Ed Hardy ist zurück

Meine letzte Begegnung mit der Marke Ed Hardy war 2009. DieEinfaches Leben hatte gerade seine vierjährige Amtszeit beendet und Britney Spears trat in das zweite Jahr der von ihrem Vater kontrollierten Konservatorium ein. Amerikas erster schwarzer Präsident hatte gerade sein Amt angetreten. Und Ed Hardy war noch nie so beliebt, mit 70 Stores weltweit und mehr als 700 Millionen US-Dollar Jahresumsatz. Und dann kam der geschiedene achtjährige Fernsehvater Jon Gosselin.

In seiner sehr öffentlichen Trennung von der "Kate" of Jon und Kate + 8, Gosselin wurde als der Bösewicht gemalt, ein verantwortungsloser Burnout, der direkt vor unseren Augen kopfüber in eine Midlife-Crisis lief. Sie haben Chaos nicht verstanden, bis Sie diesen Absatz von a. gelesen haben Glanz Geschichte aus diesem Sommer:

"Über das Wochenende wurde Jon beim Händchenhalten mit Hailey Glassman, der 22-jährigen Tochter von Kates Bauchstraffungsarzt, überall an der französischen Riviera geschnappt. Das neue Paar wurde auch beim Feiern an Bord der Yacht von Christian Audigier gesichtet, der die Bekleidungslinie Ed Hardy entwirft. Warum sind diese beiden nur so Kumpel-Kumpel geworden? 'Wir würden gerne eine Linie von Kinderkleidung machen.'" 

Dies Deshalb sind Millennials in Therapie. Dies Aus diesem Grund hat sich der Ruf der Marke Ed Hardy innerhalb weniger Monate von einem Muss zu einem unantastbaren entwickelt. Dies ist auch der Grund, warum das Gen Z-Symbol Addison Rae Als ich diesen Juni in einem pinkfarbenen Ed Hardy-T-Shirt-Kleid auf den Drähten auftauchte, begann ich mich zu ärgern. Angesichts ihrer unerklärlichen Reichweite machte ich mir Sorgen, dass die Teenager in ihre Fußstapfen in Plateau-Tanga-Kleidung treten könnten – dass eine Ed Hardy-Auferstehung nahe war. Diese Big Gosselin Energy hat sich von der französischen Riviera zurückgekämpft.

Ein paar Wochen später bestätigte sich mein Verdacht: Bella Hadid wurde in einem Vintage-T-Shirt von Ed Hardy gesichtet, das unironisch mit weißen, tief sitzenden Cargohosen getragen wurde. Bella Hadid ist eine Frau, die in der Mode etwas bewegt und Bella Hadid hat signalisiert, dass Ed Hardy zurück ist.

Während die Wiederbelebung der Marke Ed Hardy von der Regina George der Mode selbst in Gang gesetzt wird, Ich dachte, es wäre nur angebracht, den Bericht über den Mann hinter diesem Berüchtigten richtigzustellen Unterschrift. Oder besser gesagt, ich dachte, ich sollte herausfinden, wer er ist. Mir ist vor kurzem klar geworden, dass ich keine Ahnung habe, wie Ed Hardy, der Mann, aussieht, obwohl ich alles von Ed Hardy dem auswählen konnte Marke aus einer Meile Entfernung (seine Swoopy-Signatur, die Tiger, Koi-Fische und "M O M" -Tattoo-Kost auf so vielen Trucker-Hüten und Panzer).

Als ich mir Ed vorstellte, stellte ich mir einen weißen Kerl mit mittel-seltener Haut an einem Strand irgendwo in L.A. oder New Jersey vor. Glatzenbildung oder vielleicht lebenslanges Anhaften an einem schnell zurückweichenden Haaransatz. Er trug übergroße Sonnenbrillen, True Religion-Jeans um 2009 und eine beleidigende Menge Acqua di Gio.

