Beste Filme beim SXSW Film Festival 2021

Ein weiteres virtuelles Filmfestival hat stattgefunden. Ich habe diesmal viel über mich selbst gelernt – nämlich meinen tiefen Hass auf Filme, die während der Quarantäne gedreht wurden könnte eigentlich eine tiefe Liebe für sie sein (ich weiß es nicht, aber ich habe vier von ihnen bereitwillig beobachtet und genossen … ). Der Rausch war während des fünftägigen Festivals, das sich von Dienstag bis Samstag erstreckte, echt. Ich habe es geschafft, während der Laufzeit von SXSW 20 Projekte hineinzuquetschen. Hier sind meine 9 Favoriten.

Jenna Ortega gibt eine karriereprägende Leistung als Vada, eine Teenagerin, die nach einer tödlichen Schießerei an ihrer High School zu kämpfen hat. Der Film, der gewann den Preis der Grand Jury im Wettbewerb für narrative Spielfilme, ist das Regie- und Drehbuchdebüt für Megan Park (die ihr vielleicht als das christliche Mädchen aus Das geheime Leben der amerikanischen Teenager

Endlich ein Quarantänefilm, der tatsächlich von dem Format profitiert, das die Quarantäne erfordert. Im Gegensatz zu den meisten überstürzten, unausgegorenen Projekten (ähem, Küsteneliten), die sich im Jahr seit Beginn der COVID-19-Pandemie vervielfacht haben, fühlt sich das Regiedebüt von Natalie Morales gewollt an. Dies ist ein Film, der die Pandemiebeschränkungen zu seinen Gunsten machte, indem er die Zoom-Bild-in-Bild-Ästhetik verwendet, um die Geschichte der Fernfreundschaft zwischen einem wohlhabenden trauernden Mann (Mark Duplass) und seinem in Costa Rica ansässigen Spanischlehrer (Moral). Noch besser, dies ist nicht wirklich eine Pandemie-Geschichte – soweit wir wissen, Sprachunterricht existiert in einer Coronavirus-freien Welt.

Diese aufschlussreiche Dokumentation führt die Zuschauer durch den Aufstieg und Fall des einst allgegenwärtigen Coworking-Giganten, WeWork und gibt ihnen eine intime Einführung in den fehlgeleiteten Visionär an der Spitze des Unternehmens, Adam Neumann.

Ein weiterer überraschend gewinnender Quarantänefilm! Das Ende von uns verfolgt das COVID-made-Projekt einen traditionelleren Ansatz als Sprachunterricht, die die gemeinsame Quarantäne-Erfahrung eines frisch getrennten Paares dokumentiert. Ruhig und täuschend einfach liefert der witzige und herzliche Film die nötige Portion Humor zu einem erschütternden globalen Trauma, mit dem wir nur allzu gut vertraut sind.

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Wenn Sie vom Rollschuh-Symbol fasziniert waren Oumi Janta, warte, bis du Danny triffst. Co-Regisseur, Co-Autor, ausführender Produzent und Star Kelley Kali verdient besondere Jury-Anerkennung für Geschichtenerzähler mit mehreren Bindestrichen bei SXSW für diesen bewegenden Blick auf einen einzigen Tag im Leben der frisch verwitweten Danny, einer alleinerziehenden Mutter, die von Job zu Job rollt, in der Hoffnung, eine Wohnung für sie und ihre 8-jährige Tochter zu sichern.

Der einst extravagante Friseur und jetzige Pflegeheimbewohner Pat (Udo Kier) versöhnt sich mit seiner Vergangenheit, als er in die Stadt reist, um die Haare seiner ehemaligen Kundin und engen Freundin für ihre Beerdigung zu stylen. Drehbuchautor Todd Stephens schafft die perfekte Balance aus Nostalgie, Humor und Melancholie in Schwanengesang, die es schafft, sich gleichzeitig konzentriert und weitläufig anzufühlen – wie das Leben selbst, nehme ich an.

Wer sagt, dass Quarantänefilme nicht lustig sein können? Nicht Whitney Call oder Mallory Everton. In ErholungRoadtrip der Schwestern Blake (Everton) und Jamie (Call) von Albuquerque nach Washington State zu Beginn der Pandemie, um ihre Großmutter aus ihrem COVID-verseuchten Pflegeheim zu retten. Das hört sich vielleicht nicht nach einem Lachkrawall an, aber lassen Sie mich es Ihnen sagen ist. Ich ertappte mich dabei, wie ich berechtigterweise, manchmal hysterisch, von der Couch aus lachte, die ich im letzten Jahr ungefähr dreimal verlassen hatte (eine Zeitspanne, in der Lachen selten war).

Justine Batemans Spielfilmdebüt gibt psychischen Erkrankungen eine Stimme – im wahrsten Sinne des Wortes. Und diese Stimme liebt Tanktops und Rettungshunde (es ist Justin Theroux, Jungs). Olivia Munn glänzt als die Titelverteidigerin Violet, eine Hollywood-Managerin, deren Lebensentscheidungen von der verbal beleidigenden Stimme in ihrem Kopf geleitet werden. Die Personifizierung aufdringlicher Gedanken ist innovativ, ja, aber die Sichtbarkeit wird auch im anhaltenden Kampf um die Entstigmatisierung psychischer Probleme dringend benötigt.

Der unerwartete Schwangerschaftskanon reicht von skurril bis herzerwärmend (Juno, Offensichtliches Kind, Kellnerin) zu düster und beißend (nie selten manchmal immer, 17 Mädchen). Norwegens Einstieg in das altmodische Subgenre liegt irgendwo zwischen den beiden Extremen. Der Film verfolgt die 20-jährige Rakel, eine begeisterte Partygängerin und Cartoonistin, die erfährt, dass sie im 6. Monat schwanger ist und ihre ungewollte Schwangerschaft durchziehen muss. Was folgt, ist eine lustige und völlig originelle Reise, während Rakel (unterstützt von Kommentaren ihres illustrierten "Ninja-Babys") ihre Optionen navigiert.