Willkommen bei Kind of a Big Deal, einer Serie, die sich der Vorstellung mächtiger Frauen widmet, die in verschiedenen Bereichen Grenzen überschreiten. Sie werden die aufstrebenden Stars der angesagtesten Kunstszene treffen und erfahren, wie sie es geschafft haben, woran sie gerade arbeiten und was als nächstes ansteht.
Aktualisiert am 25. April 2017 um 15:15 Uhr
Treffen Sie Regisseur Reed Morano. Sie ist die Frau, die damit beauftragt ist, die ersten drei Folgen von. zu bringen New York Times Bestsellerautorin Margaret Atwood Die Geschichte der Magd zum Leben auf Hulu. Die Alaunin der NYU-Filmschule hat keine Bedenken, in Felder zu springen, die traditionell von Männern dominiert werden – sie bevorzugt die Herausforderung.
VIDEO: Hier ist der vollständige Trailer für Die Geschichte der Magd
Ihre kinematografischen und Regiearbeiten werden unter anderem regelmäßig beim Sundance Film Festival gezeigt. Sie wurde zu einer von Variety ernannt 10 Kameraleute zum Anschauen, Indiewires
Morano sind emotionale Projekte nicht fremd. Sie hat auch Regie geführt Wiesenland, ihr erster abendfüllender Film, der einem Paar folgt, das mit dem Verlust ihres Sohnes zu kämpfen hat. Und in diesem Moment dreht sie einen postapokalyptischen Film namens Ich denke wir sind jetzt alleine mit Elle Fanning und Peter Dinklage (wobei sie darauf besteht, dass es mehr um menschliche Verbindungen als um Apokalypse geht).
Wir haben die hochgelobte Regisseurin angerufen, während sie auf dem Weg war, um über ihre Inspirationen, die Zusammenarbeit mit Margaret Atwood und das, worauf wir uns als nächstes freuen können, zu sprechen.
Die Geschichte der Magd wurde zu einem Film, einer Oper, einem Ballett umgebaut und wird in eine Graphic Novel umgewandelt. Warum wollten Sie an der TV-Serie arbeiten?
Das Buch war eines der wenigen, das mich beim Lesen im College begeisterte. Ich dachte, das wäre mein Ding, weil ich gerne Geschichten erzähle, die sehr zerebral sind. Und der Pilot war voller ruhiger Momente, in denen ich Möglichkeiten sah, Dinge visuell auszudrücken, die sich leichter durch Worte ausdrücken lassen, was mir Spaß macht. Es hat viele kreative Herausforderungen wie Rückblenden, Voice-Over – alles Dinge, die für mich normalerweise rote Fahnen sind. Aber du kommst an einen Punkt, an dem du immer wieder etwas machst und es langweilst und du sehen willst, was du sonst noch tun kannst, um besser zu werden.
Wie war es, mit der Bestsellerautorin Margaret Atwood zusammenzuarbeiten?
Ziemlich erstaunlich. Margaret ist eine Ikone und so hyperintelligent, dass ich nicht einmal sicher bin, ob ich sie in ein Gespräch verwickeln kann, das sie anregend finden würde. Es ist eine sehr einschüchternde Herausforderung, hereinzukommen und zu so jemandem zu sagen: "Ich werde deine Geschichte für eine Serie umwandeln und sie genau so machen, wie du es dir erhofft hast."
Atwood hat einen Cameo-Auftritt in der Serie und hat darüber geschrieben, dass es schwierig ist, bestimmte Szenen gedreht zu sehen, weil sie so emotional sind. Gab es Szenen, die für Sie einen ähnlichen Nerv getroffen haben?
Ich weinte, während wir die Bergung drehten (eine Zeremonie zwischen den Dienerinnen, bei der der Wächter zu Tode geprügelt wird). Am Ende, als ich „Schnitt!“ rief. Ich rannte aufs Feld und brach in Tränen aus. Aber für mich ist es schwieriger, wenn ich es später anschaue und bearbeite. Ich denke, ich mag es wirklich, Material so unbequem und roh wie möglich zu machen. Und ich denke, das passt gut zu Margaret, denn ehrlich gesagt schreibt sie so. Wenn es für sie schwierig war, sie zum Leben zu erwecken, dann habe ich wahrscheinlich meinen Job gemacht.
