In Staffel 3 von The Handmaid's Tale bekommen die Dienerinnen neue Kleider

Gilead zieht in den Krieg in Die Geschichte der Magd Staffel 3, eine weitere dunkle Wendung in der dystopischen Hulu-Serie, die eine Welt erforscht, in der Frauen unterworfen sind. Die Kostüme der Show sind in der Popkultur zu einer Ikone geworden, mit Demonstranten im roten Mantel und weißen Flügeln der Mägde für die Rechte der Frauen kämpfend, zuletzt in Alabama und Georgia nachdem die Staaten außerordentlich restriktive Abtreibungsverbote verabschiedet hatten. Die neue Saison, die am 5. Juni erscheint, sieht Juni (Elisabeth Moss), unsere Titelmagd, und Serena (Yvonne Strahovski), die Frau eines mächtigen Kommandanten, jeden Schritt ins Neue Führungsrollen, während die Show tiefer in das Innenleben der Unterdrücker und der Widerstand. In dieser Saison werden wir sowohl große als auch subtile Kostümänderungen sehen, die die wechselnden Gezeiten in Gilead widerspiegeln.

Natalie Bronfman ist die leitende Kostümdesignerin der Serie für Staffel 3 und übernimmt die Nachfolge von Ane Crabtree. Bronfman begann in der ersten Staffel in der Show als Kostümbildnerin und Assistentin. Am Anfang verbrachte sie ihre Zeit damit, Stoffe zu beschaffen und von Hand zu färben und im Allgemeinen „das Schiff reibungslos laufen zu lassen“, wie Bronfman es ausdrückt. „Ich war von dem ersten Konzept an dabei, das sie [Crabtree] aus Margaret Atwoods Buch entwickelt hatte, also hatte ich einen sehr guten Überblick darüber, wie man die Welt von Gilead aufrechterhält“, sagt Bronfman.

Eine der bemerkenswertesten Kostümänderungen ist die von Serena. Die zweite Staffel endet damit, dass Serena und June die wichtige Entscheidung treffen, ihr Baby Nichole wegzugeben, um ihr ein besseres Leben zu ermöglichen. Serena nimmt die Folgen davon besonders hart und muss sich letztendlich entscheiden, ob sie sich in ihrer Trauer verstecken oder aktive Entscheidungen für ihr Leben treffen möchte. Was mit Nichole passiert, wird Serenas Entscheidung, und was sie entscheidet, beeinflusst den Verlauf der gesamten Staffel. Bronfman sagt, dass sich Serenas neue Entschlossenheit in der Silhouette ihrer Kleidung manifestiert.

„Ihre Formen sind ihrem Körper näher gekommen“, sagt Bronfman. „Sie ist ein bisschen gepanzerter geworden … es kam ein bisschen vom Militär, weil man beim Militär geradere Schultern hat und die Dinge ein bisschen mehr geformt und zugeschnitten sind.“

Die militärische Ästhetik ist auch in Staffel 3 in einem Großteil des Kostümdesigns präsent. „Jeder schien auf seine eigene Art und Weise für mich bereit zu sein, in irgendeiner Form zu kämpfen“, sagt Bronfman. "Ob es ein mentaler Kampf mit sich selbst ist, die Kraft zu haben, vorwärts zu gehen oder tatsächlich einen physischen Kampf zu führen."

Bronfman sagt, dass dieser Kampf in Gileads berühmtem Farbschema symbolisiert wird, das in dieser Saison einige neue Dimensionen erhält. Über Scharlachrot, die Farbe, die alles bedeckt, was mit den Dienstmädchen zu tun hat, sagt Bronfman: fruchtbar zu sein, die andere Seite der Medaille ist Wut, Kraft und Mut, also hast du das Yin und das Yang dieser Farbe nach vorne."

Serenas Mutter Pamela (Laila Robins) kommt in dieser Staffel in die Serie und ist Witwe – eine neue weibliche Rolle, die eine neue Farbe erfordert. Bronfman wählte einen mit einer noch expliziteren militärischen Botschaft. Es ist ein "dunkles Maulbeerviolett", sagt Bronfman. „Die Mägde sind eine Armee, die wir in Rot sehen, also habe ich das Lila gewählt, weil es etwas ist, das man jemandem gibt, der ist ein verwundeter Soldat, und ich möchte fast sagen, dass die Frauen Soldaten sind, alle, ob Frauen oder Mägde."

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Natürlich gibt es in dieser Saison das buchstäbliche Militär. Endlich sehen wir Gileads Armee, die um mehr Territorium kämpft. Bronfman schöpfte aus mehreren Armeen in der Geschichte, um ihre Uniformen herzustellen, insbesondere von faschistischen Führern des Zweiten Weltkriegs, unter Berufung auf Benito Mussolini und Francisco Franco. „Es gibt Elemente aus all diesen Armeen und aus verschiedenen Zeiträumen, die die Sparmaßnahmen mit sich brachten. Ich denke, das Größte an den Faschisten war die Farbe – sie sind alle in Schwarz.“

Die auffälligen Uniformen sorgten am Set für ein nervenaufreibendes Bild. „Es ist ziemlich unheimlich, denn als wir es gedreht haben, waren sie alle sehr, sehr junge Jungs. Und sogar andere Leute am Set, andere Männer, sagten, das sei ziemlich unheimlich zu sehen“, sagt Bronfman.

