Oscars Red Carpet: Was Sie nach der Zeit erwartet

Was die Männer angeht, deren Verhalten in der Vergangenheit eine Überprüfung in dieser neuen Ära der Rechenschaftspflicht in Hollywood rechtfertigt, gibt es einen, der möglicherweise eine andere Abrechnung fällig ist. Das wäre der Mann, der beruflich als Mr. Blackwell bekannt ist.

Fast 50 Jahre lang, bis zu seinem Tod im Jahr 2008, war Richard Blackwell ein ehemaliger Designer für Abendmode und ehemaliger Schauspieler, der wurde als scharfer Modekritiker berühmt – veröffentlichte eine satirische Liste der am schlechtesten gekleideten Frauen, die Frauen in rauer Weise aufspießte Bedingungen. Er hat angerufen Barbra Streisand „eine männliche Braut von Frankenstein“ und sagte einmal Meryl Streep sah aus wie „ein Zigeuner, der von einer Karawane verlassen wurde“, um Ihnen eine Vorstellung von Beleidigungen zu vermitteln, die zu dieser Zeit als harmloses Gericht behandelt wurden. "Ich habe nur laut gesagt, was andere geflüstert haben", sagte Mr. Blackwell und argumentierte, dass es nicht seine Absicht war, die Gefühle anderer zu verletzen, sondern nur "die Kleidung abzulegen, die sie tragen".

Aber in vielerlei Hinsicht waren Mr. Blackwell und seine farbenfrohen Witze Vorläufer einer Kultur des roten Teppichs, die im Laufe der Jahrzehnte florierte. Aus dem späten Joan Rivers und der Modepolizei bis hin zu Gimmicks wie Mani Cam und Glambot hat sich der Prunk der Preisverleihungssaison zu einer Form von Blutsport entwickelt. Seit Jahren gibt es Proteste und jede Menge Widerstand gegen den inhärenten Sexismus, Frauen (aber selten Männer) nach ihrem Aussehen zu beurteilen, doch hat sich nur sehr wenig geändert. Bis jetzt.

VIDEO: Die besten Momente von InStyles Golden Globes Elevator 2018

Kommentare auf dem roten Teppich, insbesondere im Fernsehen, sind deutlich respektvoller geworden, sowohl im Ton als auch im Inhalt, in den Monaten, seit brisante Vorwürfe sexueller Belästigung kurz darauf zur Gründung führten des Die Zeit ist um Initiative, die versucht, systemischen Missbrauch in Hollywood und darüber hinaus zu bekämpfen. Die großartige Skala dieses Satzes wurde bei den Golden Globes, bei denen fast jeder Gast trug, auf dramatische Weise visuell wiedergegeben Schwarz als Zeichen der Solidarität, und es galt – zumindest für eine Nacht – als geschmacklos, wenn die Medien fragten, wer die Kleider. Die Aktion war so erfolgreich, dass sich jetzt viele fragen, ob es zu einer dauerhaften Verschiebung in Richtung Ansicht derer, die eine umfassende Berichterstattung über Frauen gefordert haben, und verwenden #AskHerMore als Sammelruf in den sozialen Medien. Es scheint kein Zufall zu sein, dass die E! Netzwerk ausgestrahlt seine letzte Folge von Modepolizei im November mit einer Hommage an Rivers, dessen saure Zunge keinen würdigen Nachfolger finden konnte.

VERBINDUNG: Mehr als eine Kleiderordnung: Wie die Zeit die Welt verändert hat

Diese Geschichte ist in den letzten Wochen nur noch komplizierter geworden, da Ryan SeacrestEr, der den Mode-Minnesängern von E! der Stylistin Suzie Hardy wegen sexueller Belästigung angeklagt. Seacrest hat die Vorwürfe bestritten und seine Anwälte sagten, er sei von Fehlverhalten freigesprochen worden NBCUniversal, die Muttergesellschaft des Netzwerks, blieb seine Rolle auf dem roten Teppich am Sonntag fraglich Zeit drücken. Sein Auftritt als Gastgeber hat Bedenken geweckt, wie Gespräche über Belästigung wahrgenommen würden.

