Einer der größten Songs von Aretha Franklins produktiver Karriere ist „Respect“. Die fröhliche, horngetriebene Melodie war wurde erstmals 1965 vom R&B-Heavy-Hitter Otis Redding aufgeführt, aber es war Arethas Interpretation von 1967, die es zu einem Schlag. Sie war damals 24 Jahre alt und mit Ted White verheiratet, einem missbräuchlichen Charakter, den sie mit 19 gegen den Willen ihres Vaters geheiratet hatte. Sie hatten ein gemeinsames Kind, einen Sohn namens Theodore.

Wenn ihr Privatleben so höllisch wäre wie Zeit beschrieben in seiner Titelgeschichte von 1968 – White hat sie zum Beispiel in den späten 60er Jahren offenbar „in der Öffentlichkeit im Regency Hyatt House Hotel in Atlanta aufgerüttelt“ – ihre Bereitschaft, einen Song wie „Respect“ aufzunehmen, macht sehr viel Sinn. Schließlich lebte sie in einer Welt, in der sie es einfordern musste.

Arethas Version von „Respect“ wurde inmitten der Frauenbefreiungsbewegung der 60er Jahre veröffentlicht, die im Sommer 1967 nach einem Frauenmanifest wurde auf einer nationalen Konferenz vorgestellt.

Das Lied verkündete kühn, dass Frauen tatsächlich das immaterielle Geschenk der Ehrerbietung verdienten.

Alles was ich will, dass du für mich tust

Gib es mir, wenn du nach Hause kommst

Ja Baby

Peitsche es mir (Respekt, nur ein bisschen)

Wenn du nach Hause kommst, jetzt (nur ein bisschen)

RESPEKT

Finden Sie heraus, was es für mich bedeutet

Es war der perfekte Soundtrack für die damalige Zeit. Franklin verkaufte über eine Million Platten, "Respect" verbrachte 12 Wochen in den Billboard Hot 100 (2 Wochen als Nummer 1), und sie ging auf Europatournee. Es war eine Sensation.

Als ich „Respekt“ zum ersten Mal hörte, war ich bei meiner Familie. Meine Großtante hatte eine riesige Musiksammlung und sie liebte es, damit anzugeben. Arethas Stimme dröhnte aus den Lautsprechern im Wohnzimmer, während meine Cousins ​​und ich wilde, kindliche Tänze aufführten (natürlich nicht in der Nähe von Tante Maes feinem Porzellan). Ich war kaum in der Grundschule und verstand nicht, wie bahnbrechend der Song war (er gewann zwei Grammys und war auch ein Hymne für die Bürgerrechtsbewegung) – ich wusste nur, dass mir der Klang gefiel. Ich wusste nicht, dass es mich mit einer Botschaft indoktrinierte: Steh aufrecht und fordere, was du verdienst.

Diese Botschaft hat mich mein ganzes Erwachsenenleben lang begleitet, insbesondere wenn es um meine Karriere geht. Mein erstes Praktikum machte ich bei einer bekannten Führungskraft der Musikindustrie in New York City, was die Leute wahrscheinlich von mir erwarteten. Es war eine Katastrophe: Ich wurde monatelang nicht bezahlt, ich war herablassend, und von mir wurde erwartet, jede wache Stunde für eine Firma zu opfern, die sich nicht um mein Wohlergehen kümmerte. Ich fühlte mich die meiste Zeit schrecklich und sah schrecklich aus, erschöpft von all den Nächten am Arbeitsplatz.

Irgendwann hatte ich genug.

Als ich die schreckliche Entscheidung traf, aufzuhören, spielte ich den Text von „Respect“ in Gedanken noch einmal durch. Was einst nur ein Ohrwurm war, war Teil meiner Erwachsenenideologie geworden. So wollte ich mein Leben leben und verlangen, dass die Leute mich behandeln. Ich weiß, dass viele Schwarze Frauen nachempfinden können.

Es gibt andere Aretha-Songs, die mich auf einer viel spezifischeren, persönlichen Ebene ansprechen. Auf den ersten Blick wirken die Texte zu „Spirit In The Dark“ aus den 1970er Jahren relativ leicht – im Kern handelt es sich um ein Lied über Tanzen und Bewegen.