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Was möchten Sie, dass die Leute diese Serie mitnehmen?
Für mich geht es darum, nichts als selbstverständlich hinzunehmen. Und ein Zitat aus dem Buch, das wir auch in eine Episode aufgenommen haben, ist mir im Gedächtnis geblieben: „Nichts ändert sich sofort: in einem allmählichen“ Badewanne zu erhitzen, würdest du zu Tode gekocht werden, bevor du dich versahst.“ Das ist es, was die Leute hoffentlich aus der Serie mitnehmen, was auch immer das bedeutet Sie.
Sie gingen zur Filmschule und dachten, Sie würden schreiben und Regie führen, aber an der NYU fiel Ihnen zuerst die Kinematografie auf. Was hat Sie daran gereizt?
Als ich an meinem ersten Set ankam, habe ich gesehen, was der Kameramann macht, und auf diesem Niveau in der Filmschule hat der Kameramann die meiste Kontrolle. Sie sind derjenige, der durch den Sucher schaut, die Kamera trägt und die Aufnahmen einrahmt. Und ich dachte nur Alles, was das Publikum sieht, wird es buchstäblich durch die Augen des Kameramanns sehen. Und ich wollte dieser Typ sein.
Glaubst du, es ist wahr, dass weibliche Regisseure mehr Probleme haben, Projekte zu landen? Und wie könnte Hollywood das Ihrer Meinung nach ändern?
Ich sehe es für Frauen nicht wirklich schwer (wenn Sie eine originelle Sichtweise haben). Wenn Sie eine Frau sind, wissen Sie, wovon Sie sprechen, und Sie sind gut, ich denke, Sie können einen Vorteil haben. Riesige Studiofilme werden einem Mann mit weniger Erfahrung übergeben, bevor sie einer Frau mit weniger Erfahrung übergeben werden. Das ist Fakt. Aber ich denke, es geht nicht nur darum, dass Männer keine Frauen einstellen, sondern auch darum, dass Frauen keine Frauen einstellen. Jeder muss das Geschlecht vergessen und sich die Person ansehen. Betrachten Sie ihre Persönlichkeit. Können sie damit umgehen? Machen sie gute Arbeit? Haben sie eine gute Stimmung? Was ist ihre Vision und wie arbeiten sie zusammen? Es spielt keine Rolle, ob sie ein Mann oder eine Frau sind, es ist wichtig, was sie tun.
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Was ist das Überraschende an Ihrem kreativen Prozess?
Ich verbinde mich wirklich mit der Musik, da schöpfe ich viel Inspiration. Auch wenn ich keine Musik in einer Szene verwenden wollte, verwende ich immer noch Musik in meinem Kopf, um diese Szene zu erstellen. Ich habe eine Playlist für jedes Projekt, das ich mache. Ich habe einen gemacht für Magd bevor ich den Job bekam. Der Hauptsong, den ich mir angehört habe, sind wir tatsächlich in Folge 3 eingestiegen. Es ist so dunkel und intensiv. Als wir endlich eine Szene hatten, die intensiv genug für dieses Stück war, war es cool, sie verwenden zu können.
Sie arbeiten gerade mit Peter Dinklage und Elle Fanning zusammen und Sie haben mit Elizabeth Moss zusammengearbeitet. Gibt es jemanden, mit dem Sie wirklich zusammenarbeiten möchten, mit dem Sie noch nicht zusammengearbeitet haben?
Wissen Sie, ich habe einmal mit Nicole Kidman über ein Projekt gesprochen und wir versuchen, gemeinsam an etwas zu arbeiten. Ich liebe starke Frauen wie Uma Thurman, Meryl Streep und Charlize Theron.
Haben Sie einen Rat für angehende Kamerafrauen oder Regisseurinnen?
Es gibt keine Sofortformel und manchmal ist der direkte Weg nicht immer der beste Weg. Behalten Sie einfach den Preis im Auge und Sie werden eines Tages dort ankommen.