Eine vornehmere Diskussion über Kleider und Juwelen mag angesichts der größeren Schlacht, die vor uns liegt, als kleiner Sieg erscheinen, und neben dem Punkt an die Hunderte von Schauspielern, Produzenten und anderen Führungskräften, die Time’s Up geschaffen haben. „Hier geht es nicht darum, den roten Teppich zu wechseln Etikette," Eva Longoria sagt. „Die Veränderung, die wir wollen, ist die Gleichstellung der Geschlechter in allen Branchen.“ Aber viele Designer und Juweliere haben gemischte Gefühle, was die Todesglocke ihrer Lieblingsfrage sein könnte: Wen trägst du?

„Wir fragen uns alle, wie wir die Sache fortsetzen können, ohne einen zu verletzen Mode Designerin“, sagt die Stylistin Elizabeth Saltzman, zu deren Kunden u. a. Gwyneth Paltrow und Saoirse Ronan. Saltzman, die in London lebt, freut sich, als die Organisatoren der British Academy Film Awards im Februar bekannt gaben Sie würden auch eine ausschließlich schwarze Kleiderordnung fördern, um ihre Unterstützung für Time's Up zu zeigen, und sie begrüßte die Gelegenheit, Werbung zu machen Gleichberechtigung. Sie stellte jedoch auch fest, dass Designer sich auf die Werbung für die Preisverleihungen verlassen, um die Kosten für die Herstellung aufwendiger Kleider zu rechtfertigen. Und es liegt in der Natur des Menschen, darauf zu reagieren, sei es positiv oder negativ.

„Mode sollte eine Stimme haben“, sagt sie. „Mode ist ein Geschäft. Mode ist Geld. Mode schafft Arbeitsplätze. Ich sage immer, wir haben so viel Glück, dass wir unsere Stimme einsetzen können und dass ich nicht in einem Gefängnis bin und mir gesagt wird, dass ich nur dieses eine Ding tragen kann.“

Tom Ford, im Interview mit WWD, war unverblümter: „Wenn ich dir ein Kleid umsonst gebe und jemand fragt, wer es ist, musst du sagen, wer es ist. Warum gebe ich dir sonst ein kostenloses Kleid?“

In den letzten 20 Jahren scheint die Angemessenheit, auf dem Teppich über Mode zu sprechen, wie ein Pendel geschwungen zu sein, mit Weltereignissen wie Terrorismus, Krieg und dem Wirtschaftscrash von 2008, die das Gespräch von den Designern wegdrängen Kleider. Doch irgendwann stellt sich wieder der Drang ein, das Oberflächliche zu schwelgen, wie zum Beispiel 2010, als Die New York Times veröffentlichte einen Artikel, in dem Seacrest optimiert wurde, mit der Überschrift „Hey, Ryan, sprich mit dem Kleid“. Tatsächlich ist das E! Netzwerkformat für Live vom Roten Teppich hat sich oft mit der Zeit verändert.

„Wir sind uns immer bewusst, was in der Welt passiert, und wir sind uns bewusst, dass das Klima im Wandel“, sagt Jennifer Neal, Executive Vice President of Marketing und Executive Producer von live Veranstaltungen bei E!

VERBINDUNG: Sophia Bush über den Golden Globes Blackout: "Frauen bei Preisverleihungen haben eine Plattform"

Im Januar verlangten die Golden Globes von ihren Gastgebern Seacrest und. einen einzigartigen Ansatz Giuliana Rancic, der zu Gesprächen über die Themen anregte, indem er Prominente fragte, warum sie Schwarz trugen. Für die Zukunft, so Neal, wird es vorrangig darum gehen, die Stars für ihre Leistungen zu feiern und ihre Leidenschaften, Projekte und Anliegen hervorzuheben. Aber das Publikum, von dem die Mehrheit Frauen sind, ist vielfältig und schaut nicht unbedingt auf E! nur für eine Sache.

„Mode ist ein wichtiger Bestandteil der ausgewogenen Geschichten, die wir unseren Zuschauern erzählen“, sagt Neal. Kleider blieben bei den SAG Awards am 21. Januar größtenteils tabu. Aber bei den Grammys am 28. Januar tauchte Rancic einen Zeh wieder in das Stilwasser. Designer sind besonders darauf bedacht, dass ihre Kleider bei den Oscars im Live-Fernsehen gutgeschrieben werden, da die enorme Reichweite des weltweiten Publikums, aber die Seacrest-Vorwürfe könnten sie möglicherweise weiter aus der Welt drängen Scheinwerfer. Seite Sechs hat diese Woche berichtet, dass Viele Top-Publizisten planen, ihre Kunden zu steuern Weg von ihm.

