Eric Wilson ist InStyles Direktor für Modenachrichten. Setzen Sie sich mit ihm in die erste Reihe der Fashion Week, indem Sie ihm auf Twitter folgen (@EricWilsonSays) und Instagram.

Mode muss etwas von der Brust bekommen. Und damit meine ich sein Hemd.

Während der vierwöchige Kollektionszirkus zu seinem letzte Station in ParisDa haben sich zwei Designer mit dem Oben-ohne-Look so richtig hingelegt. Den Anfang machte Simon Porte Jacquemus, dessen Extra-Avantgarde-Label Jacquemus auch in diesem Jahr wieder Halbfinalist des LVMH-Preises für aufstrebende Designer ist. In seiner Show nahm er mehrere halbnackte Models auf – eines trug Hosen, die absichtlich rudimentär aussahen, wie sie wurden für lebensgroße Scherenschnittpuppen gemacht und eine Maske auf ihrem Gesicht, eine kleine Geste, die ihre Mutter sicher tun wird anerkennen.

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Dann zeigte Cristophe Lemaire, der ehemalige Hermès-Designer, der in dieser Saison sein Signature-Label Lemaire umbenannte, ein Handtasche in Form eines geformten weiblichen Torsos mit Brüsten, zusätzlich zu seiner üblichen feinen Luxuskleidung für urbane Nomaden (

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abgebildet, unten). Sicherlich gab es dort eine Verbindung zur modernen Kunst in der Tradition von Louis Bourgeois und Henry Moore, aber ich bin mir nicht sicher, ob beides sind wahrscheinlich Lemaires Antwort für eine It-Bag werden oder ob dies überhaupt eine Botschaft ist, die männliche Designer im ersten Schritt vorschlagen sollten Platz.

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Bildnachweis: Getty Images

Die Kollektion von Cédric Charlier hatte eine minimalistische sportliche Atmosphäre, mit Rugby-Streifen in Pailletten auf Minikleidern und präzise plissierten Cheerleader-Röcken (abgebildet, unten). Und bei Rochas, stößt Designer Alessandro Dell’Acqua auf das 90-jährige Jubiläum des Hauses mit braunen und grauen Kleidern mit dünnen Schleifenkragen und einem Hauch von gelbem Mantel hier und da an, um die Dinge zu beleben. Aber meistens waren die Shows am Dienstag und Mittwoch ein ziemlich zaghafter Start in die Paris Fashion Week.

Bis das heißt, Dries Van Noten (abgebildet, oben) präsentierte in außergewöhnlicher Form eine Kollektion, die das Publikum daran erinnerte, dass Mode nicht nur aus Lärm oder Blitz bestehen muss, um erfolgreich zu sein, sondern dies durch die Kraft der Individualität kann. Als die Lichter ausgingen – buchstäblich etwa 3 Meter über seiner Landebahn hinuntergingen, bis die Fotografen aus Angst schrien, zerquetscht zu werden – ging die Musik hoch. Oder besser gesagt die Klänge starker Frauenstimmen verschiedener Genres, die ohne Musik singen, aber Lieder, die so vertraut und unverwechselbar sind, dass sie sofort wiedererkennbar sind. Bevor ich die Sammlung beschreibe, hier die Liste der Lieder, die gespielt wurden (einige wurden wiederholt):

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„Teardrop“ von Massive Attack „Rapture“ von Blondie „My Baby Shot Me Down (Bang Bang)“ von Nancy Sinatra „La Javanaise“ von Jane Birkin „Glory Box“ von Portishead „Running Up That Hill“ von Kate Bush"Promi-Skin", von Hole"Independent Women, Pt. 1“, von Destiny’s Child, „Rude Boy“, von Rihanna, „Get Ur Freak On“, von Missy Elliott, „All the Lovers“, von Kylie Minogue, „Hidden Place“, von Björk

Was diese Songs gemeinsam hatten, abgesehen davon, dass sie von weiblichen Künstlern aufgeführt wurden, war, dass sie von der Macht des Frauseins sprachen – „Ich bin alles, was ich sein möchte“, mit den Worten von Courtney Love. Es ist selten genug, dass ein Designer hier Frauen versteht, geschweige denn feiert, und Van Noten bot in dieser Kollektion Kleidung an, die vielseitig und fabelhaft und praktisch zugleich – Drucke und Volumen richtig gemacht, ein schwarzer Midirock aus Crpe mit roten Blumenstickereien, Ballröcke zum Binden, glänzend Khaki-Palazzo-Hose, ein toller Trenchcoat mit chinesisch-rotem Blumendruck-Overlay, ein Sweatshirt mit baumelnden, schillernden Pailletten, zottelige Strickmäntel, ich könnte weitermachen und weiter. Die Stücke waren so stark, wie sie zusammen waren. Es war eine Botschaft für unabhängige Frauen. Wie Beyoncé in diesem Lied sagt: "Ich bin von mir abhängig."

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