arret] på grund af den måde, hun bar sit hår," siger Wells. Lemmons fandt en buste af Tubman, der har en trekantet fordybning mellem brynene, der indikerer hendes ar. Wells og instruktøren besluttede at inkorporere det synlige ar i Erivos makeup-look, da hendes spirituelle episoder er vigtige i filmen.

RELATERET: Hvordan Renee Zellweger forvandlede sig til Judy Garland for Late Star's Biopic

Når hun når Philadelphia og hævder navnet Harriet Tubman, begynder karakteren at se mere raffineret ud. Udover at blive en fri kvinde, er hun også et ungt menneske, der vokser op og opdager sin identitet. Til scenerne, hvor Minty er slaveret, påførte Wells et tyndt lag foundation i en rødere nuance end Erivos hud for at opnå den varme, kobberagtige undertone af en, der arbejder i solen. Så snart Erivo bliver Harriet, som vi kender hende, tilføjede Wells subtile highlights og konturer og fjernede rødmen fra hendes hud. For at undgå det matte udseende af indlysende makeup: "Jeg ville ofte blande fugtighedscreme eller primer med de foundations, jeg bruger til at holde den slags lysende hududseende," siger Wells.

Harriets hår afspejler ligeledes hendes rejse gennem hele filmen. "Det handler om at få håret til at fortælle historien så meget, du kan," siger hår- og parykdesigner Belinda Anderson. Da hun undslipper slaveriet, løsner Harriets hår sig, da hun vasker op på en flodbred (har også mistet sine sko). Når hun når nordpå, og Monáes karakter Marie Buchanon tager hende under sine vinger, Harriets hår begynder at udvikle sig og når til sidst den midterste del og chignon-stil, som hun ofte var i afbildet. Scener, der viser Marie, der børster Harriets hår ud i badet, viser slægtskabet mellem dem. "Især for farvede kvinder er pleje af hinandens hår bare naturligt, kulturelt," siger Wells. "Det er mere end bare at lave hår, det er en tid til at mødes og vise omsorg."

Marie hjælper Harriet med at navigere i, hvordan hun præsenterer sig selv som en fri kvinde, og låner hende en grøn kjole til hendes første redningsmission sydpå. "Jeg ville vælge en farve, der ville binde hende til jorden, til hendes evne til at bevæge sig ind og ud af naturen," siger Tazewell, mens hun også hjælper hendes evne til at bevæge sig gennem samfundet som en tænkelig fri kvinde. Det er det første af mange sådanne alsidige looks, der gør det muligt for Harriet at fortsætte med at befri slaver uden at blive fanget.

RELATERET: Fashion-betydningen af ​​Juneteenth

"Det er dokumenteret, at hun blev en mester i forklædning," siger Tazewell. "Hun kunne blive en kamæleon og gå ind og ud af områder uden at blive bemærket." Der er ingen visuelle repræsentationer af Tubman i sådanne forklædninger af indlysende årsager, så Tazewell tog sig frihed ved at kombinere tidssvarende stykker, som Tubman måske har været i stand til at få hende praktisk erfaring. Mange af disse looks inkluderer konventionelt maskuline silhuetter. Det er en kreativ retning, der går igen i Erivos præstation, og en, der giver filmen en udpræget nutidig luft.

"Når du tager et stykke tøj på, der føles som om det tilhører karakteren, får det dig til at bære dig anderledes," fortæller Erivo Med stil. Fra herrejakken og -hat Harriet bærer på filmens plakat til "Blackjack"-uniformen forbundet med afroamerikansk sømænd fra perioden, herretøj i filmen fungerer som både smart forklædning og et middel til at vise, at Harriet ikke skal rodes med. "Jeg graviterede mod [mere maskuline] silhuetter, når hun skal vise styrke, fordi det bare ikke ville oversætte på samme måde, hvis det var en ligetil overdel og nederdel," siger Tazewell. Det er også et spørgsmål om funktion; Mens Harriet fortsætter med at lede frihedsekspeditioner, bliver hendes tøj mere praktisk, hvilket betyder mindre vandring gennem skoven i korset og underkjoler.

RELATED: Hvordan kostumedesigneren fra En anderledes verden Bragte 80'ernes magi til Blandet-agtigt

"Forklædningerne arbejdede ind i det, hun derefter adopterede som et udtryk for sig selv og sin egen stil," siger Tazewell om udviklingen af ​​Harriets udseende i filmen. Mens hun som en fri kvinde måske har været indstillet på, hvad der var moderigtigt, "Jeg ville ikke have, at folk skulle tolke, at hun var fashion-forward som en del af designet," siger Tazewell. Den øgede kvalitet af hendes kostumer er snarere beregnet til at give indsigt i hendes indre karakter. "Dette er en ny måde at fortælle sin historie på," siger Tazewell. "Forhåbentlig er det tro mod energien i, hvem den kvinde potentielt var rundt omkring, så meget som vi nogensinde kan vide."

Med yderligere rapportering af Susan Hornik.