Πώς ο Valentino μπαίνει στο Wabi-Sabi

Οι σχεδιαστές είναι μεγάλοι στην Ιαπωνία, για άλλη μια φορά.

Αυτή την εβδομάδα, το Τόκιο θα φιλοξενήσει δύο μεγάλες προ-φθινοπωρινές συλλογές, από τον Valentino (για γυναικεία και ανδρική) και τον Dior (για άνδρες), ενώ στελέχη από παγκόσμιες πολυτελείς μάρκες ανιχνεύουν στους δρόμους των μοντέρνων εμπορικών περιοχών για τις τελευταίες ανατροπές στο λιανικό εμπόριο, κάτι που φαίνεται να συμβαίνει εδώ πιο γρήγορα από οπουδήποτε αλλού. Η Gucci μόλις ανακοίνωσε μια συνεργασία με το Comme des Garçons που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ναυαρχίδα της Dover Street Market. Και, ναι, αυτός ήταν ο Nicolas Ghesquière που έβγαζε μια selfie σε μια εξαιρετικά δημοφιλή έκθεση ψηφιακής τέχνης που ονομάζεται teamLabBorderless, ένας παιδικός funhouse γεμάτος με ναυτία, φιλικές προς το Instagram οθόνες.

Ο Valentino κάνει μια ιδιαίτερα ισχυρή δήλωση εδώ.

Τη Δευτέρα, μία ημέρα πριν από το φθινόπωρο, η εταιρεία αποκάλυψε μια μοναδική εγκατάσταση στη ναυαρχίδα της Ginza που αναδεικνύει αποκλειστικά προϊόντα που δημιουργήθηκαν συνεργασία με Ιάπωνες σχεδιαστές, καλλιτέχνες και τη γκουρού του cool λιανικού εμπορίου, Sarah Andelman, η οποία έχει στραφεί στη συμβουλευτική από το κλείσιμο του Παρισιού concept store Colette πέρυσι.

Φαίνεται και αισθάνεται πολύ λιγότερο επίσημο από ό, τι είναι φυσιολογικό για ένα κατάστημα Valentino, όπου οι έντονα κομψοί εσωτερικοί χώροι τραβερτίνης από τον David Το Chipperfield είναι τώρα στολισμένο με παιχνιδιάρικες εμφανίσεις με κατακόκκινο κόκκινο origami, μοντέρνες μάσκες Noh και ράφια με θήκες iPhone και street-style. μπλουζάκια. Μερικά είναι τυπωμένα με εικονογραφήσεις κινουμένων σχεδίων εμπνευσμένες από το μάγκα ενός φιδιού, μιας τίγρης, ενός δράκου και μιας πεταλούδας, ζώα που εμφανίζονται συχνά στα αρχεία του Valentino, αλλά ποτέ πριν.

Από πολλές απόψεις, όπως είπε ο δημιουργικός διευθυντής του Valentino, Pierpaolo Piccioli σε μια περιοδεία, η εγκατάσταση αποτίει φόρο τιμής στις ιαπωνικές έννοιες αισθητικής και πνεύματος, και σε άλλες, είναι μια άσκηση για την προβολή μιας πιο νεανικής και διαφορετικής στάσης μέσα σε ένα ιστορικό ιταλικό σπίτι φημισμένο για τα φορέματα στο κόκκινο χαλί και την υψηλή ραπτική

"Είναι σημαντικό για μένα να μεταφέρω τον Valentino από έναν κόσμο αποκλειστικότητας σε έναν κόσμο χωρίς αποκλεισμούς", δήλωσε ο Piccioli κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου το βράδυ της Δευτέρας. «Αυτό σημαίνει να αγκαλιάσουμε άλλους πολιτισμούς και άλλες ιδέες ομορφιά.”

Ενώ η διαφορετικότητα, η διάρρηξη και ο εκδημοκρατισμός ήταν οι κινητήριες δυνάμεις μόδα τα τελευταία χρόνια, αυτές οι παγκόσμιες μάρκες αντιμετωπίζουν μια λεπτή πρόκληση να το κάνουν σε μια στιγμή που είναι επίσης έντονα ευαίσθητο σε επιλογές μάρκετινγκ και σχεδιασμού που ενδέχεται να κινδυνεύουν να υποδηλώσουν οικειοποίηση πολιτιστικών Ταυτότητα. (Worse χειρότερα, όπως απέδειξαν οι Dolce & Gabbana την περασμένη εβδομάδα, όταν ένα αναίσθητο βίντεο, ακολουθούμενο από ένα social κατάρρευση των μέσων ενημέρωσης, οδήγησε στην ακύρωση μιας επίδειξης μόδας στην Κίνα και τα προϊόντα της αποσύρθηκαν λιανοπωλητές.)

