Το εμβληματικό μπλε του κοβαλτίου του La Prairie είναι βαθιά ριζωμένο στην ιστορία της τέχνης

Η στιγμή της πασαρέλας του Alexander McQueen το 1998 coup de théâtre με ένα συγκεκριμένο φόρεμα βαμμένο με σπρέι, Cher's "Μαμά, είμαι πλούσιος” συνέντευξη, afro της Angela Davis, Cartier’s Βραχιόλι "αγάπης"., το μονόφρυο της Φρίντα Κάλο. Εκτός από εμβληματική, κάθε μία από αυτές τις στιγμές της ιστορίας δείχνει επίσης μια ορισμένη τόλμη για δράση έξω από το κουτί και ωθήστε τα όρια αυτού που θεωρήθηκε ως κανόνας — τόσο για να επηρεάσει την αλλαγή όσο και να δημιουργήσει ιστορία.

Στον κόσμο της τέχνης, Niki de Saint Phalle ήταν γνωστός για το ίδιο θράσος. Η αυτοδίδακτη γαλλοαμερικανίδα γλύπτρια και ζωγράφος πέρασε περίφημα τα όρια μέσω της τέχνης της – τόσο στο μήνυμά τους όσο και στο μέγεθός τους. Είπε ιστορίες βίας και ασυνήθιστων προτύπων θηλυκότητας μέσα από γλυπτά που δεν έχουν καμία σχέση με τη ζωή και εκπληκτική performance art που, τελικά, εδραίωσε τη θέση της ως η πρώτη και μοναδική γυναίκα καλλιτέχνης ο Nouveau Réalisme κίνημα της δεκαετίας του ’60. Το έργο της «Τυρς" και "Νανάς

Η σειρά έγινε συνώνυμη με το όνομά της από τη δεκαετία του '70 και στη δεκαετία του '80, ξεκίνησε μια αποστολή να αναπτύξει ένα ομώνυμο άρωμα που θα τη βοηθούσε στη χρηματοδότηση Κήπος Ταρώ έργο. Εν αγνοία της τότε, αλλά σε αυτή τη διαδικασία η δουλειά της θα περνούσε ειλικρινά στον κόσμο της πολυτελούς περιποίησης δέρματος.

Το 1982, η Saint Phalle βρέθηκε να δουλεύει το άρωμά της σε ένα ατελιέ του Μανχάταν με ένα κοινό στούντιο σχεδιασμού. Εκεί, γνώρισε τη δημιουργική ομάδα του La Prairie. Αφού πέρασαν λίγο χρόνο μαζί, η ομάδα πίσω από τη μάρκα περιποίησης δέρματος ερωτεύτηκε το μπλε του κοβαλτίου του Saint Phalle, το οποίο ο καλλιτέχνης περιέγραψε ως το χρώμα της τύχης και της χαράς. Έγινε προφανές ότι αυτή η απόχρωση έπρεπε να ανήκει στην επερχόμενη, εμβληματική συλλογή περιποίησης δέρματος της La Prairie.

Εκείνη την εποχή, τόσο τολμηρά χρώματα δεν χρησιμοποιήθηκαν σε δημοφιλείς συσκευασίες ομορφιάς. Σκεφτείτε: το Νο. 5 άρωμα της Coco Chanel, τα γυάλινα μπουκάλια της Elizabeth Arden με χρυσά καπάκια, το σιωπηλό ροζ υγρό μακιγιάζ "Silk-Tone" της Helena Rubinstein, η περιποίηση μαλλιών σε κρεμ χρώμα της Wella Balsam. Όλα ήταν πιο διακριτικά και ήσυχα. Έτσι, για το La Prairie, η κλίση στο μπλε του κοβαλτίου ήταν μια δήλωση που εδραίωσε τη θέση της στην ιστορία της ομορφιάς.