(Bewegung)
Mit dem Geist
(Mit dem Geist)
Mach dich auf den Weg
(Bewegung)
Bewegen Sie sich mit dem Geist
(Mit dem Geist)

Aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Songs, Aretha taumelte immer noch von der Ermordung ihres Freundes Martin Luther King Jr. (sie sang 1968 bei seiner Beerdigung). Sie hatte White auch kürzlich verlassen und war mit ihrem vierten Kind schwanger. Aretha war jung, hatte aber schon ein Leben lang ein Trauma erlebt.

In dem Zeit Geschichte, sagte sie: „Ich bin vielleicht erst 26, aber ich bin eine verkleidete alte Frau – 26 gehen auf 65. Der Versuch, erwachsen zu werden, tut weh, weißt du. Du machst Fehler. Du versuchst, von ihnen zu lernen, und wenn du es nicht tust, tut es noch mehr weh. Und ich wurde verletzt – schlimm verletzt.“

Ich kann mitfühlen.

Ich habe dieses Jahr eine schmerzhafte Beziehung beendet und bin im neunten Monat mit meinem ersten Kind schwanger. Kaum einen Monat nach meiner Schwangerschaft betrog mein ehemaliger Partner und sagte mir dann, dass er "allein sein musste". In kürzester Zeit war er in einer anderen Beziehung. Der Mangel an Unterstützung von jemandem, von dem ich dachte, ich würde ihm vertrauen, war verheerend. Er ist nie zu Arztterminen gekommen, hat nie emotionale Unterstützung angeboten und letzte Woche hat er mir erzählt, dass er nichts für unser Kind bekommen hat, weil er "kein Geld verdient hat".

Es war das schlimmste Tief meines Lebens. Ich musste mich damit abfinden, dass meine Beziehung zerbrochen war. Ich stellte meine Existenz und meine Überlebensfähigkeit in Frage.

Etwas an „Spirit In The Dark“ hat mir geholfen zu erkennen, dass ich es kann.

Das Lied gab mir das Gefühl, nicht stoisch sein zu müssen. Ich konnte meinen Schmerz anerkennen und offen darüber sprechen, wie die Intimität mit jemandem, der mich nicht liebte, mich fast ruiniert hatte. Ich könnte in Bewegung bleiben und darauf vertrauen, dass der Geist mich weiterhin führen wird. Wie Aretha sagte:

Eine Rose ist immer noch eine Rose

Baby, du bist immer noch eine Blume

Er kann dich verlassen und dich dann nehmen

Mach dich und dann breche dich

Liebling, du hältst die Macht (was ich bin, ist was ich bin)

In den 90er Jahren schien Aretha alles zu haben. Sie war Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame (die erste Frau, die aufgenommen wurde), war aus ihrer letzten Ehe frei und hatte einen Grammy Lifetime Achievement Award erhalten. Meiner Ansicht nach hatte sie den Schmerz ihrer Jugend überwunden. 1998 arbeitete sie mit einem jungen R&B-Starlet, Lauryn Hill, zusammen, um einen weiteren inspirierenden, würzigen Jam herauszubringen: „A Rose Is Still a Rose“.

Das Lied handelt von einer Frau, die schwierige Zeiten durchgemacht hat, aber versteht, dass sie die vollständige Kontrolle hat. Es ist eine Erinnerung daran, dass das Glück immer in Reichweite ist, du musst nur alles loslassen, was dich festhält. Franklins übliche Songformel ist eine Analyse einer romantischen Beziehungsdynamik, aber wie "Respect" kann das Thema auf alles angewendet werden, was bedrückend ist.

„A Rose Is Still A Rose“ spiegelt am besten wider, wo ich jetzt stehe – glücklich und bereit, meine Erfahrungen an andere Menschen weiterzugeben, die vom Zuhören profitieren können. Ich bin in der Tat immer noch eine Blume, die die Macht besitzt. Ich bin immer noch derselbe jugendliche Lichtblick, der im Wohnzimmer meiner Tante getanzt hat, bevor mir das Leben seine vielen Facetten gezeigt hatte. Das möchte ich meiner Tochter weitergeben. Ich möchte, dass sie die Magie und Schwerelosigkeit der Selbstliebe spürt. Natürlich möchte ich, dass sie den Respekt bekommt, den sie verdient, aber vor allem möchte ich, dass sie weiß, wie eine gesunde Beziehung zu dir selbst und anderen aussieht. Aretha Franklin hat meiner Tante diese Perspektive gegeben, meine Tante hat sie mir gegeben, und in ein paar Tagen, nicht lange nachdem wir die Königin der Seele verloren haben, gebe ich sie meinem Mädchen.