Gucci Herbst 2018 Show Review

Mailänder Modewoche, Heimat der Blue-Chip-Luxuslabels und seit mehr als einem halben Jahrhundert das Herz der italienischen Eleganz, startete am Mittwoch mit Cyborgs und Babydrachen, Wahrzeichen von Las Vegas mit Pailletten und ein paar Modelle, deren Körper wie Ostereier tauchgefärbt waren – blau, gelb, grün, lila und orange.

Es war kein verheißungsvoller Anfang, wenn es um guten Geschmack geht, aber dann machen sich die Designer von Gucci, No. 21, und Moschino kaum Sorgen um die alte Kastanie. Die italienische Mode konzentriert sich heute auf Image, Provokation und langatmige, floride Manifeste, die sich verkleiden tief verwurzelte Obsession des Oberflächlichen mit einer Patina von quasi-intellektuellem Kauderwelsch (nicht zu tief kratzen, bitte). „Die Subjektivitäten, die Guccis pluriverse Bewegung in diesem Feld verkörpern“, zum Beispiel ist ein Vers, der bewegt nirgendwo schnell, obwohl es aus einer Abhandlung von Alessandro Michele stammt, die seine neueste Kollektion begleitete, genannt "Cyborg."

VERBINDUNG: Ein Gucci-Modell trug ihren eigenen abgetrennten Kopf auf dem Laufsteg

VIDEO: Mailänder Fashion Week - Gucci präsentiert Herbst-/Winterkollektion

Dass Michele mit seinen hochdekorativen und das Establishment ablehnenden Designs die Branche neu geprägt hat, steht außer Frage. Gucci ist wieder an der Spitze und Micheles Kollektionen – skurril, referenziell, sparsam, surreal und poetisch – sind aufwendig inszenierte Spektakel des Oberflächlichen, wunderbar einnehmend und frustrierend zugleich sezieren. Ich vermute, kaum jemand, der bei Micheles Show am Mittwoch anwesend war, wusste, was er von der Kulisse und der Science-Fiction-Theater halten sollte. über einen absolut bewundernswerten Fan-Boy-Moment hinaus könnte der Designer die Magie des Hollywood-Specials zum Ausdruck gebracht haben Auswirkungen. (Nicht umsonst war das Paramount-Logo in seinen Herbstdesigns prominent vertreten.)

In gewisser Weise war dies Micheles bisher aufwendigste Produktion. Die Einladungen, die die Gäste unbedingt bei sich tragen müssen, während sie an die Ankunft erinnert werden Pünktlich waren kleine orangefarbene Kästen (Bomben?), die eine digitale Countdown-Uhr trugen, die auf den Beginn des zeigen. Und das komplett fabrizierte Set war eine Mischung aus einem Operationssaal mit Operationstischen und dem sterilen Warteraum eines Fluglinienterminals mit einer Reihe von gegossenen Stühlen. Im Raum herrschte eine echte Vorfreude, als die Minuten und Sekunden verstrichen, die Uhren auf Null tickten, an welchem ​​Punkt sie…. piepte.

Signalton. Signalton. Signalton.

Nachdem diese kleine Enttäuschung aus dem Weg geräumt war, begann die Show. Die Vorstellung war ein Labor, in dem Kreativität alle möglichen Dr. Moreau-Monstrositäten hervorbringt, beginnend mit ein blondes Model, das eine Büste ihres eigenen enthaupteten Kopfes trägt. Später tauchten Modelle auf, die Plastikdarstellungen eines Drachenbabys, einer Eidechse und einer Schlange trugen, und ein letztes Modell erschien mit einem dritten Auge auf der Stirn. Diese Make-up-Effekte waren zwar amüsant, aber inmitten der Pracht von Micheles Bühne so winzig, dass ihnen die Schlagkraft eines Jurassic Park-Dinosauriers oder ein Khalesi-würdiges Erstaunen fehlte. Die Kleidung hat sich derweil Kulturen mit solcher Hingabe und Exzesse angeeignet, dass kaum jemand beleidigt sein konnte, außer vielleicht National Geographic. Es gab Turbane, einen Pagodenhut, mongolische Mäntel und Baseballlogos (eine Erinnerung noch einmal daran, wie weit Miguel Adrover war seiner Zeit voraus) und natürlich noch viele weitere tolle Kleider und abgefahrene Strickwaren aus der fruchtbaren Fabrik von Michel.

Alessandro Dell’Acquas neueste Show für Nr. 21 war eng um den messingfarbenen Marsch einer Majorette strukturiert, was ihm reichlich Ausreden gab, um fast alles in Silberperlen und Pailletten zu trimmen. Wie der Geist für auffällige Strickjacken und Kleider in den Neonstreifen von Las Vegas gesprungen ist, ist vielleicht eine Frage, die am besten unbeantwortet bleibt, aber die Ergebnisse waren in diesem Moment, in dem ich mich bemerke, genau richtig.

Seltsam das zu sagen Jeremy ScottAusgerechnet er wirkte in seiner aktuellen Moschino-Kollektion, die viele Models in primitiv Jackie O-Anzügen und Pillbox-Hüten zeigte, etwas zurückhaltend. Einige hatten ihren ganzen Körper passend in den Pastellfarben von Easter Eggs gefärbt, was mich an die Art von weiblich dominierten Außerirdischen erinnerte Rassen, die einst in Episoden von Star Trek auftauchten, bei denen der Hauptunterschied zwischen den planetarischen Bewohnern die Farbe ihrer Haut. Scott hat auch seine Süßigkeitenverpackungen, medizinischen Verpackungen und Müslischachtel-Drucke für komischere Kleider und Accessoires neu aufgelegt, jetzt mit einer Pop-Art-Collage-Atmosphäre. Ein Gelehrter könnte hier viel zum Thema Kommerzialisierung und Verpackung sagen, aber ich fürchte, es wäre für das falsche Publikum.