Dies hätte nicht weiter von Ed selbst entfernt sein können, sah jedoch Chrisitian Audigier, dem französischen Unternehmer und Designer, der die Modelinie Ed Hardy leitete, sehr ähnlich. Audigier ist weitgehend verantwortlich für die Kopplung von Hardys Kunstwerk und Unterschrift und Stempelung beider Seiten T-Shirts, Trucker-Hüte, Muskelpanzer, Aufkleber, Feuerzeuge, USB-Schlüsselanhänger und alles andere, was könnte es passen. Er ist es, der Hardys Namen auf den Rücken von Madonna, Lindsay Lohan, Paris Hilton und Corbin Bleu von Disney Channel hat. Audigier, nicht Hardy, ist der Mann, der für die lähmende Angst vor Strasssteinen verantwortlich ist, die ich als Teenager erlebt habe.

Aber Ed Hardy? Er ist weit entfernt von dem egobesessenen Partytyp meiner Vorstellung, und die Tatsache, dass wir keine Ahnung haben, wie er aussieht, war beabsichtigt. "Ich habe Christian gesagt, dass ich kein Interesse daran habe, ein Aushängeschild zu sein", schrieb er 2013 in seinen Memoiren. Trage deine Träume: Mein Leben in Tattoos, "Ich wollte nur bezahlt werden und in Ruhe gelassen werden." (Zuordenbar!) Die übliche Kleidung des echten Ed Hardy ist "ein Hemd mit Knöpfen und eine graue Strickjacke", kein Hoodie mit seinem Namen darauf. Der echte Ed Hardy ist wirklich verdammt cool.

Don Ed Hardy, wie er manchmal im wirklichen Leben genannt wird (auch bekannt als nicht auf T-Shirts), ist ein Wunder der Surf-Bum-Slash-Kunst, das verkaufte sein erstes Galeriestück, als er noch in der High School war, und besuchte später die San Francisco Art Institut. Er ist ein Künstler, ein Wegbereiter sowohl der postmodernen Kunst als auch des Tätowierens, ein Zeitgenosse von Größen wie Warhol, de Kooning und einem Dutzend anderer, die Sie im Kunstgeschichteunterricht studiert haben. Der pressescheue Künstler (der auf mehrere Interviewanfragen für diese Geschichte nicht reagierte) schrieb, dass er einmal bei der Postamt mit Jerry Garcias Bruder, rieb sich in einer Bar mit Lou Reed und rannte im selben Kreis wie Jefferson Flugzeug.

Als Hardy vor fast acht Jahren seine eigene Version der Ed Hardy-Jahre in seinen Memoiren niederschrieb, erlebte ich immer noch den Schalenschock von dieses Bild eines Ed Hardy Models auf der L.A. Fashion Week 2007, das wie Waluigi aussieht, wenn er sich in Atlantic City betrunken hat und sich von den Einheimischen für eine Nacht verkleiden lässt.

Aber Folgendes hat Zuschauer wie ich verpasst: Hardy verrät in seinen Memoiren, dass er den Aufstieg und Fall der Marke aus der Ferne beobachtete, ebenfalls entsetzt über Audigiers Push, Push, Push, sein Hunger, immer nach mehr – mehr Lizenzen, mehr Designs und mehr Kooperationen (neben der gemunkelten Gosselin-Kollaboration war es das gemeldet Wiedersehen! in 2010 dass Lindsay Lohan in Gesprächen über eine Ed Hardy Handtaschenkollektion war).

Hardy gibt zwar zu, dass er nicht Christians größter Fan war, als die beiden zum ersten Mal vorgestellt wurden, aber selbst er hätte nicht vorhersehen können, wie Audigier es tun würde verschmelzen die Marke nach seinen Wünschen, sodass Ed Hardys Bilder fünf Jahre später nicht mehr von Audigier selbst zu unterscheiden sind – eine ganze Persönlichkeit im T-Shirt Form.