Neben den Armeeuniformen gibt es neue Dienstmädchenuniformen, die wir in Staffel 3 sehen, wenn die Waterfords DC besuchen. DC ist wie in den Vereinigten Staaten die Hauptstadt von Gilead, was bedeutet, dass die Regeln dort viel strenger sind und auch die Dienstmädchenuniformen strenger werden. „Wir gingen etwas tiefer in Gilead ein, und es gab andere Kostüme und Stammesuniformen, wenn Sie es so nennen wollen das, das ich geschaffen habe, um diese andere Seite von Gilead zu veranschaulichen, die etwas frommer war“, sagte Bronfman.

Die Mägde in der Hauptstadt haben Kostüme, die höher am Hals stehen, und müssen Schleier tragen, die ihren Mund vollständig bedecken. Die Botschaft ist klar – Dienstmädchen sollen gesehen und nicht gehört werden, was noch mehr zum Ausdruck kommt buchstäblich mit einem Paar Metallringen, die die Lippen der Dienerinnen zusammenstechen und sie daran hindern Apropos. June ist entsetzt, was die Dienerinnen in der Hauptstadt durchmachen, und sogar Tante Lydia (Ann Dowd) ist erschrocken. „Die einzige wirkliche Sache, die jemals an den Dienstmädchen enthüllt wurde, war das Dekolleté, und das kann an sich schon ein sehr sinnlicher Teil einer Frau sein.“ Körper, um mit der Dienstmädchenuniform im Einklang zu bleiben, gab es [in dieser Saison] eine Ergänzung, die das einzig Letzte bedeckte, was enthüllt wurde “, Bronfman erklärt.

Wie bei jedem Krieg gibt es Flüchtlinge, und Luke (O-T Fagbenle), Moira (Samira Wiley) und jetzt Emily (Alexis Bledel) in Kanada spüren das volle Gewicht dieses Status. Bronfman sagt, dass sich dies auf ihre Garderobe ausgewirkt hat, da die Charaktere normalerweise nicht "sehr stilvoll" sind und dass sie versucht hat, ihre Kleidung sehr vernünftig zu halten. Besonders Luke hat in dieser Saison auch die zusätzliche Last, in „emotionalen Aufruhr“ zu sein, als er herausfindet, dass Juni in Gilead geblieben ist. „Ich habe versucht, [Lukes Kleidung] sehr düster zu halten, viel in Erdtönen“, sagt Bronfman. Emily bekommt zumindest ein wenig von der Person zurück, die sie vor Gilead war. „Ich habe versucht, ihre Professur für Farbpaletten und ihr Styling zurückzubringen, sobald sie sich in Kanada etwas mehr etabliert hat, aber sie ist auch sehr in Aufruhr“, sagt Bronfman.

Einer der Charaktere an der Spitze der Energiekette dieser Staffel ist Commander Lawrence (Bradley Whitford), ein seltsamer Mann, der vielleicht tatsächlich eine Unze Menschlichkeit in sich trägt oder einfach nur einer der brutalsten Charaktere in der Serie ist. Er ist auch mächtig genug, dass er tragen kann, was immer er will, und niemand wird ihm etwas sagen. „Er hat eine kreative Sensibilität, die andere nicht zu stören scheinen … Obwohl er ein Architekt von Gilead ist, interessiert er sich nicht sehr für die Parteilinie“, sagt Bronfman. „Ich bringe seinen Charakter durch seine Westen und die Tatsache zum Ausdruck, dass er keine Krawatte trägt, und es gibt tatsächlich eine Szene, in der er nur den Kommandanten anzieht Jacke mit dem Seil bei diesem spontanen Treffen, aber er kann sich nicht die Mühe machen, sich in den Rest umzuziehen, also sagt er irgendwie: "Nun, das ist nicht wirklich" mich.'"

Die Beziehung von Commander Lawrence zu seiner Frau (Julie Dretzin) ist eindeutig aus Liebe geboren, aber sie ist traumatisiert von den Dingen, die er in Gileads Namen getan hat. „Ich versuche, das in ihren Kostümen zum Ausdruck zu bringen und bringe oft Formen und Ausschnitte und Kleider ein, die Rückfälle an Zeiten sind, in denen einmal waren – das Liebespaar, das sie einmal waren, und die freieren Zeiten – aber wir haben oft Dinge an ihr, die sie bedecken, wie zum Beispiel Schals. In ihren Manierismen hat sie viele Dinge, die sie einfach hält und sich von dem abschirmt, was um sie herum passiert“, erklärt Bronfman.

Der Slogan für Staffel 3 lautet „Gesegnet sei der Kampf“, den Bronfman in den Kostümen jedes Charakters zum Ausdruck bringt. Jeder ist ein Soldat, und die Art, wie sie gekleidet sind, zeigt ihren Rang und ihre Macht. Die Kommandeure können eine Reihe von Anzügen tragen, aber die Frauen in ihren Uniformen, die Dienerinnen in Rot, die Frauen in Blaugrün und die Marthas in Hellgrün bilden jeweils eine Armee. Niemand in dieser Show hat mehr zu kämpfen als die Frauen, und sie sind bereit, in die Offensive zu gehen. Gilead kämpft in dieser Saison gegen äußere Kräfte, aber es sind die Frauen im Inneren, die die größte Bedrohung darstellen. Es ist nicht abzusehen, wie sich das entwickeln wird, aber zumindest wissen wir, dass sie für den Kampf angezogen sind.