Η εγκατάσταση του Valentino στο Τόκιο είχε ιδιαίτερη προσοχή στην αντίληψη, με έμφαση στα προϊόντα που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με Ιάπωνες σχεδιαστές. Ο Jun Takahashi του Undercover σχεδίασε μικρές θήκες με τροποποιημένες εικόνες ζωγραφιών της Αναγέννησης. Η Doublet, μια ετικέτα streetwear, προσέφερε μπλούζες με τις αντίστοιχες ετικέτες τους κεντημένες η μία πάνω στην άλλη. Και το κατάστημα διαθέτει επίσης οθόνες έργων τέχνης και χειροτεχνίας που δεν πωλούνται, συμπεριλαμβανομένων μορφών Σαμουράι (φορώντας Valentino διαφάνειες με λογότυπο) από τον Tetsuya Noguchi και φωτογραφία αυτοπροσωπογραφίας από τον Izumi Miyazaki, έναν καλλιτέχνη που φορά τον Valentino σε όλη τη διάρκεια εικόνες.

Ο Πικιόλι περιέγραψε την προσέγγιση ως «μια συνομιλία μεταξύ του δυτικού πολιτισμού, του ιταλικού πολιτισμού και του δικού μου, με έναν ιαπωνικό». Ανέφερε το "ma", την ιαπωνική λέξη για το Ο χώρος μεταξύ των πραγμάτων και το ιδανικό wabi-sabi της παροδικότητας και της ατέλειας στην ομορφιά, ως έμπνευση τόσο για το κατάστημα όσο και για τη συλλογή που θα δείξει στο Τόκιο Τρίτη.

Ωστόσο, αυτό είναι ένα κατάστημα Valentino και παρόλο που πολλά είδη είναι πολύ φθηνότερα από ένα φόρεμα στο κόκκινο χαλί, έρχονται με μια τιμή. Μεταξύ των πιο αξιολάτρευτων αντικειμένων είναι αυτά που φέρουν τους χαρακτήρες manga του Valentino, τα οποία έχουν χαριτωμένα ονόματα και ιστορίες. "Η Vee", η τίγρη, είναι "μέντορας χωρίς αντιπάλους, ενθαρρύνει τους ανθρώπους πάντα" και η υπερδύναμη της είναι η δύναμη. «Εν», ο πάνθηρας, «γεννήθηκε για να είναι σαγηνευτής, παίρνει πάντα αυτό που θέλει, δεν μετανιώνει ποτέ για μια επιλογή». Είναι ένα ανακούφιση, επειδή η αγορά μιας λαστιχένιας θήκης κινητού τηλεφώνου στην εικόνα της θα σας κοστίσει περίπου 140 δολάρια και ένα βαμβακερό κουκούλα περισσότερο από $ 800.

Μερικά από τα λιγότερο ακριβά αντικείμενα στο κατάστημα περιλαμβάνουν ένα ρολό κολλητικής ταινίας τυπωμένο με το χαρακτήρες για περίπου $ 7 και μια χειρουργική μάσκα προσώπου VLTN με εκτύπωση camo (συνήθως φοριέται στην Ιαπωνία) για περίπου $ 120.

Ο Stefano Sassi, διευθύνων σύμβουλος της Valentino, σημείωσε ότι ενώ ο Valentino έχει από καιρό ιδρυθεί στην Ιαπωνία, με 30 καταστήματα στο χώρα και δύο ναυαρχίδες στο Τόκιο, η μελλοντική της ανάπτυξη στην αγορά θα βασιστεί τώρα στην επικοινωνία της δημιουργικής της κατεύθυνσης Piccioli.

"Μετά από τόσες εξελίξεις στο εμπορικό σήμα, κάνοντας τον Valentino όλο και πιο ζωντανό", είπε ο Sassi, "έπρεπε να αλλάξουμε επίσης την αντίληψη για το εμπορικό σήμα στην Ιαπωνία".