Se tilbage på Karl Lagerfelds karriere forud for Met-gallaen i 2023

Hvornår Vogue meddelte Karl Lagerfeld ville være hædret ved Met Gala 2023, modeindustrien var travlt. Den afdøde designer var altid højrøstet om sine meninger - som inkluderede, at "mode ikke hører hjemme på et museum." Men på trods af hans selvhævdende holdning deltog designeren regelmæssigt Met-gallaen (som han gjorde i 2011 med Blake Lively, ovenfor), som skal vise hans enestående arv i en udstilling kaldet "Karl Lagerfeld: A line of Beauty."

Fra 5. maj til 16. juli kan Met-deltagere gense Lagerfelds verden gennem 150 originale skitser og kreationer. Alligevel gik hans præg på branchen ud over haute couture, der var ved at oversvømme vores sociale feeds.

Lagerfeld blev født i Tyskland i 1933 og etablerede sig som en modevisionær i en ung alder. Han var mest kendt som en kreativ direktør og designer, selvom han også var en fotograf, maler og alsidig kunstner, der rykkede grænserne for kreativitet. Mens hans person var tilbedt af både journalister, designere og berømtheder, var han ikke fremmed for kontroverser. Designeren kom med mange stødende kommentarer gennem sin karriere, om modellernes vægt og Me Too æra, for eksempel, der har nogle spørgsmålstegn ved, om han skal anerkendes af Costume Institute kl alle.

I årenes løb har mange forsøgt at skildre, hvem den rigtige Karl Lagerfeld var, både på film og på tryk. Men måske var de, der virkelig kendte ham, dem, der kunne finde meningen bag hver linje af hans kunstneriske skitser. Det forstår The Met godt og lover at levere en utraditionel kunstudstilling. Indtil da er her 10 af de mest mindeværdige øjeblikke, der har defineret Lagerfelds mangefacetterede karriere.

1949: Lagerfeld forelsker sig i mode

Med en tysk opvækst præget af Anden Verdenskrig tilbragte Lagerfeld sit tidlige liv i Hamborg. Det var der, han først opdagede branchen, der skulle gøre ham til et ikon. Som delt i biografien Paradise Now: Karl Lagerfelds ekstraordinære liv af William Middleton, var det i 1949, at Christian Dior var vært for et couture-show på et luksuriøst hotel i Hamborg, hvor en teenage-lagerfeld tilfældigvis boede på det tidspunkt. Ifølge Middleton galvaniserede begivenheden i sidste ende Lagerfeld til at flytte til Paris og forfølge design tre år senere.

1955: Prisede debuter for Balmain og Patou

En poleret og avantgarde frakkekreation var det, der officielt startede hans karriere. I 1954 blev Lagerfeld tildelt førsteprisen fra det franske internationale uldsekretariat, som satte hans navn foran fremtrædende modehuse i Frankrig. I 1955 førte denne anerkendelse ham til Balmain, hvor han ville arbejde som assistent, før han havde sin første fremtrædende rolle som art director for Jean Patou i 1957.

1960: Påbegynder en freelancekarriere

Lagerfeld var altid stolt af at være fremsynet og blev som sådan en af ​​de første designere, der arbejdede freelance. I begyndelsen af ​​60'erne skabte designeren signaturstykker til blandt andre Valentino, Tiziani, Charles Jourdan og Chloé. Omkring samme tid dykkede han med hovedet ind i andre former for kreativ udøvelse, herunder fotografi og malerier, hvilket gav ham anerkendelse som værende en mangefacetteret kunstner.

1965: Begyndelsen af ​​hans historie med Fendi

Mens Lagerfelds arbejde primært er forbundet med Chanel, var han en integreret del af Fendi fra 1965 og frem til sin død. Designeren startede som den kreative direktør for mærkets ready-to-wear kollektion og producerede over 100 shows. Men måske det mest bemærkelsesværdige bidrag inden for hans Fendi-æra var den ikoniske "Baguette"-taske, som blev opfundet af Silvia Venturini Fendi og indeholdt Lagerfelds signatur omvendt-F-logo.

1966: On-and-Off-samarbejde med Chloé

Lagerfelds tid hos Chloé startede i 1964 og slørede ind i hans freelance- og Fendi-forpligtelser. Det var først i 1966, at han overtog den eneste kreative kontrol over det franske hus - en rolle, han ville beholde til og fra indtil 1997. Hos Chloé inkluderede hans mest fremtrædende bidrag vovede mønstre og boheme-silhuetter, der stadig fejres i dag.

1983: Genoplivning af Chanels hus

Da Lagerfeld trådte ind i rollen som kreativ direktør hos Chanel, var det store modehus på randen af ​​konkurs. Ved at modernisere det sammenlåsende CC-logo og ændre husets karakteristiske æstetik etablerede designeren Chanel som et tidløst, ikonisk og indtægtsskabende brand rundt om i verden. Uanset om det var gennem tweeddragten eller tasken med quiltet kæde, tilbragte Lagerfeld sine Chanel-år gense klassiske designs med hver kollektion, han sendte ned ad landingsbanen, og cementerede hans arv vejen.

1984: Lagerfeld, mærket

Med ønsket om at bringe et mere sexet og mere intellektuelt spin til sit nuværende arbejde, lancerede Lagerfeld sit navnebror i 1984. I modsætning til de kreationer, han producerede for både Fendi og Chanel på det tidspunkt, tilbød Karl Lagerfeld-mærket et helt tæt look til hans personlighed og stil. Monokrome figurer, kærestesnit og regelmæssige hyldester til sin kat Choupette var kernen i mærket, hvor han beholdt titlen som chief creative director indtil sin død.

2004: Lagerfeld bliver mainstream

Før Lagerfeld var det næppe en tanke i modebranchen at fusionere luksus med fast fashion. Men mens kontroverser morede designeren, fik han næring til at rykke grænserne. I 2004 skrev Lagerfeld igen historie ved at være en af ​​de første designere, der samarbejdede med et fast fashion brand. Til H&M skabte han en serie elegante smoking og minimalistiske skjorter. Ikke overraskende blev de udsolgt med det samme.

2010: En serie briller

I det sidste årti af sit liv tilbød Lagerfeld mere end bare fantastiske kreationer til modeindustrien. Med hver kollektion, han producerede, fulgte et grandiost skue, der ofte stjal showet. For Chanel forvandlede han regelmæssigt Paris' Grand Palais til en naturskøn produktion, uanset om det var en udsmykket lufthavn til forår/sommer 2016 eller Tour Eiffel til efterår/vinter 2018. Med Fendi rykkede Lagerfeld grænserne endnu længere ved at bruge arvemærker - som den kinesiske mur og Trevi-fontænen - som baggrund.

2019: Lagerfelds sidste show

Lagerfeld døde den 19. februar 2019. Den følgende måned blev Grand Palais forvandlet en sidste gang til et luksus Alpine Resort. Ligesom andre Chanel-shows gik berømtheder som Cara Delevingne, Kaia Gerber og Penelope Cruz landingsbanen efterår/vinter 2019 for at præsentere, hvad der ville være Lagerfelds sidste, posthume kollektion. Kollektionen var fyldt med designerens signatur-twists med sorte og hvide nuancer, quiltede tweeds og genbesøgte perler, signaturer, der for altid ville blive integreret med Chanels æstetik. Showets tårevåde finale ville blive husket som en fejring af Lagerfelds arv.