McQueen, Swarovski Collab fejret i "Savage Beauty"

Velkommen til Nu ved du, Eric WilsonKolonne, der hjælper dig med at blive en mode-know-all-in i en let læsning. Hver uge tager han et kig på en indbydende modeindflydelse, og hvorfor det er relevant lige nu. God fornøjelse!

"Alexander McQueen: Savage Beauty", udstillingen, der åbnede d Lørdag på Londons Victoria and Albert Museum, fortæller historien om en vovet designer, hvis transformation fra ydmyge London -rødder til international visionær skete i en opsigtsvækkende, men alt for kort karriere. Og inden for den historie er der mange andre fascinerende fortællinger. En af særlig interesser er det 10-årige samarbejde mellem McQueen og Swarovski det resulterede i nogle af hans mest fantastiske værker og hjalp også med at omdefinere billedet af krystalfirmaet for en ny generation af designere.

RELATERET: Gå ind i Londons "Alexander McQueen: Savage Beauty", en virkelig elektrificerende udstilling

Det var i 1997, da Nadja Swarovski, nu medlem af bestyrelsen for Swarovski -familievirksomheden, først henvendte sig til McQueen og blev inspireret til at starte et program til støtte for unge talenter med produkter og finansiering priser. “Jeg kommer fra ingeniørfaget i familien - min far var chef for fremstillingen af ​​krystallen, ligesom min bedstefar, ligesom hans far - så jeg voksede op med alle disse sten derhjemme, som jeg ville bruge til at lave halskæder eller armbånd, ”sagde hun ved en forhåndsvisning af udstillingen, som Swarovski er et partnerskab for sponsor.

"Min bedstefar fortalte mig altid historier om at arbejde med Coco Chanel, Christian Dior og Elsa Schiaparelli," sagde hun. ”Men da jeg var færdig med mine studier og arbejdede på Gagosian Gallery og derefter Eleanor Lambert, tænkte jeg:’ Hvad ligner Swarovskis verden udefra? ' Der var ingen omtale af mode, kun krystallen dyr. Det var ikke den Swarovski, jeg kender, så jeg tænkte: 'Jeg burde gøre præcis, hvad min bedstefar gjorde, og hvem ville være Dior -ækvivalenten til mig i 1997?' ”

Hendes svar kom gennem et møde med stylisten Isabella Blow, en tæt samarbejdspartner med McQueen i sine første år, som introducerede Swarovski for designeren og hans venner, herunder designerne Philip Treacy, Julien Macdondald og Shaun Leane. Hun inviterede McQueen til Swarovskis hovedkvarter i Østrig og tilbød ham virksomhedens produktsortiment til brug i sit arbejde.

RELATERET: Ny bog om to af modens mest torturerede designere er mere end lækker læsning

Et tidligt eksempel på, hvad der var resultatet af dette møde, var en top fra McQueens forårssamling i 1999, kaldet “Nej. 13, ”udelukkende lavet af krystalnet med en hætte, der helt dækkede ansigtet (billedet, øverst).

"På det tidspunkt kaldte folk stenene 'diamante', og det net blev oprindeligt brugt meget konservativt som en trim," sagde Swarovski. ”Han sagde, jeg skal have fem ruller af det, tak. Og vi sagde OK, for vi kunne ikke sælge det alligevel. Og det var dette, han fandt på, som er så smukt. Det er som et stof på den måde, det hænger på en krop, og hætten tilføjede en masse spænding. Bunden blev sidestillet med en meget tynd, ren hvid nederdel, der tilføjede en fantastisk smule energi. ”

Da deres forhold udviklede sig, begyndte McQueen at skabe detaljerede hovedbeklædninger med Treacy og Leane (billedet, ovenfor), samt modebrikker, der lignede rustning i hele kroppen. Til McQueens forårskollektion 2000 designede Leane en yashmak, et slør, der blev brugt af nogle muslimske kvinder til at dække deres ansigter offentligt, lavet af aluminiumsfirkanter med røde Swarovski -krystaller. Designet blev vist, pervers, med rød-hvide stribede trusser i bunden (billedet, nedenunder højre). "Det er så smukt og alligevel så provokerende i sin betydning," sagde Swarovski.

Huer blev skønhedsobjekter i sig selv, stadig mere komplicerede og bizarre, som en fuglerede lavet med andevinger og krystaldækkede æg til 2006 -samlingen kaldet "The Widows of Culloden", der hyldede McQueens skotske arv (billedet, over venstre).

"Han arbejdede så tæt med Treacy og Leane," sagde Swarovski. "De var på samme bølgelængde."

RELATERET: Stjerner ærer Alexander McQueen og hans ikoniske designs

Mens nogle af designene tog så lang tid at skabe, at de aldrig kunne produceres kommercielt, begyndte McQueen at lave udskrifter inspireret af dem til hans brugsklare. Et eksempel fra hans forårsshow i 2009, kaldet "Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection", blev kendt som "Bell Jar" -kjolen (billedet herunder), lavet af tusindvis af glitrende Swarovski -krystaller sat i net.

"Til sidst blev denne samling kommercialiseret ved at have udskrifter af krystallerne på silkestoffer," sagde Swarovski. “Til sidst fortsatte han også med at lave slangeskind og blomsterprint. Hvis du ser dig omkring, arbejdede han med så mange materialer, fra gummi, til træ, til muslingeskaller, så krystal blev bare endnu et kreativt materiale for ham at arbejde med. ”

I årenes løb hjalp McQueen Swarovski med at realisere hendes vision om, at virksomhedens krystaller kunne ses som moderigtige, som de engang havde været på hendes bedstefars tid. "Før han arbejdede med krystal, havde folk den konnotation, at de enten var for konservative eller for blingede og i ansigtet," sagde hun.

"Krystal er ikke andet end en linse, der fanger lyset og bryder det," sagde Swarovski. "Han forstod fuldstændigt, hvordan det kunne bruges på den mest kraftfulde og effektive måde."

FOTO: 50 Standout -tilbehør fra modemåneden