Εκθέσεις μόδας που πρέπει να δείτε στο Ηνωμένο Βασίλειο για το 2017

Εξετάζοντας το έργο και την κληρονομιά του Ισπανού couturier Cristóbal Balenciaga, ο Balenciaga: Shaping Fashion στο V&A Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 100 κομμάτια φιλοτεχνημένα από τον σχεδιαστή που ο Christian Dior ονόμασε τον «Κύριο όλων μας». Με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυσή του πρώτος οίκος μόδας και 80 χρόνια από τότε που άνοιξε την πόρτα του διάσημου σαλονιού του στο Παρίσι, η έκθεση περιλαμβάνει επίσης σκίτσα, φωτογραφίες, φιλμ και ύφασμα Το samples plus εξετάζει λεπτομερώς τη δεξιοτεχνία και τις τεχνικές που του κέρδισαν τη φήμη ως έναν από τους πιο πρωτοποριακούς σχεδιαστές του 20ου αιώνας. Μιλώντας πριν από τα εγκαίνια, η επιμελήτρια της έκθεσης Cassie Davies-Strodder μας είπε: «Ο Balenciaga ήταν πολύ ιδιωτικός πρόσωπο, σε αντίθεση με τον σύγχρονο του Christian Dior, ο οποίος ήταν πολύ φωνητικός και μάλιστα έγραψε τη δική του αυτοβιογραφία δύο χρόνια μετά καριέρα. Ο Balenciaga έδωσε μόνο μία συνέντευξη σε ολόκληρη την καριέρα του και ήταν όταν αποσύρθηκε. Ακόμα και στα σόου του στην πασαρέλα κρυβόταν πίσω από μια κουρτίνα. Έτσι, παρόλο που το έργο του είναι τόσο σημαντικό, νομίζω ότι έχει ξεχαστεί ελαφρώς, έτσι αυτή η έκθεση έχει να κάνει με την επαναβεβαίωση του ίδιου και της επιρροής του».

Η έκθεση χωρίζεται σε θέματα και ξεκινά με μια ματιά στην προσωπική ισπανική ιστορία του Balenciaga πριν προχωρήσει στο να εξηγήσει πόσο ριζοσπαστικά ήταν τα σχέδιά του όταν ήρθε να διαμορφωθεί. Ήταν ο πρώτος που παρουσίασε το φόρεμα με σάκο το 1957, χρόνια πριν γίνει δημοφιλές στη δεκαετία του '60, ενώ το φόρεμα Envelope του μοιάζει σαν να έχει μόλις βγει από τις πασαρέλες άνοιξη καλοκαίρι του 2017. Υπάρχει επίσης μια ολόκληρη ενότητα αφιερωμένη στα καλύμματα κεφαλής, καθώς και κομμάτια από ιδιωτικούς πελάτες ραπτικής και διασημότητες, όπως η Ava Gardner. Σε δύο ορόφους, στον επάνω όροφο, θα βρείτε κομμάτια από σημερινούς σχεδιαστές που εξηγούν την επιρροή του Balenciaga στις δικές τους δημιουργίες. Δείτε το παρακάτω βίντεο όπου η Cassie μας κάνει μια βόλτα για μια κλεφτή ματιά του τι να περιμένουμε...

Από 27 Μαΐου

Τέσσερα άλλα μέρη στο Ηνωμένο Βασίλειο για να φτιάξετε τη μόδα σας το 2017

Με τη χορηγία της Gucci, το «House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth», είναι η μεγαλύτερη έκθεση που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στο σπίτι της οικογένειας του Devonshire. Το αρχοντικό σπίτι του οποίου οι προηγούμενοι ενοικιαστές περιλάμβαναν την "Αυτοκράτειρα της Μόδας" Γεωργιάνα, Δούκισσα του Ντέβονσαϊρ. Η Adele Astaire, αδερφή και παρτενέρ χορού του Fred Astaire, δύο από τις διαβόητες αδερφές Mitford - Deborah Devonshire και Nancy Mitford, Η Kathleen “Kick” Kennedy και το πρώην μοντέλο Stella Tennant λέγεται ότι «αποκαλύπτουν το καστ των χαρακτήρων που έχουν κοσμήσει τα δωμάτια του Τσάτσγουορθ».

Έξι χρόνια στα σκαριά, βλέπει τα μεγάλα δωμάτια του σπιτιού να επιδεικνύουν ρούχα από τα τελευταία 500 χρόνια, όπως κομμάτια υψηλής ραπτικής, νυφικά, στέψη ρόμπες και φανταχτερό φόρεμα του 19ου αιώνα μαζί με γράμματα, φωτογραφίες, δείγματα υφασμάτων και ντιζάιν, καθώς και τη διάσημη συλλογή της οικογένειας με ζωύφια και έντομα κοσμήματα. Έξι φορέματα από το θρυλικό «πάρτι του αιώνα» του οίκου έχουν επίσης επανενωθεί για πρώτη φορά από τότε που φορέθηκαν στο Devonshire House Ball το 1897.