"'Dieser Typ ist am Nullpunkt von allem, was mit der zeitgenössischen Kultur falsch ist'", erinnert sich Hardy, als er einem Freund seinen ersten Eindruck von Christian in seinem Buch von 2013 erzählte. Die Lizenzrechte hat er trotzdem überschrieben, naiv gegenüber dem, was noch kommen würde. Er erinnerte sich später mit Bedauern an die Entscheidung, mit Audigier ins Geschäft zu gehen, und schrieb: "Ich war in die Original-Deal so dumm, ohne Rechtsberatung", so dass Christian die Kontrolle über die Mehrheit der Marke hat Reichtum.

Im Jahr 2009 verklagte Hardy, zu diesem Zeitpunkt noch ein Fabelwesen für die meisten von Amerika, der nichts von der Tattoo-Welt wusste, Audigier und seine Holdinggesellschaft Nervous Tattoos wegen 100 Millionen US-Dollar wegen Vertragsbruchs, in dem behauptet wird, Audigier habe Lizenzgebühren einbehalten, indem er den Umsatz nicht gemeldet und seine gleichnamige Linie gegen die Bedingungen seiner Lizenzierung eingeführt hat Zustimmung. ("Es wurde 'Ed Hardy von Christian Audigier' und ich war nicht glücklich darüber", verriet Hardy in seinen Memoiren.) Der Fall wurde schließlich beigelegt, aber der Schaden war bereits angerichtet.

Mit der Wiederbelebung von Ed Hardy am Horizont gibt es etwas Tröstliches für diejenigen von uns, die den Ed Hardy überlebt haben Apokalypse der späten Jahre, um Hardys Perspektive auf den einmaligen Aufstieg der Marke unterzukriegen Christians Kontrolle. Die Kommerzialisierung seiner Arbeit scheint ihm verständlicherweise peinlich gewesen zu sein Kunst das war das Ergebnis jahrzehntelanger Ausbildung und Studium bei den wenigen Tattoo-Meistern in den USA in den 60er und 70er Jahren. Hardy respektierte seine Einflüsse, von den Militärtattoos, die er in seiner Jugend sah, bis hin zu den Tattoo-Traditionen der japanischen Kultur, von denen viele seine bekanntesten Bilder inspirierten. Christian, der einmal versuchte, ein Porträt von Che Guevera auf ein Hardy-Original zu legen, tat dies nicht.

"Der überwältigende Erfolg der Marke Ed Hardy hat nur Christians schlimmste Tendenzen gefördert", behauptet Hardy in seinen Memoiren und hält seinen Ekel kaum zurück. "Er hat die Grenzen des verschwenderischen Lebensstils verschoben. Er lebte wie der Sonnenkönig. Sein Stab war livriert, die Frauen trugen französische Dienstmädchenkostüme. Alle sprachen Französisch. Er war lächerlich, aber nach mehr als einer Milliarde Dollar an Ed Hardy-Verkäufen in fünf Jahren konnte er es sich leisten, jeden Grad an Lächerlichkeit zu zeigen, den er wollte."

In einem Interview 2019 mit Forbes, vier Jahre nach Audigiers Tod fügte Hardy hinzu: „Es ist nicht so, als hätte ich [Christian] gehasst oder dachte, ich würde mich prostituieren … Ich hatte keine Illusionen. Ich kann stehen. Ich kann alle historischen oder philosophischen Wendungen über das Tätowieren hinzufügen und das kann ein Teil davon sein. Aber es sind Tätowierungen. Das ist nicht heilig."