Für On-Air-Talente ist es gar nicht so einfach, die richtige Mischung aus Stil und Substanz zu finden, und sie werden für ihre Auftritte oft genauso hart kritisiert wie die Stars und ihre Kleider. „Es gibt eine neue Ebene des Versuchs, sehr respektvoll zu sein“, sagt Brad Goreski, der Stylist und häufige Persönlichkeit des roten Teppichs. "Wenn Modepolizei gerade laufen, wäre es eine schwierige Welt zu navigieren, weil es nicht wirklich die Zeit dafür ist. Die Leute versuchen immer noch, die Traditionen der Best- und Worst-dressed-Listen fortzusetzen, aber sie erkennen auch an, dass gleichzeitig eine größere Bewegung stattfindet. Ich denke, dieser Moment wird in die Geschichte eingehen.“

In gewisser Weise haben Frauen jedoch von Anfang an Mode als eine Form des Protests gegen die Oscars genutzt. Im Jahr 1935 versuchte Claudette Colbert, aus Los Angeles zu fliehen, als sie zu der Zeremonie gerufen wurde, um ihren Preis für die beste Schauspielerin abzuholen, und immer noch in ihrem Travis Banton-Reiseanzug auftauchte. Im folgenden Jahr trug Bette Davis ein schlichtes Kostüm aus ihrer Rolle in Hausfrau. Cher's berühmtes Bob Mackie-Kleid und Mohawk von 1986 waren eine bewusste Widerlegung eines Memos, das an die Nominierten gesendet wurde und Moderatoren von Nolan Miller, dem Modeberater der Oscars, der sie auffordert, „wie ein Film auszusehen“. Stern."

VERBINDUNG: Die Oscar-Bühne 2018 ist mit 45 Millionen Swarovski-Kristallen geschmückt - sehen Sie es hier

"Wie Sie sehen können", sagte Cher von der Bühne aus, "hatte ich meine Academy-Broschüre darüber, wie man sich wie eine ernsthafte Schauspielerin kleidet."

„Frauen waren in Hollywood schon immer Studiomogulen ausgeliefert“, sagt Bronwyn Cosgrave, Autorin von Füreinander gemacht: Mode und die Academy Awards. „Die Oscars wurden als dieses männliche Clubhaus angesehen, in dem all diese fetten Katzen zusammenkamen, Zigarren rauchten und ihre Kasseneinnahmen feierten. Die nominierten Frauen hatten nicht die Absicht, mit ihnen in Kontakt zu treten. Luise Rainer hat mir erzählt, dass sie mit ihrem Freund Urlaub gemacht hat, als sie gewonnen hat, also ist sie in ihrem Hauskleid aufgetaucht.“

In jüngerer Zeit haben viele Schauspielerinnen Allianzen mit Luxusmarken als lukrative Einnahmequelle geschmiedet, einige davon mit millionenschweren Verträgen. Während Kritiker an der Praxis schnuppern, können solche Deals weit über das hinausgehen, was Schauspielerinnen für eine Filmrolle leisten, insbesondere im Vergleich zu ihren männlichen Co-Stars. „Sie können ihre Rollen dann sorgfältiger auswählen“, sagt Cosgrave. "Sie können diesen Indie-Film machen, der ihre Glaubwürdigkeit erhöht, oder eine Broadway-Show machen und sich keine Sorgen um ihr Bankguthaben machen." Aber Cosgrave ist auch der Meinung, dass der Stil darunter gelitten hat, da zu wenige Schauspielerinnen in der Lage sind, Risiken einzugehen oder mehr auszudrücken Persönlichkeit.

Die kritikfreie Zone der Globes, sagt sie, war ein Hauch frischer Luft, aber niemand glaubt wirklich, dass die Stille ewig dauern wird. „Dinge werden dich glücklich, inspiriert oder sogar aufgeregt machen“, sagt Saltzman, „aber was ich als Stylistin sehen möchte, ist, dass jede Person ihre Stimme äußert und sie selbst ist.“

Weitere Geschichten wie diese finden Sie in der April-Ausgabe von InStyle, erhältlich am Kiosk und für digitaler Download 16. März