ΣΧΕΤΙΚΟ: The Met Opens Comme des Garçons Fashion Exhibit

Με επιμέλεια του Hamish Bowles, η ιδέα προέκυψε όταν η Lady Laura Burlington (σύζυγος του William Cavendish, του κόμη του Burlington, γιος και κληρονόμος του 12ου Δούκα του Devonshire και σημερινός κάτοικος το σπίτι) έψαχνε στο αρχείο υφασμάτων Chatsworth για ένα βαπτιστικό φόρεμα για τον γιο της και βρήκε την τεράστια συλλογή ρούχων και υφασμάτων που έχει συγκεντρωθεί σε αιώνες.

Μιλώντας για την έκθεση, η Lady Burlington είπε: «Είναι τόσο συναρπαστικό να βλέπεις τα σχέδια να γίνονται πραγματικότητα για αυτήν την περίπλοκη και πολυεπίπεδη έκθεση. Το House Style αναπτύχθηκε τα τελευταία έξι χρόνια για να περιλαμβάνει πολύ περισσότερα από όσα αρχικά οραματιζόμασταν όταν αρχίσαμε να εμβαθύνουμε στο αρχείο Chatsworth. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ρούχα που δεν έχουν δει το ένα το άλλο από τον 19ο αιώνα ενώνονται ξανά. Ελπίζω ότι οι επισκέπτες θα εκτιμήσουν την κλίμακα και τη φιλοδοξία της έκθεσης και θα απολαύσουν την εξερεύνηση των ιστοριών που αποκαλύπτουν αυτά τα ρούχα και τα αναμνηστικά για την οικογένεια Cavendish».

Στο πλαίσιο της χορηγίας της Gucci, η έκθεση παρουσιάζει επίσης δύο φορέματα σχεδιασμένα από τον δημιουργικό διευθυντή Alessandro Michele. Το φόρεμα της Δούκισσας είναι εμπνευσμένο από τα βιβλία Merian στη συλλογή Devonshire και μπορείτε να το βρείτε στο State Closet ενώ το φόρεμα με βαριές χάντρες για τη Lady Burlington εμφανίζεται στο State Music δωμάτιο.

Το «House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth» θα είναι στο Chatsworth House από τις 25 Μαρτίου έως τις 22 Οκτωβρίου, με χορηγία της Gucci.

Επιμέλεια J.W. Ο Anderson, ο σχεδιαστής εξερευνά την ανθρώπινη μορφή στη μόδα, την τέχνη και το σχέδιο. Χρησιμοποιώντας γλυπτά συμπεριλαμβανομένων αυτών των Lousie Bourgeois, Barbara Hepworth και Henry Moore μαζί με κομμάτια μόδας και αντικείμενα χειροτεχνίας και το σχέδιο, αυτή η έκθεση εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η ανθρώπινη μορφή έχει επανασχεδιαστεί από καλλιτέχνες και σχεδιαστές την 20η και την 21η αιώνες. Περιλαμβάνει επίσης μια νέα σειρά φωτογραφιών από τον Jamie Hawkesworth που απαθανάτισε 123 παιδιά σχολικής ηλικίας στο Yorkshire φορώντας κομμάτια σχεδιαστών, συμπεριλαμβανομένου του Issey Miyake.

Αυτή είναι η πρώτη φορά που ένας Αμερικανός σχεδιαστής μόδας βρίσκεται στο επίκεντρο μιας αναδρομικής έκθεσης στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οργανωμένη με θέματα όπως το goth, το punk και το bohemian, η έκθεση θα παρουσιάσει περισσότερα από 100 κομμάτια του Sui. Χρησιμοποιώντας πίνακες διάθεσης, σκίτσα και εικόνες πασαρέλας, θα εξετάσει επίσης τις πολλές σχεδιαστικές μεθόδους και συνεργασίες της, όπως οι Zandra Rhodes, Barbara Hulanicki, Naomi Campbell και Pat McGrath.

Από 26 Μαΐου

ΣΧΕΤΙΚΟ: Μια περιήγηση στα μεγαλύτερα αριστουργήματα της μόδας στην ιστορία

Γιορτάζοντας τη ζωή της Νταϊάνα, της πριγκίπισσας της Ουαλίας, αυτή η έκθεση παρακολουθεί την εξέλιξη του στυλ της σε όλη της τη ζωή από την πρώτη κιόλας δημόσια εμφάνισή της. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν το εμβληματικό μπλε βελούδινο φόρεμα που φορούσε στον Λευκό Οίκο όταν χόρεψε με τον Τζον Τραβόλτα και τη ροζ μπλούζα Emanuel που φορούσε σε ένα πορτρέτο του Λόρδου Σνόουντον το 1981. Παράλληλα με την έκθεση, το Παλάτι του Κένσινγκτον δημιουργεί έναν Λευκό Κήπο στους χώρους του για να σηματοδοτήσει τα 20 χρόνια από τον θάνατο της Νταϊάνα.

Έως 28 Φεβρουαρίου 2018