Nachdem Hardy 2011 seine Masterlizenz in einem Joint Venture mit Iconix (das Jay Zs Rocawear produziert, Boxer, Candies), stagnierte die Marke einige Jahre lang und befand sich nach der Beendigung ihrer toxischen Beziehung mit. immer noch im Aufschwung Gosselin. Aber im Jahr 2020 Kevin Christiana, ein ehemaliger Projekt Laufsteg Die Kandidatin, die zuvor mit Adam Levine und Steven Tyler an "Rock'n'Roll-inspirierten" Kollektionen zusammengearbeitet hat, übernahm die kreative Leitung der Marke Ed Hardy. Und für Christiana ist Hardy mehr als nur ein Name.

Der Designer erzählte Nylon in einem kürzlich geführten Interview, dass er hoffte, die Post-Audigier-Marke Ed Hardy mehr mit Hardys Kunst in Einklang zu bringen, wie der Künstler selbst einst geglaubt hatte, dass Audigier es tun würde. "Ich denke, dass Authentizität sehr wichtig ist", sagt Christiana. „Er ist der Name auf dem Etikett, es ist sein Kunstwerk, und das ist es, was ich zum Leben erwecken möchte … Bei der Marke zuvor ging es nicht um Eds Geschichte.“

Hardy wuchs im kalifornischen Nachkriegs-Newport Beach auf, das er in seinem Interview mit 2019 als "völlig weiß und faschistisch" beschrieb Forbes. Trotzdem hat ihn die Szene auf die immer noch tabuisierte Welt des Tätowierens aufmerksam gemacht, hauptsächlich über Kriegsveteranen, die zurückgekehrt sind zu den Staaten mit traditioneller militärischer Ikonographie mit asiatischem Einfluss aus ihrer Zeit im Ausland.

Als Ed sechs Jahre alt war, ging sein Vater nach Japan, um als Ingenieur zu arbeiten. Er sei "völlig durchgedreht" für das Land und sei nie zurückgekommen, schreibt Hardy, schickte aber dem jungen Ed immer noch die japanische Kunst und die Artefakte, die ihn zum Bleiben inspiriert hatten: "Teesets, wenig gerahmt Bilder, eine Seidenjacke mit gestickten Drachen, Tigern und Falken." Die Souvenirs legten den Keim für eine Verliebtheit in die japanische Kultur, die einige Jahrzehnte später in einer Mentorschaft gipfelte unter dem verstorbener Tattoo-Meister Horihide.

Die Ed Hardy-Ästhetik, die wir heute kennen, ist eine Verschmelzung traditioneller Americana-Tattoos und der ukioye Stil des Holzschnitts, der im 18. und 19. Jahrhundert in Japan populär war. Aber Tattoo war nicht das Medium, das sich Hardy als Student der Druckgrafik am San Francisco Art Institute vorgestellt hatte. Nachdem er 1967 sein Studium bei den führenden Experten in Druck, Radierung, Malerei, und Bildhauerei an der Westküste, Hardy wurde ein Vollstipendium angeboten, um an einem MFA-Programm bei Yale. In einem alternativen Universum könnte Don Ed Hardys Name zwischen den Legenden der Ostküste des späten 20. Jahrhunderts gemischt werden – Basquiat, Haring, Pollock – aber Hardy lehnte das Angebot ab. Stattdessen blieb er in seiner frühen Karriere überwiegend an der Westküste, mit Stationen tätowieren in Vancouver, Seattle und San Francisco, bevor er nach Hawaii aufbrach, wo er unter dem berüchtigten. Mentor war Seemann Jerryund später Japan.

Heute teilt der Künstler seine Zeit zwischen Honolulu und San Francisco auf. Mitten im Jahr legte er die Nadel beiseite, obwohl er immer noch malt und Hardy Marks Publications betreibt, einen Verlag, den er mit seiner 48-jährigen Frau Francesca Passalacqua leitet. "Ich interessiere mich für die Art von schräger Schönheit, die gleichzeitig dumm, lustig, beängstigend und verführerisch ist." Hardy sagte über seine jüngsten Arbeiten im Jahr 2016 in einem auf seiner Website veröffentlichten Künstlerstatement, das seine enthält Sammlungen. Weit entfernt von den Herzen und Bändern und anderen stagnierenden Flash-Designs, für die seine Marke bekannt ist, sind Hardys Gemälde auffällig und vielschichtig, mit beidem nuanciert und offen Verweise auf die vielen Einflüsse, denen er in seiner über 50-jährigen Karriere begegnet ist.

