Lassen Sie uns heute einen Moment über die Wahrnehmung sprechen. Es ist alles in Mode. Welche Marken sind cool, welche Designer landen am ehesten den nächsten großen Posten bei einem großen Haus, wer sitzt wo auf dem Laufsteg Show, wer eingeladen wird, kommt auf die vorherrschende Weisheit der Modeelite, aber zunehmend auch der Welt an groß.

Wie eine Designerin wie Demna Gvasalia, die Anführerin eines Kollektivs namens Vetements, zum Toast von Paris wurde, ist ein großartiges Beispiel dafür. Seine Show am Donnerstagabend, kurz nach Lanvin, zog eine beeindruckende Menge in ein großes chinesisches Restaurant in einem skizzenhaften Viertel, in dem Models in enorm übergroßen Größen Hemden, Sweatshirts mit Logo und Präriekleider teilten sich den Rücken, rannten über den Laufsteg in einer energiegeladenen Performance, die sich wirklich wie etwas zu sehen anfühlte (abgebildet, oben). Egal, dass wir das alles schon einmal gesehen haben. Die Frühjahrskollektion war nicht wirklich anders als die Herbstkollektion oder die Frühjahrskollektion davor, aber sie war es einfach so cool, dass, vielleicht nicht überraschend, mehrere Leute in dieser Nacht Gvasalia als Kandidaten für die Übernahme von Balenciaga erwähnten, wo

Alexander Wang bereitet sich auf die Abreise vor. (Um sicher zu sein, lange Quoten.)

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Ich liebe die Energie der von Kanye West empfohlenen Vetements-Kleidung, aber viele der Ideen sind dieselben, die Miguel Adrover vor mehr als einem Jahrzehnt hatte, bis auf passende Firmenlogos in der Arbeit (die Frühjahrskollektion umfasste ein Sweatshirt mit dem Wort POLO und dem darauf gestickten Champion-Logo und ein T-Shirt mit dem Label von DHL) und was aus Adrover (der den Zorn von Burberry und Ralph Lauren provozierte) wurde, ein kometenhafter Erfolg, gefolgt von einem phänomenalen Absturz.

Wird sich die Geschichte wiederholen?

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Mode braucht ihre Wildcards, daher wird es eine interessante Fallstudie sein, um zu sehen, was daraus wird, insbesondere im Instagram-Zeitalter, das sie ausmacht Designern ist es möglich, direkt und sofort mit einem breiteren Publikum in Kontakt zu treten, das die Kleidung tatsächlich online kaufen kann, und diese Dynamik aufrechtzuerhalten Blitz. Es gab so viel über diese Show zu erfahren, vom ungewöhnlichen Casting eines russischen Streetwear-Designers bis hin zu die Stylistin, die die Show betrat, dass ein kluger Designer den Schwung wirklich nutzen und es versuchen könnte es.

Olivier Rousteing von Balmain ist ein typisches Beispiel. Er hat ein ziemlich enges Konzept von extrem kunstvollem Luxus in eine Modebewegung verwandelt (komplett mit a „Balmain-Armee“, wie er seine Legionen von Fans beschreibt), hauptsächlich durch soziale Medien und versierte Verbindungen mit Instastars, wie die Jenners, Hadids, Kardashians usw. Vor nicht allzu langer Zeit wäre es natürlich gewesen, an der Idee eines Modestrebens zu schnuppern, aber die Wahrnehmung ändert sich und Rousteing wird stattdessen als Modeführer angesehen. Warte einfach, bis seine H&M-Kollaboration nächsten Monat in die Läden kommt. Und zum Glück hat sich die Öffentlichkeit einen positiven Vorbilder in Sachen Vielfalt ausgesucht, zumindest in seinen Model-Castings, wenn auch nicht immer in seinen Kollektionen. (Für den Frühling haben Sie die Wahl zwischen langen hautengen Kleidern mit Perlengitter oder kurzen hautengen Kleidern mit Perlengitter.)

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Tatsächlich könnte es Balmains Beispiel sein, das so viele andere Designer auf die Suche nach Social-Media-freundlicher Kleidung gebracht hat. Sowohl in den Kollektionen von Lanvin by Alber Elbaz als auch in Loewe von Jonathan Anderson, die beide die Herausforderung des Brandings in der Moderne mit Eleganz angegangen sind, wenn nicht Zurückhaltung.

