„Bei allem, was heute mit Frauen auf der Welt vor sich geht, ist keine Marke relevanter als diese“, Diane von Fürstenberg sagte bei einer Präsentation der Herbstkollektion ihres Hauses am Sonntag, als sie sich in einem eiförmigen Stuhl zusammengerollt hatte. Sie hat guten Grund, sich zu rühmen.
Als eine der mächtigsten Frauen der Branche hat von Furstenberg eine Botschaft der Ermächtigung praktisch zum Synonym für sie gemacht Marke seit ihrem allerersten Design – dem Wickelkleid, das sie 1974 mit einer unauslöschlichen Mischung aus Funktionalität und Funktionalität einführte Sinnlichkeit.
Viele Designer bei New Yorker Modewoche stellen pointierte Anspielungen auf aktuelle Ereignisse und die Dynamik der Die Zeit ist um Bewegung, indem Sie die moderne Frau ansprechen, aber es fällt Ihnen schwer, ein Kleidungsstück zu nennen, das sich als Symbol der Befreiung so stark behauptet hat wie ein Wickelkleid. Um diese Botschaft zu unterstreichen, wurden in von Furstenbergs Showroom aktualisierte Folierungen in Cabrios gezeigt, Bodenstreifende Designs, die von Tag zu Abend getragen werden können, indem man einfach eine Schicht entfernt, um ein Unterkleid zu enthüllen unter.
Leider wurden von Furstenbergs Kollektionen zumindest der Optik wegen in den letzten zehn Jahren von einer Reihe von Männern entworfen – Nathan Jenden, Michael Herz und Jonathan Saunders haben alle Führungspositionen im Haus inne, seit Catherine Malandrino vor Ewigkeiten gegangen ist vor.
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Jetzt ist Jenden als Creative Director zurück. Nachdem er nach siebenjähriger Abwesenheit wieder ins Haus zurückgekehrt war, wurde er beauftragt, die Herbstkollektion in weniger als einem Monat fertigzustellen. Seine Mission ist es, die DNA zurück in die DVF zu bringen, und zu seiner Ehre hat er sich sofort an von gewandt Fürstenbergs Enkelin Talita, die in Werbebildern für die Kollektion zu sehen ist, z Inspiration. Seitdem hat sich von Fürstenberg vom alltäglichen Design zurückgezogen, um sich auf ihre Philanthropie und Führungsrolle zu konzentrieren im Council of Fashion Designers of America sucht sie nach einem idealen Nachfolger, und – wer weiß? – vielleicht war sie schon immer in der Familie.
Auch eine saubere Nachfolge erweist sich als Herausforderung für Carolina Herrera, eine weitere Frau, die die Garmentos der Seventh Avenue eroberte, um sich in einer Branche, die immer noch von Männern dominiert wird, Respekt zu verschaffen. Herrera, eine großartige Kämpferin, hat kürzlich bekannt gegeben, dass sie es ist Übergabe der Fackel an Wes Gordon, die diese Woche offiziell Creative Director wird, während sie den Titel einer globalen Markenbotschafterin übernimmt. Gordonist ein toller Kerl, ein exzellenter Designer, freundlich und respektvoll zu allen, sogar sein Hund ist hübsch – Meine Güte, alles, was Herrera von einem Erben will, außer, ich weiß nicht, vielleicht eine Frau?
Vielleicht ist das eine Frage für einen anderen Tag.
Montag war Mrs. Herreras Glanzmoment, und es war berührend, im Publikum des Museum of Modern Art so viele Redakteure und Fotografen zu sehen, die sie über die Jahre hinweg kannten. Die Silhouette von Andre Leon Talley stach am anderen Ende des Laufstegs hervor, und die Studio 54-Fotografin Rose Hartman, im Alter von 80 Jahren so unerbittlich wie immer, drängte sich schamlos zwischen den Gängen durch, um etwas Besseres zu erreichen Position. Und die Kollektion war absolut schön, elegant, modern, schick, schick, schick, oder?
Von den Eröffnungslooks mit minimalistischen Schwarz-Weiß-Einzelteilen, die mit einem kirchlichen Sinn für Anstand in Seidengazar geschnitten sind, bis hin zu den verführerischen roten Kleidern, die mit Tigern verziert sind, die wie herumtänzeln Scalamandre-Tapetenfiguren zum hellen Chiffon und neuartigen gefiederten Flaum bis hin zu den Frisuren der Models, mittig geteilt und in einen gewundenen Chignon gesteckt, das war das eigentliche Element der Mode dass Mrs. Herrera hat ihre eigene gemacht. Die Show endete mit einer Parade von Models, die jeweils eine strahlend weiße Bluse – ihr Markenzeichen – mit einem knallbunten Ballrock aus Taft und wohlverdienten Standing Ovations trugen.
Dass Frauen in den Top-Rängen der Mode unterrepräsentiert sind, ist ein anhaltendes Problem und wird es wahrscheinlich sein kurzfristig noch ausgeprägter, seit Phoebe Philo Céline verlassen hat (um durch einen anderen Typen ersetzt zu werden, Hedi Slimane). Es wird interessant sein zu sehen, wer es in ihrer Abwesenheit an die Spitze schafft, insbesondere für eine jüngere Generation von Frauen, die der Macht von Designern und ihrem Diktat skeptischer gegenüberstehen.
Für viele Menschen, die Mode lieben, Ashley und Mary-Kate Olsen die Zukunft darstellen. Ihre Kleidung für Die Reihe sind raffiniert (und zunehmend), außergewöhnlich konstruiert, einfach umwerfend anzusehen in Bewegung und mittellos zu bezahlen. Als ob sie noch exklusiver sein könnten, präsentierten die Olsens am Montag ihre Sammlung in einem Garten mit Noguchi-Skulpturen, und wenn Sie googeln müssen, was das bedeutet, dann ist The Row nichts für Sie.
Ihre Hingabe an einfarbige Kleidung reicht von Beige über Rosa-Beige bis hin zu komplett schwarzen oder komplett weißen Ensembles. Und für ihre neueste Arbeit drang sie weiter in die Abendgarderobe auf Couture-Niveau vor, als ich sie bisher gesehen habe, am besten in einem körperbetonten schwarzen Strickoberteil, das mit einem vollen schwarzen Ballrock getragen wird.