Σήμερα, οι λάτρεις της πολυτέλειας και οι λάτρεις της περιποίησης του δέρματος είναι πολύ εξοικειωμένοι με αυτό Η συλλογή Skin Caviar της La Prairie. Η συσκευασία μπλε του κοβαλτίου είναι αδιαμφισβήτητη, οι συνθέσεις αιχμής απαράμιλλες. Ήταν λογικό να στεγάζεται μια τέτοια πρωτοποριακή, πολυτελής επιστήμη σε συσκευασίες ως εξίσου υψηλές. Κάθε φιαλίδιο και βάζο είναι μινιμαλιστικό και κομψό. Η αισθητική τους είναι τόσο πλούσια, βαθιά και δελεαστική όσο και η δέσμευση της μάρκας στην καινοτομία.

Κάθε προϊόν της συλλογής αξιοποιεί τη δύναμη του ελβετικού χαβιαριού για ανύψωση, σύσφιξη και διαμόρφωση του δέρματος. Κυκλοφορώντας μετά την κυκλοφορία, το La Prairie ξεπερνά τα όρια ως προς το τι είναι η πρωτοποριακή τεχνολογία αντιγήρανσης. Μεταξύ αυτού και της αυξημένης αισθητηριακής εμπειρίας που έρχεται με το άγγιγμα κάθε φόρμουλας, δεν είναι περίεργο που έχουν συγκεντρώσει μια τέτοια λατρεία. Για το La Prairie, κάθε μικρή λεπτομέρεια έχει σημασία – είτε πρόκειται για τη φόρμουλα, τη συσκευασία του, τα μηνύματα επωνυμίας και όχι μόνο.

«Όσον αφορά τον σχεδιασμό της φιάλης, η ερώτηση που θέσαμε στον εαυτό μας ήταν πώς να αναπαραστήσουμε οπτικά την αρμονία. Εμπνευστήκαμε από τις αναλογίες Bauhaus και προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε δύο φυσαλίδες αιωρούμενες σε ένα πιεσμένο γυάλινο βάζο — νομίζω ότι χρειάστηκαν εκατοντάδες δοκιμές», μοιράζεται ο Laurent Christin, Chief Brand της La Prairie Αξιωματικός. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε αυτή την αίσθηση αρμονίας, αλλά το σημαντικότερο τελειότητας».

Είναι αυτές οι λεπτομέρειες που αναβοσβήνουν και θα σας λείψουν που μιλούν για την αφοσίωση της μάρκας στην τέχνη και την αρχιτεκτονική τελειότητα. Παίρνω Harmony L’Extrait για παράδειγμα — επισημαίνει η Κριστίν την πιπέτα. "Είναι απαρατήρητο - περιστρέψτε το μόνο ελαφρά και αυτοφορτώνεται", εξηγεί.

Κάθε προϊόν La Prairie είναι ένα έργο τέχνης και αυτή η καλλιτεχνία επεκτείνεται στη δέσμευση της μάρκας να υποστηρίζει καλλιτέχνες. Ήταν ένα Art Basel χορηγός εδώ και χρόνια, προωθεί ανερχόμενες γυναίκες καλλιτέχνες μέσα από προγράμματα όπως π.χ The Women Bauhaus Collective, δίνει προτεραιότητα στη διατήρηση της τέχνης μέσω Fondation Beyeler, και πολλα ΑΚΟΜΑ.

Η πρωτοποριακή αναζήτηση της τέχνης και της επιστήμης του La Prairie μέσα από το πρίσμα της καινοτομίας και του θράσους είναι απαράμιλλη. Και αυτό που ξεκίνησε ως μια συνεργασία μεταξύ μιας πρωτοποριακής γυναίκας καλλιτέχνιδας και μιας εταιρείας περιποίησης δέρματος που ήταν πρόθυμη σπρώξτε τα όρια έχει αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου και παραμένει πιο επίκαιρο και επιδραστικό από ποτέ πριν.