Die Lanvin-Kollektion war wunderschön, auch wenn viele der Designs hastig skizziert und fertiggestellt aussahen, fast wie Cartoon-Versionen von Lanvin. Es erschien ein mit Pailletten besetzter Blazer, der an den Rändern fast fadenscheinig war, als ob die Verzierungen abgenutzt wären, mit Satinschleifen und Kristallborten, die fast zufällig angebracht waren (abgebildet, unten). Andere Kleider schienen aus drapierten Stoffen zu bestehen, die an den ordentlichen Unterfütterungen der Nähte eines Schneiders befestigt waren. Und viele kamen mit Namen und Adresse von Lanvin, die gegen sie gekritzelt waren, die Elbaz-Version von Straßengraffiti.

Lanvin: Runway - Paris Fashion Week Damenmode Frühjahr/Sommer 2016

Bildnachweis: Antonio de Moraes Barros Filho/WireImage

Bei Loewe befestigte Anderson große verspiegelte Broschen in Gänseform an seiner Aufstellung, zu der auch ein Kleid gehörte, das mit dem zerbrochene Spiegelstücke, mit Eichhörnchen (oder Katzen, schwer zu sagen) bemalte Taschen und viele Looks mit Wiederholungen des Loewe Name. Konventionellere Eleganz gab es in den Krokodilhosen und Wildlederteilen, die für sich allein schon Aufmerksamkeit erregten.

Heute Morgen habe ich eine E-Mail von Tom Ford erhalten, die einen Link zu seiner Frühjahrskollektion enthält, die in dieser Saison in. präsentiert wird ein kurzes Video mit Lady Gaga anstelle einer Laufstegshow. Es war in den vergangenen Wochen mit Teasern online beworben worden. Ford ist natürlich der Designer, der einst berühmt wurde inszenierte eine Laufstegshow mit einem Verbot von Social Media und Instacoverage, so dass es für den Designer eine 180-Grad-Wende zu diesem Thema war, um es gelinde auszudrücken. In seiner E-Mail schrieb er: „Bei einer Laufstegshow geht es so sehr um die Erstellung von Bildern für Online- und Social Media und das Anschauen einer Eine gefilmte Modenschau kann wie ein gefilmtes Theaterstück sein (was nie sehr befriedigend ist).“ Also hat er etwas Neues ausprobiert und es hat sehr gut funktioniert Gut.

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Das Video, jetzt auf tomford.comAuf ihr singt Gaga ein Cover von "I Want Your Love" und Models, die in seinen Frühlingslooks tanzen, mit Supermetallic-Blazer, flirtende Rüschenkleider und einige freche Dessous, zusammen mit einer dehnbaren Basis LBD (abgebildet, unten). Ich denke, es war so effektiv wie eine Laufstegshow, zumindest wenn das Hauptziel darin besteht, die Leute dazu zu bringen, über dich zu sprechen.

Rick Owens: Runway - Paris Fashion Week Damenmode Frühjahr/Sommer 2016

Bildnachweis: Francois G. Durand/WireImage

Aber nach dieser Punktzahl war Rick Owens erneut der Sieger. Seine Show umfasste mehrere Außenseitermodelle, die buchstäblich andere Modelle trugen, fast als Zubehör, aber mit viel mehr Bedeutung. Die Frauen, die paarweise kamen, wurden mit Geschirren aneinander befestigt, so dass Rücken, Vorderseite, Beine, Hals und Rüssel in mysteriöse Kreaturen verwandelt wurden (abgebildet, unten). Obwohl Owens in Pressenotizen sagte, es sei beabsichtigt, Frauen vorzuschlagen, andere Frauen zu unterstützen, gab es so viel mehr dazu (und ich spreche nicht von einem Trick für Likes) über Körper, Wahrnehmung und alles andere Mode. In gewisser Weise tragen wir alle eine unglaubliche Last in unserem täglichen Leben mit uns herum, indem wir nur versuchen, alles zu verstehen. Diese Frauen taten dies mit faszinierendem Stil.

Eric Wilson ist InStyles Direktor für Modenachrichten. Für mehr Echtzeit-Einblicke aus Paris folgen Sie ihm auf Twitter und Instagram.