"Easy on the eyes" war definitiv nicht das Motto für Maskenbildner backstage bei Pariser Modewoche. Anstelle des auf den New Yorker Laufstegen so beliebten "No-Make-up"-Effekts wurden die kühnen Ensembles der Designer durch noch mutigere Liner- und Schatteneffekte ergänzt, wie sie bei Chanel, Anthony Vaccarello, und Elie Saab unter vielen anderen.
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Bei Chanel arbeitete Joan Smalls mit einem scharfen, geflügelten Auge, nachdem sie Anfang der Woche bei Anthony Vaccarello den Laufsteg in gezacktem Unterkleid betreten hatte. In der Zwischenzeit bei Elie Saab verwendete der führende Maskenbildner Tom Pecheux für MAC zu gleichen Teilen Punkrock und Ballett als Inspiration für den grauen, doppelflügeligen Schatten und ging auf den Rest des Gesichts minimal. "Was es ein bisschen schwieriger macht, ist die Tatsache, dass es so gut wie keine Farbe gibt, es gibt sehr wenig Rouge, die Das Rosa des Rouges ist sehr weich, die Lippen sind nackt, beigefarben und die Augen sind mit zwei Flügeln verlängert", er sagt. "Es ist eine Art Rock'n'Roll."
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FOTOS: Sehen Sie die besten Beauty-Looks der Paris Fashion Week
Zwei sehr unterschiedliche Looks standen bei Chanels Brasserie-Themenshow auf dem Laufsteg. Während die Hälfte der Mädchen dramatische, geflügelte Schatten trug, deren Strähnen mit einem Stirnband zurückgezogen wurden, war der Rest einen stark konturierten Brauenknochen und eine Innenpfanne gearbeitet, gepaart mit einem strengen Seitenteil und ultralackiertem Finish.
Ein bisschen Ballett, ein bisschen Rock'n'Roll. Der führende Maskenbildner Tom Pecheux für MAC ließ sich von Punkrockern und Ballerinas inspirieren, um die graues, doppelflügeliges Auge bei Elie Saab, das Lippen und Wangen weich hält, um nicht vom Dramatischen abzulenken Schatten. "Es ist ein bisschen schwieriger als sonst, aber immer noch sehr schick und immer noch sehr anspruchsvoll", sagt er.
Der führende Maskenbildner Tom Pecheux verwendete einen marineblauen Liner, um einen grafischen, gezackten Strich freihändig zu gestalten, der sich vom unteren Wimpernkranz jedes Modells als Hommage an die architektonischen Stücke der Kollektion erstreckt.
Inspiriert von der viktorianischen Ära, verblasste die führende Maskenbildnerin Pat McGrath jedes Model Teint, um das Aussehen verblasster Rosen zu imitieren, dann abgerundet mit mattem Schatten und Weiß Maskara.
Dior Creative and Image Director Peter Phillips entschied sich für einen asymmetrischen Auftritt in Blockfarben, wobei jedes Mädchen eine andere Schattenfarbe trug, die zu ihrem Outfit passt. „Jedes Outfit ist asymmetrisch, also habe ich das offensichtlich übernommen“, sagt er. Stränge wurden von Guido Palau zu einem glatten, asymmetrischen Pferdeschwanz gestylt.
Bei Givenchy wurden Babyhaare in Lockenmustern geliert, während der Rest der Strähnen zu zwei Zopf-Brötchen-Hybriden gedreht wurde. Eine Handvoll künstlicher Piercings sahen auf einem nackten Gesicht noch dramatischer aus.
Der stählerne silberne Schatten wurde bei Guy Laroche über die Lider der Models gemischt und die reflektierende Atmosphäre wurde bis in die inneren Augenwinkel ausgedehnt.
Bei Chalayan wurde silberner Schatten auf die Lider gemischt, während der Rest des Gesichts minimal gehalten wurde, abgesehen von einem Hauch von Terrakotta-Rouge.
Obwohl jedes der Modelle unterschiedliche Accessoires trug, wie die hier zu sehende Nasenmanschette, blieben die vergoldeten Perücken und der goldene Knall in der Mitte der Lippe bei Manish Arora gleich.
Sprechen Sie darüber, etwas seitliches Auge zu geben. Eine Handvoll Models bei Jacquemus liefen mit Strähnen, die einen Teil ihrer Gesichter bedeckten, über den Laufsteg, und ein weiteres Gesicht war an der Seite gezeichnet.
Formgetreu spielten Issey Miyakes Modelle mit Texturen, trugen die Vorderseite ihres Haares glatt und in eine V-Form gescheitelt, dann im Rücken gekräuselt. Strategisch platzierte Farbtupfer akzentuierten das ansonsten nackte Gesicht.
Bei Rick Owens liefen die Models, die nicht vollständig mit Blattgold bedeckt waren, entweder mit nacktem Gesicht über den Laufsteg oder die hier zu sehende Kombination aus gebleichter Stirn und blockiertem Liner.
Während einige Modelle keinen Mangel an Farbe auf ihren Gesichtern hatten, gaben andere dem Begriff "ausgeflügelter Schatten" eine wörtliche Bedeutung mit inky Noir-Flügeln, die auf jedes Auge gemalt wurden. Die Frisuren waren ebenso abwechslungsreich, abwechselnd mit pastellfarbenen Perücken und Strähnen, die in ein Halsband gesteckt und oben mit Puder bestäubt wurden.
Beim Beauty-Look bei Mugler drehte sich alles um Retro-Futurismus, mit Strichen von Liner, die die oberen Wimpern und die Augenfalte schmückten. „David [Koma, Mugler Creative Director] wurde von Science-Fiction-Filmen der 50er und 60er Jahre beeinflusst“, sagt der führende Maskenbildner Val Garland, der einen schwarzen Liner von Clarins verwendete, um den Effekt zu erzielen. "Es ist eher länglich als ein Katzenauge."
Auf der sauberen Haut und dem glatten, zurückgekämmten Haar diente der schwere Schwung des weißen Lidschattens bei Kenzo als Blickfang.