Als Christiana die Zügel einer so ikonischen Marke übernahm, gab es einen Moment, in dem er und sein Team überlegten, bei Null anzufangen und den berüchtigten "Ed Hardy" fallen zu lassen. Signatur, und das Label Stich für Stich neu zu gestalten, das öffentliche Image des Labels Ed Hardy neu zu definieren, um mehr mit der Person Ed Hardy und seinem produktiven Vermächtnis in Einklang zu stehen. Letztendlich entschieden sie sich, anstatt das Erbe der Marke zu ignorieren, sie würden sich darauf stützen – „umarmen Sie den Kitsch“, wie die Autorin Emily Kirkpatrick es formulierte Nylon. Die Strategie macht angesichts der aktuellen Verliebtheit der Mode in Y2K Sinn: Gegrölt, Ebay, und Depop strotzen nur so vor "Vintage" Ed Hardy-Kleidung (mit Preisen zwischen 30 und 50 US-Dollar pro Stück), und warum sollte das Label mit sich selbst konkurrieren wollen?

Derzeit bietet der Ed Hardy Originals Store aktualisierte Versionen alter Klassiker – den Tigerkopf, einen Totenkopf auf Batikhintergrund – mit moderneren Silhouetten. Grafik-T-Shirts ($ 42) kommen in kastenförmigen, abgeschnittenen Optionen, im Gegensatz zu den engen, hüftlangen Strickjacken von einst. "Camp-Shirts" ($ 85) zeigen Hardys Ikonographie als Muster. Dieselben Stoffe finden sich auch im Futter von Lederjacken ($ 325) und spritzte rüber Track-Shorts ($75). Das Ed Hardy-Logo ist immer noch allgegenwärtig, wenn auch ein paar Schriftgrößen kleiner.

„Für die Marke Ed Hardy wird es vielleicht nie wieder 2009“, schrieb Hardy in seinen Memoiren, „aber es wurde zu einem authentischen kulturellen Phänomen. Für mich haben sie sich die psychische Kraft des Tattoos zunutze gemacht und das hat alle mitgenommen." 

Das vergangene Jahr hat uns viel über unsere Missverständnisse des vergangenen Jahrzehnts gelehrt. Man muss nur bis in die Geschichten von Britney Spears oder Megan Fox schauen, um zu verstehen, dass die Boulevardpresse mehr Einfluss auf uns hatte, als wir zugeben möchten. Es könnte ein langer Weg sein, die gleiche Höflichkeit zu zeigen, die wir Teenager-Sternchen gewährt haben Marke, aber ich habe kein Problem damit, mich bei Don Ed Hardy selbst zu entschuldigen. Seine Arbeit überdenken, während sie die aktuelle Welle der Pop-Punk-Popularität reitet, die von Gen Z angetrieben wird, die damals noch Kinder waren als Hot Topic alles andere als ein Euphemismus für eine abgewaschene MySpace-Göre war, hat mir die Augen für Don Ed Hardy geöffnet Welt. Es ist an der Zeit, seiner Kunst eine Chance zu geben, von selbst zu glänzen.

Den Mann hinter der Marke zu kennen befriedigt meinen tausendjährigen Drang, gezielt einzukaufen. Es bleibt jedoch die Frage, ob der Einfluss der Zillennials stark genug ist, um die Assoziationen zu überwinden, die so viele von uns mit diesen T-Shirts hatten, als wir sie selbst als Teenager kauften. Aber wenn jemand diese Macht hat, dann ist es sicherlich Bella Hadid.